泰特不列颠美术馆坐落于伦敦中心泰晤士河畔，建筑高贵典雅。该馆除丰富的艺术收藏和档案珍本外，还连续34年举办了英国最具影响力的艺术奖项“透纳奖”。
泰特不列颠美术馆最早开放于1897年，最初名为泰特美术馆（Tate Gallery），由向国家捐赠大量艺术藏品的造糖工业家亨利·泰特（Henry Tate，1819—1899）爵士创立，归国家美术馆（The National Gallery）管理。
亨利·泰特（Henry Tate，1819—1899）爵士
随着藏品的不断扩充，1955年，泰特美术馆从中独立。之后泰特的影响力日益增大，逐渐成为一个类似于“古根海姆”的大型艺术基金与品牌，旗下也发展了好几家不同收藏侧重的美术馆。
资历最深的泰特美术馆（Tate Gallery）更名为泰特不列颠美术馆(Tate Britain）。另外三名后来的家族成员分别是泰特现代艺术馆（Tate Modern）、泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）和泰特圣艾夫斯画廊（Tate St Ives）。
创始人亨利·泰特爵士除了贡献藏品，19世纪下半叶他还为美术馆在泰晤士河畔米尔班克的场馆建造捐赠了8万元英镑。
泰特不列颠美术馆（图片来源自网络）
然谈及泰特不列颠的发展史，另一位传奇艺术品商人约瑟夫·亨利·杜维恩（Henry J. Duveen，1854—1919）也决不能被遗忘。杜维恩家族为美术馆增添了7间意义重大的展厅，威廉·透纳的作品就被收藏其中。
泰特不列颠美术馆建筑内部
经历了7次主要扩建工程的泰特不列颠美术馆拥有全英格兰最早的、专为雕塑作品而设计的展示空间——杜维恩画廊（Duveen Galleries）。1987年开放的、由英国建筑师詹姆士· 史特灵（James Stirling，1926—1992）设计的克罗尔画廊（Clore Gallery），则获得了次年的英国皇家建筑学院奖。
一百多年来，在十位馆长的领导和探索下，泰特不列颠美术馆拥有了约7万件艺术品，收藏定位专注于1500年至今的大不列颠艺术。
威廉·透纳（William Turner，1775—1851）
如果你热爱威廉·透纳（William Turner，1775—1851）的画作，那你就没有任何理由错过泰特不列颠美术馆。
透纳的大部分遗赠都收藏在这里，包括油画、水彩、素描及笔记。他是英国自由资本主义时期的浪漫派画家，以独树一帜的色彩表现和狂风暴雨的绘画题材而闻名。
〔英〕威廉·透纳 《蓝色里吉山》 纸本水彩 1842年 泰特不列颠美术馆藏
天才常遇的“瑜亮之争”为透纳的职业生涯增添了不少压力。约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776—1837）一直是透纳的头号竞争对手。
康斯太勃尔常被人拿来与透纳作比较，不仅因为他们都擅长风景画，两人的人生履历也有相似之处。透纳出生于伦敦中产下游家庭，康斯太勃尔出生在英国乡村磨坊主家庭，并且只比透纳大一岁。两人都曾进入英国皇家艺术学院学习，性格喜静，不好社交。
另外，无论是对光线的把握、色彩的运用还是对风景的理念，两人都对印象派有一定的影响。
约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776—1837）
按照泰特不列颠美术馆的藏品时间线，透纳与康斯太勃尔等人之后则是拉斐尔前派艺术家的舞台了。
拉斐尔前派是1848年开始在英国兴起的以传统写实风格为主的艺术运动，对后来欧洲的新艺术运动、工艺美术运动、维也纳分离派产生了直接影响。其追随者反对矫饰主义，认为真正的艺术存在于拉斐尔时代之前。
