提到《新喜劇之王》，很難不把它和4年前的《我是路人甲》作比較。
儘管《新喜劇之王》是星爺的新作，儘管可能有很多人覺得我是在黑它。
但我還是要說，平心而論，我還是覺得《我是路人甲》更勝一籌。
同樣都是橫漂眾生相，同樣都是群眾演員追夢記，為什麼觀眾心中只記得《我是路人甲》？
早在電影《刺客聶隱娘》的公映會上，編劇謝海盟在該片的拍攝紀錄《行雲記》中提到，“在內地拍片時遇到的群眾演員是如何拉雜成軍，心不在焉。”
或許他們在內蒙古外景地遇到的不是真正的群眾演員，而是真正的群眾。
找真正的群眾演員，當然需要到中國南方浙江的橫店。這裡有全世界規模最大的影視拍攝基地，其規模比環球影城和派拉蒙影城相加還要大。
橫店作為中國最大的影視工廠，它和中國大地上絕大多數的工廠模式沒有本質區別。
低門檻低收入、論天結算工資、森嚴的等級劃分，唯一的不同可能只是將影視作為產業鏈。
所以，當主角萬國鵬從老家孤身一人成為橫漂的時候，已經告訴了世人答案：
只要心智正常，任何人都能在這裡謀生，你甚至不需要額外天賦，只憑一張臉；你會演路人甚至躺屍，你永遠也紅不了。
由古裝大片到抗日神劇，每天不停開拍。
而這些影視製作則吸引了來自各地的人群，一如那些大城市般出現了橫漂一族。
這群真正的群眾演員是怎樣演戲，怎樣生活的？要解答這個問題，除了親自去現場，還可以看一看爾冬升導演的電影《我是路人甲》。
從技術和藝術角度來看，這部電影沒什麼可值得稱道的，基本上可以看作是好幾個微電影堆砌起來的一部勵志片，畫面、剪輯、配樂什麼的，都沒有電影的質感。
也有人說，作為一部電影，它令人失望，劇本是拙劣之作，片中不斷出現最露骨、直白、教科書式的勵志對白。
訴說這群人追夢的熱誠，只會帶來“勵志疲勞”的反效果，像幾百公升直灌入喉的心靈雞湯，總是勵志也得嘔吐了
....
可惜的是，人文關懷和星光閃爍的獨特宣傳也無法阻擋它在商業票房上的失敗，正如被戛納加冕的《刺客聶隱娘》也無法逃脫商業滑鐵盧的宿命。
更為遺憾的是，當影片揭開了面紗，有如此動情的宣傳在前，反倒顯得影片裡的情感不夠觸動了。
豆瓣評分7.1，IDMb評分6.9，好於35%的劇情片。網上褒貶不一
所以要評價這部電影，還得從電影本身著手。
2015年5月24日，梁朝偉的一篇《聽見流星的聲音》以迅雷不及掩耳之勢將廣大影迷的目光聚焦到《我是路人甲》身上。
其實算是感言多於評論，內容主要是感謝導演爾冬升的知遇之恩，及讚揚爾冬升導演的誠意，關注「橫漂」一族，並敢於起用新人來拍他們的故事。
緊接著舒淇和林青霞的隨後響應更是讓這部影片未映先紅。
又有劉德華的親筆力挺，加之黃曉明、林更新等人適時轉發微博，周迅、黃渤等人在預告片中獻聲助陣，呈現出撼人聲勢。
凡此種種，使得《我是路人甲》成為近年來電影市場中的一個異數。
無數觀眾都在期待這部宣傳如此走心的影片究竟會呈現怎樣的感動。
陳奕迅有一首歌《謝謝儂》是這樣唱的：
“看著熒幕上的臉孔/有個陌生人出現不夠一分鐘/他拿著一件斗篷/扮演者一條龍/他帶著一臉笑容/演活平凡的夢/到底他的名字他的生活普通不普通/沒人懂”
無可否認，爾冬升的誠意可嘉，將鎂光燈照到那些在艱苦地追夢的無名小卒，道盡了在社會底層裡懷揣著夢想併為之堅持的小人物的辛酸。
這和星爺的“跑龍套”初衷同出一轍。
我唯一能為爾冬升導演和一班力薦這部路人甲的人們想到的理由就是，因為他們是幹這一行的，所以他們感受頗深，看出了各種滋味和苦楚。
