在当今的艺术品拍卖市场上，李可染的一幅画动辄要卖到数千万元，这个数目不仅仅代表着钱，它更象征着一种认可，一种超越文化时空的认可。李可染的传统修养非常深厚。他不是从形式上而是从本质上进行中西结合。艺术必须创新，不然就没有生命力。而艺术又是讲究传承的。你的传统文化底蕴愈深厚、你的文化视野愈博大，你的艺术语言愈丰富、愈是能控纵裕如，你就愈有魅力，愈能获得那些有识之士的认可。这是一个不争的事实。
民国时期有人提出要用西方的艺术思想来改造中国画,美学思想基本上是中西合璧的。中西合璧实际上就是一种杂糅的思想,作为一种艺术形式来讲,也无可厚非。但是,从一个民族的文化意识来讲,不管民族的历史悠久与否,不管民族强大与否,都必须弘扬自己的主流文化、主流艺术。因为这是一个民族的自尊。即便是落后的国家,也要坚持其优秀传统,不能失去自我和自信。
崔如琢 湖上春来似图画 2009年 95×59cm
作为一名华人艺术家，除了创作外，如何将中华艺术推向世界，无疑也是一种“安敢让也”的责任和追求。一个民族如果没有自己的文化和艺术，就会被人瞧不起。一个国家的经济发展，应当与文化艺术的发展同步而行。
越是民族的就越是世界的。此乃至理名言。尤其是当你游历了世界各国之后，便会觉得目前中国的很多洋式建筑，包括豪宅，往往只是学了人家的皮毛而未得精髓，难免效颦之讥。其实，中国传统的建筑艺术非常优秀，比如徽派建筑、江南园林，皆为世界上独一无二的瑰宝。东西方文化应当相互借鉴，共谋发展，各致其极。
崔如琢 江上何人独倚楼 2009年 95×58cm
东西方文化一定要拉开距离,越拉开距离,艺术就越有个性,民族性才越鲜明,这个世界才越可爱。文化越同质、越靠近,世界就越单调。从文学、戏剧、音乐、舞蹈到绘画,都是如此。要使民族文化特色愈发鲜明,要使绵延数千年的中华文化之光薪火相传,越传越旺,就需要有责任感、有担当的艺术家,不断地为中华民族的文化大厦添砖加瓦!
中国画的博大精深之处就在于，画以心为境。画者，心画也。精神境界的高低决定着笔墨意味的雅俗。一个画家胸中蕴含天地之大美，笔下自会有云蒸霞蔚的万千气象。由此可见，东西方绘画在文化精神上有着本质性的差异，二者可以相互借鉴，但绝无可能“融合”。
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