上回說到，咱大宋王朝自太祖以下，蹴鞠盛行。
於是不僅是皇宮內院，舉國上下都湧現出大量的頂尖高手。
白釉黑彩蹴鞠圖瓷枕（宋代）
比如說，有的人可以“球不離足，足不離球”，“終日不墜”，這顛球功夫，估計連號稱顛球最強的馬拉多拉和梅西也要甘拜下風。當然，吃瓜群眾以為這是咱古人慣用的誇張手法，否則終日不吃飯還行，不“噓噓”好像做不到吧。
還有，當時還組建了專門的蹴鞠行業協會，叫“齊雲社”（我怎麼老要讀錯？），這大概是世界上最早的足球俱樂部吧。
大家最熟悉的，當然還是那個高俅高太尉，《水滸傳》說他踢球，“那身分模樣，這氣毬一似鰾膠粘在身上的”，大概也是能夠“終日不墜”吧，不過此人是大奸臣，把林沖害的家破人亡，不提也罷。
需要說明的是，高俅發跡的地方就是齊雲社，他就是在那裡遇到了當時的端王，也就是後來的宋微宗。
《蹴鞠圖》馬遠（南宋）
馬遠是“南宋四家”之一，有“馬一角”之稱，說的是他的畫喜歡只畫山水的某個局部，或者把景物集中在畫面一角，體現一種空繁相襯、疏密有致的獨特意境。
這幅《蹴鞠圖》“馬一角”的風格雖不典型，似乎也是隱約有一點這種意味，水面大片空闊，僅有一葉小舟漂浮其上，畫面右手邊，岸樹伸出幾支，地草微露一叢，展現了一種寧靜悠遠的意境，與岸上踢鞠的人們的活潑靈動形成對比。
這幅畫藏於美國克利夫蘭美術館，雖已陳舊斑駁（很遺憾網上一直沒找到比較清晰的圖片），但依稀還是可見人物臉上表情的變化各異，豐富自然，尤其獨特的是，這次表現的是抬頭望球的場景，每個人物的姿態栩栩如生，造型準確，很是生動。人物衣服上的幾抹淡藍更是給畫面增添了明快的情趣。
馬遠是院體畫師，也就是皇宮御用畫師，但他還是在不違背院體格調的前提下，運用藝術創造性手法為他的畫注入更多鮮活的生命力，他也因此沒有在畫院內碌碌無為，而成為了一位偉大的藝術家，比如說，這幅畫雖然被關注的不算多，卻是一幅相當有藝術價值的作品，如能找到清晰的圖片，吃瓜群眾真想專門做一篇好好聊聊這一幅畫。
不過，宋朝的蹴鞠，更多地走向表演性質，就像上面所說的，追求的是“終日不墜”，你是要叫觀眾看累了，先回家吃個飯，再過來看你破門了沒有是嗎？
這大概是因為宋朝崇尚中原文人文化，不喜歡粗魯勇猛的攻防拼搶作風，與漢唐的西域彪悍風格不同。軍隊裡蹴鞠也不是用來訓練體能了，皇上也都不親自下場了，下場也是個人表演秀，比如那個喜歡高俅的的宋微宗。
《長春百子圖卷（局部）》蘇漢臣（宋）
所以，民間也是表演性蹴鞠風行。比如，蘇漢臣的這幅畫，是描寫許多孩童各種嬉戲的長卷中的一個局部，四名孩童在玩蹴鞠，其中還有一名是女孩子，如果真的拼搶的話，她估計是受不了。
這幅畫設色鮮麗，工筆嚴謹，勾勒一絲不苟。幾名孩童專注稚氣的神態頗有情趣，當然，造型和馬遠相比，就遜色了許多。而背景中的寒梅樹幹虯勁，點苔細膩，梅枝與梅朵沒有過於細緻的勾勒，而是呈現一種整體上挺勁潔傲的力量感與空間感，凸顯出“鐵梅”的氣度，這是這一個局部片段中最為出彩的元素。
蘇漢臣也是院體畫師，就比較循規蹈矩地按照院體的畫法，少了許多揮灑的自如。他的這幅《百子圖》長卷雖藝術價值不算特別高，倒是影響了許多人，後世許多童子圖畫都借鑑了他的表現方式。
宋朝是蹴鞠的鼎盛時期，這之後，蹴鞠越來越成為一種雜耍和遊戲，許多妹子也都喜歡上了這項遊戲，叫做“美人蹴鞠”，而且出現了許多進行表演的舞伎，甚至許多風月場所把蹴鞠作為保留節目之一。不過妹子們估計沒多少運動強度，感覺像踢毽子一樣，何況她們還纏著小腳呢。
《仕女圖（局部）》杜堇（明）
蹴鞠到了明朝前中期，雖然還是以表演性為主，但還是有一點小高峰的。那時候國家老底雄厚，天下太平，老百姓日子過得還算可以的，自然各種文娛體育活動就會比較盛行，皇上當然也不例外，也需要調劑調劑，勞逸結合嘛。
於是，蹴鞠也是皇宮內喜歡的取樂項目之一。不過，皇上九五之尊，已經不可能親自下場了，否則，沒人敢真的拼搶，豈不每次的“足球先生”桂冠都要由他來戴，那也無趣的緊啊。
所以，皇上更多是讓別人踢給他看。
《明宣宗行樂圖（局部）》商喜（明）
這種踢法也太弱雞了吧，就幾個小太監有氣無力地在忽悠皇上是嗎？感覺和幼兒園小朋友課間玩耍差不多。
不過，球雖踢得不怎麼樣？畫還是可以看的，商喜也是宮廷畫家，風格自然是中規中矩，不過他這幅畫法度嚴謹，工筆入微，敷色也是鮮豔明亮，整體構圖還是有幾分氣勢的。畫中皇上雖在遠處端坐，看起來卻比別人大了些，這是中國式構圖獨特的崇主抑臣的畫法，尤其是院體畫常會用到，有意把主子畫的高大上一點，活脫脫像外星人一般。
話說，怎麼看來看去蹴鞠圖都是宮廷畫師畫的，他們能表現老百姓真實的火熱場景嗎？別急，大咖來了。
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