因為我不是幹這一行的，所以我體會不了其中的辛酸。
但再看《我是路人甲》時，卻想到了很多。
作為一名資深偽文藝青年，我承認是在看到梁朝偉的影評後去看的它。
觀影前，我也很好奇爾冬升在拍攝了那麼多年硬漢題材的電影后《我是路人甲》的情緒處理還能否回到以往的精緻細膩。
更好奇影片除了題材新穎和推廣亮眼之外，是否在內容上也能打動人心，成為華語小眾電影的一匹黑馬？
事實上，爾冬升導演的《新不了情》和《忘不了》已經給了我們答案。
一般而言，勵志片無非兩種傾向，要麼熱血奔騰，比如《破風》，讓觀眾恨不得馬上跑跑操場去彰顯志氣；
要麼煽情滾滾，比如《滾蛋吧！腫瘤君》那樣，企圖勾起觀眾的五味情感並以引起觀眾落淚為最終目的。
或許是爾冬升導演處理情感豐富的影片慣例，也或許是劇中人物溫吞純真的性格設定。
決定了《我是路人甲》走的並非陽剛的熱血套路，而是企圖用極其雞湯式的鼓勵對白引發觀眾的情感共鳴。
電影至今過去很久了，一直沒有動筆。因為每一次打開電腦，都會盼左右而言其他，似乎妄圖躲避什麼。
而那個躲避的終究是什麼呢？或許是殘酷的現實吧。
未上映前說，《我是路人甲》是部勵志電影，恰恰相反，我認為這是一部給平庸的人潑冷水的警示片。
看到和聽到的關於這部片子的評價是“勵志雞湯”，我的視角可能稍稍和大家有些不同，你眼中的一碗熱氣騰騰的雞湯，我看來則是一杯苦茶。
它對我來說並沒有太多的柔軟、溫暖、正能量，相反，影片中所展現的所有都那麼赤裸、冰冷和苦澀。
然而，它也不是一杯難以下嚥的苦藥，而是起到提神醒腦、清熱去火的作用，
讓你可以清醒的面對夢想一詞的美好與殘酷。
《我是路人甲》展現的是“橫漂”的故事。
但是推而廣之，橫店這個名詞可以由中國所有的大城市所替代，無論你身在帝都還是魔都，一線還是二線城市，那裡所有的“漂”都在過著同樣一種生活。
雖然影片僅僅用鏡頭展現了略帶寫意的“橫漂”一隅的生活，但這同樣可以讓所有的“漂”們心有慼慼焉。
關於夢想與現實的種種思索，關於每一次面對困境的抉擇，關於親人朋友之間的對話等。
所有的一切都那麼熟悉，彷彿聽見了迴響一般。
電影是寫實的，但畢竟與真正意義上的現實主義有所區別。
相比之下，前者加入了足夠多的娛樂作料，讓你在看的時候能夠大體保持輕鬆和愉悅，而後者發起威來，會讓你在戲裡戲外無處躲藏。
這是一部電影，也是一部獨白。
勵志是件廉價的事。
電影中的一句“以大多數人的努力程度，根本輪不到拼天賦”道盡了辛酸。
這是典型的勵志雞湯，對合適的人是振聾發聵，對盲信的人可能是穿腸毒藥。
這部電影則唱了個反調，它揭示的是另一個真相：
對於絕大多數行業而言，以我們的從業人數和競爭激烈程度，拼天賦加努力也未必能成為塔尖閃光的那些少數。
絕大多數人都會做底座和分母，而不是星光熠熠的分子。
《我是路人甲》呈現了橫店生活狀況，卻不敢觸及這地方的敏感核心。
片中有幾位女演員遭到｢潛規則｣，導演只是輕輕帶過...
電影鮮有去問橫漂們為什麼要當演員，戲中的沉凱說得好：“為什麼來橫店？因為門檻低！”
爾冬升很天真地看到橫漂們的夢，卻不想正視那兒只是個提供大量平價勞動力，泡製流水作業式的影視產品的血汗工廠。
當這群天天在挨窮生活著的群眾演員，不斷說著追逐理想的大志，在看似充滿“努力一定會成功”的正能量時。
本片反而令人更相信橫店的殘酷現實，橫漂們幾乎都知道過去從來沒人的橫店夢是成功過的。
要做第二個王寶強真的太難太難...