米莱斯的《奥菲利亚》（1851—1852）、沃特豪斯的《夏洛特小姐》（1888）这两幅大家提起泰特不列颠美术馆就会想到的作品，都是泰特不列颠美术馆创始人亨利·泰特爵士的个人收藏。
〔英〕约翰·埃弗里特·米莱斯 《奥菲利亚》布面油画 76.2cm×111.8cm 1851年 泰特不列颠美术馆藏
画面故事延伸：
奥菲利亚是莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》里复仇王子哈姆雷特的恋人，画家米莱斯描绘了这部剧作的第七场第四幕：奥菲利亚在父亲被哈姆雷特杀死后心碎沉入水底死亡前的场景。
拉斐尔前派几乎所有对艺术的追寻和信念都能从《奥菲利亚》中寻到端倪。例如：画面中的每一丛植物与配饰都带有象征意义，项链上的紫罗兰象征“年轻人的忠诚与贞洁”，三色堇是“徒劳的爱情”，而罂粟代表着“死亡”。
在水面上“向死而生”的除了奥菲利亚，还有夏洛特小姐。象征手法在这一画中同样无处不在，如船头三只燃灭的蜡烛象征着夏洛特小姐即将消逝的生命。
〔英〕沃特豪斯 《夏洛特小姐》 布面油画 153cm×200cm 1888年 泰特不列颠美术馆藏
画面故事延伸：
沃特豪斯画笔下的夏洛特出自英国亚瑟王的传奇故事，场景叙事的基础是诗人丁尼生（Tennyson Baron，1809—1892）根据神话创作的诗歌《夏洛特小姐》。
除了架上绘画，泰特不列颠美术馆也有许多雕塑收藏，比如大量的亨利·摩尔（Henry Moore，1898—1986）的雕塑，从小型泥塑到大尺寸的雕塑作品共六百余件，作品及档案资料之全仅次于利兹市的亨利·摩尔研究中心。
亨利·摩尔 1975年（Henry Moore，1898—1986）
亨利·摩尔是20世纪西方最重要的雕塑家之一，以充满空间感的巨型铜铸及大理石雕塑闻名，他创作于1957年的铜铸版作品《王与后》就展示在泰特不列颠美术馆一条侧廊的尽头。作品的最初版（1952—1953）被摩尔指定置于苏格兰的旷野中。
作为世界上首位直接表示出对露天展示环境偏好的雕塑家，亨利·摩尔认为自己的作品只有被风景环绕时才能得到更好的展示。因此，在泰特不列颠美术馆里，原始主义的“王与后”端坐在昏暗的拱廊下，视线永远望向北方的旷野高地。
〔英〕亨利·摩尔 《王与后》 青铜雕塑 高165cm 1952—1953年
除此之外，泰特不列颠美术馆的其他常设展品则按照年代划分区域。展厅内部的装潢风格也随着不同年代艺术风格的变化而改变。
对学者而言，泰特不列颠美术馆的档案库可能比艺术品更有吸引力。其资料涵盖从书信、日记、账目记录、草稿、照片、历史展览图录到口述史音频等内容。访客只需邮件预约，便可免费进入阅览室。
2016年透纳奖提名者安西娅·汉密尔顿的作品
此外，在泰特不列颠美术馆举办的一年一度，以威廉透纳命名的“透纳奖”，也备受英国艺术界的瞩目。该年度被提名的四位艺术家会在这里展出作品，最终胜出者将得到丰厚的奖金与至高的话题度。
泰特不列颠美术馆的突出特点就在于静谧典雅的参观氛围。它与泰晤士河畔的主要景点处于一个恰到好处的距离，交通相对便利却不容易有“过路客”误入。
比起国家美术馆和大英博物馆的熙熙攘攘，这里能让你闲庭信步，不会有攒动的人影遮挡视线。中央大厅空灵开阔，伴着若有若无的乐章，运气好还能遇上舞蹈学院的学生表演。结束游览出门即面向泰晤士河，观展体验堪称美妙。
内容选自《油画》2018年第4期
《泰晤河畔的上层艺术藏品室 泰特不列颠美术馆》
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