距離電影《龍貓》在日本首播的三十年後，它終於被從日本引進，在國內上映了。據日媒統計，該片在中國大陸上映三天後，票房已突破15億日元。
這樣的成績讓日本人驚歎不已。很有意思的是，為了《龍貓》而走進電影院的觀眾，除了父母帶孩子這樣的組合，更多的是成年人，是屬於八零九零後的、已經長大的我們。長大後的成年人，為什麼這麼喜歡《龍貓》呢？
《龍貓》在日本權威電影雜誌《電影旬報》評出的世紀百佳日影中排名第13位。在日本國民心裡重要程度可見一斑。
《龍貓》裡面的小月和小梅其實在某種意義上可以說是宮崎駿先生的投影。宮崎駿小時候，他的母親得了跟動畫裡倆姐妹媽媽一樣結核病，每當自己想讓媽媽給自己說故事時，虛弱的媽媽都無法滿足小宮崎駿的要求。
媽媽宮崎美子和幼時宮崎駿甚至有一次他哭著要求母親抱他，母親含淚拒絕了他。從此他再不向母親撒嬌了。他從此越來越壓抑，經常想：“為什麼要生我？”“一個沒有被善待的人，才能識別善良，也最珍惜善良”，他把自己從未擁有過的溫柔，畫給了小梅和小月，也畫給了我們。在《龍貓》裡，宮崎駿描繪出龍貓巴士這個角色來實現小姐妹去看媽媽的夢想，或許也是在彌補自己小時候缺失母愛的遺憾。
對待作品，宮崎駿也是認真到極致。他曾經讓整個工作室工作進度滯停半年之久只為動漫的一個幾秒開頭。在現在都是以電腦製作動漫的時代，也只有宮老一直堅持手繪做原創動漫。
他也成為黑澤明之後第二位獲得奧斯卡終身成就獎的日本電影人。他用一個老頑童的童真，創造了一個絢爛與理性的王國。
對於漫畫的偏執和喜愛，造就了宮崎駿漫畫的高水準。《起風了》，一個長度四秒的鏡頭，據說製作長達一年以上。《懸崖上的金魚姬》，總共用了17萬張畫稿！
其中水母浮出水面的片段，整整畫了1613幅，平均下來一秒24張畫。為了做好上圖這個只有幾秒的開場，宮崎駿曾不惜讓整個工作室進度停滯半年之久，看到成品後老爺爺樂開了花。
要向世人傳遞純淨的善意，要對作品極度地負責——在這樣的初心與態度之下，宮崎駿筆下的世界，總是充滿著神明籠罩般的靈性光芒和單純清澈的人性光輝：“九千萬神明，萬物皆有靈。”
日本人這種古老的信奉在宮崎駿的作品裡體現得尤其明顯，這也成為了他作品的一大吸引人之處。比如《龍貓》裡在對大樹祈禱的時候，爸爸說正是這棵古老的大樹讓自己有買了這個鄉下房子的想法。古老的大樹讓他想到了故鄉小時候的記憶，他們相信樹裡住著神明。又比如說宮崎駿的早期成名作《幽靈公主》裡的麒麟獸與木靈。
《千與千尋》裡的煤球精靈。《哈爾的移動城堡》裡的火苗惡魔。
另一點，宮崎駿作品裡描繪出的許多純潔無瑕的愛情也令人為之動容。就算長大成人了，不再幼稚，看到了這些純愛故事都覺得“人生真美好啊”。這些感情不為世俗所動搖，可以說是“為了喜歡本身才喜歡”，而不是出於其他什麼目的。像《懸崖上的金魚姬》波妞與宗介這種兩小無猜的小情侶。
“我不知道我有多喜歡你，但如果是去見你，我會用跑的！”《側耳傾聽》裡的月島雯和天澤聖司。雯為了聖司努力學習，想要和他站在一起看一樣的風景。某天清晨，聖司騎著自行車趕到雯樓下。他們飛奔著見面。“將來你願意嫁給我嗎”“我願意！”
『我願意為了你，變得更好。』《哈爾的移動城堡》裡的蘇菲和哈爾。
“即使哈爾變成長了翅膀的妖怪蘇菲也會喜歡哈爾！”“即使蘇菲變成了皺巴巴的老太婆哈爾也會喜歡蘇菲！”《借東西的小人阿莉埃蒂》翔和阿麗埃蒂。
“阿莉埃蒂，你是心臟的一部分。”《起風了》裡的夫婦掘越二郎，裡見菜穗子也是如此。
“誰曾見過風？你我皆不曾。縱有疾風起，人生不言棄。”而這次《龍貓》的上映反響如此之大很大一部分原因可以說是它喚醒了很多成年人內心深處的童真。
我們每個人在通往成人的道路上都曾迷茫過、痛苦過。成年後再回頭看看18歲前的自己，那個時候我們沒有工作上的煩惱，沒有生活上的奔波，沒有人際關係間的不信任，每天都覺得明天又是無比美好的一天。
然而一旦步入成人的世界光靠幻想是無法活下去的。那個幼時對世界懷抱著美好憧憬的我們隱藏在了曾經追過的漫畫書裡，曾經看過的動漫裡，曾經視若珍寶的毛絨玩具裡。宮崎駿的動漫作品曾經很長一段時間佔據了我們的青春時光。即使長大後也會在各個地方看到宮崎駿動漫裡角色的身影。無臉男、龍貓、哈爾……各種各樣的宮崎駿動漫手辦比比皆是。
從充斥著社交，奮鬥，投資，職場關係等字眼的社會人生活中暫時逃離，回到童年時的夢境，去電影院裡看一場宮崎駿的動漫是成年人對繁忙生活下疲憊不堪的一種自我安慰。要相信就像龍貓裡說的那樣——生活壞到一定程度就會好起來，因為它無法更壞。努力過後，才知道許多事情，堅持堅持，就過來了。三十年了，曾經看著宮崎駿動畫長大的我們變成了大人；欠老爺爺的這張電影票，終於可以還上。
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