但電影有一個賣點，片中出現的群眾演員在真實的生活中，也都是群眾人員，角色也直接使用演員的真實姓名。
戲中很多情節也是由他們真實的生活中提取出來。
這些橫漂因為各種各樣的原因去到橫店，有的人是做著明星夢，有的人純粹因為這裡有工作機會，只不過工作是做人肉佈景而已。
導演說，“就用真實的名字，反正也沒有人能夠記得。”
想想看也是，一部電影裡，那麼多的人物，真不一定能記得誰是誰。
《我是路人甲》是一個相當之爾冬升的電影故事。
一部真實的小人物的奮鬥記錄片，真實的讓人看到了一群為演員夢想奮鬥的人。
影片講述雪鄉青年萬國鵬為了完成演員夢想，從東北一路來到浙江橫店，由初來時屢屢碰壁開始，到終於成為一名真正的群眾演員。
在橫漂過程中，他遇到了各式各樣的人：
有堅定不移地做著明星夢的青年；有被現實打磨成了老油條，每天在劇組胡混偷懶；
有不做演員只是陪人來到橫店，每天為妹妹阻擋各式各樣的危險；
也有一邊開餐廳做生意，一邊等待表演機會的夫妻檔；
有的人沉迷星夢，有的人冷靜逃離。
萬國鵬則在這裡遇到了另一個橫漂王婷，他的夢想變成了和她一起在這裡努力實現...
爾冬升雖感性，卻不膽怯，從本片中的一些反諷便窺見一斑。
《我是路人甲》裡不乏對當代影視行業的現象進行調侃的片段。
其中，對前幾年“抗日神劇”的反諷更是表達出其個人的審美價值觀。
既為廣大具有潛力的影視作品投資無門而申辯，還道出了無數被“神劇”製作者視為思辨無能的觀眾的心聲。
實在是妙！
作為一部記錄電影，爾冬升簡直是將鏡中鏡的故事發揮到了極致。
觀眾坐在銀幕前，就如同站在拍攝片場一樣，體會到的不僅是演員們在電影拍攝期間的酸甜苦辣，
更看到他們在幕後和生活中的自我掙扎與彷徨 。
既然是關於理想的勵志片，少不了理想與其他因素的博弈，親情、愛情、現實這三個基本單元也都囊括在影片中，彼此既獨立也互相關聯。
在這部電影裡，出現了三對情侶，他們都有各自的演員夢想。
爾冬升總是能把夢想跟愛情面包奶酪皆得。
第一對是林晨和魏星。
林晨能演宮女，有小部分臺詞那種特約，而且能交際，幫男朋友魏星接戲。
而魏星來橫店時間長，有一定演技，曾擔任過微電影的男主角，並因此心態大變。
他不滿足路人甚至特約，希望自己能逐漸轉型為角色、配角，為此在戲中改詞、和副導演衝突，他還有一個上北影訓練班的打算，但是沒有實踐。
第二對是沈凱和徐小琴。
徐小琴是一個可以和袁詠儀坐下來聊天的特約演員，也是路人演員能達到的最高水平。
但是，她來到橫店的原因卻不是因為自己，而是圓丈夫沈凱的演員夢。
為此她花錢開了家餐館，供丈夫招呼各路狐朋狗友拉關係，削尖腦袋往圈子裡混。
刺目的光芒照射在沈凱的額頭上，一心追求角色的他終於得到了自己想要的臺詞，然而拗口的臺詞讓他無從適應，此時的燈光就像的警長在嚴肅地喝問犯人一般。
沈凱面對著眼前的一切啞口無言，多年的信仰在這一刻崩塌，他的人生自此陷入癲狂。
而他的妻子為了幫助自己的男人圓夢，白天苦心經營著店鋪，晚上還要去做群演為家裡增添補助。
但是當含辛茹苦的她告訴沈凱有喜的一刻，沈凱卻像個逃犯一般避開了責任，說是為夢想偏執也好，說是無可奈何也罷，在這一刻他已經完全陷入了絕境。
一拍兩散以後，丈夫沒能把握演最好的一次出演大臣的機會，多次忘詞並被臨陣換人，因此得了失心瘋，揹著自己一直說不好的臺詞滿大街遊蕩。
第三對戀情是電影主線，既純真又美好，既現實又殘酷。
萬國鵬給自己一年時間橫漂，偶遇在橫店一年多、已經失去一段戀情的王婷。
患難之交變為愛情，這種底層的愛質樸感人。
聰明好學的萬國鵬在橫店打拼一年後，偶然被導演麥兆輝莊文強看中，有成為角色的機遇。
正當他開始和王婷描述自己的夢想時，王婷提出了反對意見，她早已經看清了橫漂的本質，不認為這樣的機會有什麼意義。
當這個男人沉浸在演員夢的時候，她問了一句《我是路人甲》裡最經典的話：你的夢想裡有我嗎？
我覺得，這部電影的價值觀就體現在萬國鵬的這句回答裡：你就是我的夢想，為了你我才這麼努力的呀。
言語質樸，表達生澀，卻感人肺腑。
只有王昭，這個最不像“死跑龍套”的人。
不是因為在一群路人甲中，王昭顯得帥，而是真實，真實的那麼懶。
我們很多時都如他一樣，夢想只是窩在簡陋宿舍高架床裡，在拿著手機刷屏中想著；
在片場的某個角落昏睡中想著，在酒桌隨意吹噓中想著 。
雖然他那麼有明星像，依舊在投機取巧中一次次與機會擦肩而過。
所以影片中才會讓最像路人甲的覃培軍，去反襯他。
從黑暗的煤窯裡走出來，在陽光下肯腳踏實地的好好生存。
正如在片中罵醒王昭的那句話：
“戲劇家洪深說：我的夢想，是明年吃苦的能力比今年更強；魯迅說：人生最大的痛苦，是夢醒了無路可走；蘇格拉底說：人類的幸福和歡樂在於奮鬥，而最有價值的是為了理想而奮鬥。”
這是影片中最正能量的角色，也是最像橫漂的龍套。
結尾蒿怡霏跳的那段音樂舞蹈，讓我感受到了一種力量，也有一種被感動到要流淚的心酸。
我在蒿怡霏身上看到的是一種蛻變，她不像萬國鵬或自己的妹妹那樣，一開始就清楚的知道自己想要什麼，或者說她不敢去想自己想要什麼。
她不敢去想象自己實現夢想的樣子，她膽小謹慎，她自卑孤僻。
看似是蒿怡霏偏執的保護著妹妹，可實際上是她在精神上依賴著妹妹，是妹妹帶給她勇氣，
讓她有勇氣來到城市，讓她有勇氣正視自己的夢想，讓心裡的夢想一點點的發芽茁壯。
其實，蒿怡霏是懦弱的，她阻止妹妹說出她的舞蹈夢，她不敢在廣場展示自己的舞步，她會在妹妹堅決離開的時候脆弱的問“我怎麼辦？”
妹妹的離開，可以說給了她打擊，也可以說給了她勇氣。
從難過與無奈中走過的蒿怡霏，學著獨立，學著去嘗試。
在深夜無人的廣場上，用肆意的舞步釋放著自己的青春和夢想，直到酣暢淋漓，直到筋疲力盡。
一場振奮人心的歌舞，預示著她對自我的突破，預示著一場蛻變，預示著夢想之門的開啟。
這樣的結局，是我們渴望看到的，人終究都要衝破內心的桎梏，試著去做自己想做的事情，不斷的跌倒爬起再跌倒再爬起，不斷的去試錯、修正，才能不斷的成長，離夢想更近。
當你決定出發的時候，最難的那部分其實已經完成了。
就像蒿怡霏說：“做自己喜歡的，不管成功不成功，努力過就不後悔。”
片中的客串明星，能回憶起來的有爾冬升、許鞍華、莊文強、麥兆輝、袁詠儀、張靜初、馮德倫、林更新、吳彥祖和方中信等。
對於觀眾而言，這些明星的出場並不會帶來過多驚喜，最大的作用仍然是使電影本身看起來更具真實感。
我相信，人們之所以願意觀看《我是路人甲》，也一定不是衝著哪個明星來的。
橫店本就是眾星雲集的地方，讓他們以一種常態出現在銀幕上，最好不過。
微博上流行過這樣句話，“間歇性躊躇滿志，持續性混吃等死。”
只有在時日無多的時候才會幡然醒悟。在年末的時候，開始制定一年的目標，然後在新的一年裡重新看到自己一無所為。
就像《東邪西毒》里歐陽克和鬼腳七說，“你總是以為山後面有更大的天地，其實山後面什麼都沒有，山後面其實就是山。”
你曾對自己說，“你要努力，不要把這個世界，讓給你所鄙視的人。”
但低頭看看自己，你就是自己所鄙視的那個人。
如果連個路人甲都做不好，還談什麼三旬理想。
1999年，周星馳在《喜劇之王》裡演出了一個“死跑龍套”，他也是一個路人甲，是演死屍都沒人要的那種。
尹天仇能把舞女龍飄飄調教成學生妹，也能對著大爺大媽演話劇。
尹天仇的夢想是單純的、努力是足夠的，但是沒有從業者的那部分世故和圓滑，他對藝術過於執著乃至忽略了外部世界。
所以沒法在演員的序列里正常流動，連賣盒飯的人都覺得他是神經病。
你只看到他的成功，卻不知道他跑過的多少龍套。
2006年，《我要成名》中劉青雲演了一個叫潘家輝的落魄演員，雖然是曾經拿過金像獎最佳新人。
但是因為過於自我等各方面原因，他的戲路越來越窄，甚至將要退出這個行業。
偶然機會，他邂逅了想成為演員，敢於從路人甲做起的霍思燕，收她為徒，並言傳身教。
影片的最後，成為影后的霍思燕作為頒獎嘉賓，給金像獎最佳男配角頒獎，師父潘家輝入圍。
這是路人甲夢成真的故事。
梁朝偉在《聽見流星的聲音》裡說：
“戲裡的每一個路人甲，從初入行時的不知所措，到演戲時的每一次用力過猛，都會讓我忍不住笑出聲，就好像看到30年前的自己。”
這就是香港電影的傳統：曾經當過路人甲的大導演、大明星們從來沒有忘記自己的初心，並通過作品反覆提醒自己。
這才是爾冬升拍《我是路人甲》的初衷。
而電影中反覆出現的一句“你說夢想是什麼？”
我想誰也不知道。
只是有時候，還是會想起那時候的周星馳、梁朝偉，還有那個在酒桌上被古龍嘲諷之後，獨自躲在廁所裡痛哭的成龍和提名失敗9次才拿影帝的劉青雲
寂靜的廣場上，一個美麗的身影在燈光下舞動著青春，輕盈的舞步訴說著激昂的夢想。
柔韌的她像一隻在空中自由飛翔的鳥兒，盪漾在繁星與明月交織的海洋中。
看著王婷靈動又不失優雅的舞步，電影中橫飄群演的人生一幕幕在我腦海中閃回著。
也許作為一個影迷，群眾演員也許是離我們最近卻又最遙遠的距離。
我們總認為做群演很容易，不需要演技就有可能會閃現在銀幕的一角，卻永遠也體會不到他們每日要揹負的辛酸。
他們中間有的人心懷夢想，希望自己有朝一日能成為真正的角色，有的想在這裡找到自己的金山，讓家人的日子過得更寬裕。
更有的想通過群演這種直接簡潔的方式，成為演藝界的超級巨星。
他們每一個都是懷揣理想的夢想家，雖然他們可能醜一點、懶一點、傲一點、苦一點，但是他們從頭到尾都在用自己的方式傳遞著對電影執著的信念。
本片基於群眾演員這一群體的現實題材無疑充滿了人文關懷，兼之其勵志立場又使影片起到積極正面的導向作用。
它不是紀錄片，但作為劇情片它也沒有古典的戲劇結構，甚至多條敘事線之間也沒有明確的詳略，這樣的安排似乎又有一絲紀錄片的影子。
可惜的是，為了打造影片的正面價值觀，影片採取了過多甚至是過度的美化處理，使之喪失了一定的寫實韻味。
或許導演的初衷並非要揭露黑暗，也並非要打擊理想主義者。
只是想向大眾展現這一群為了理想奮鬥的群眾演員的生活狀態，傳達一種積極向上的價值觀。
然而，影片最終呈現出來的效果卻是有浪漫化之感。
而於我而言，即便沒有殘酷的寫實可閱，至少希冀不要有濃厚的戲劇痕跡。
因此，整部影片最觸動人心的地方不是眾演員在飯館裡激動討論各自的橫漂目的，也不是結局處萬國鵬對王婷的愛的告白。
而是片尾處站在鏡頭前的群演們，用最真實的表情、最真實的態度向鏡頭訴說，那寥寥數語，勝過一切情節。
或許，這不算是一部故事和表演都很成熟的電影，但絕對是一部形式與內容高度統一的作品。
那些群眾演員稚拙的表演，用來演繹這個編導不忍呈現的殘酷實相，而講的是美麗童話，難道不是最真實的“路人甲”嗎？
謹以此片致敬那些可愛仍堅持著的廣大橫漂們
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