在當今的藝術品拍賣市場上，李可染的一幅畫動輒要賣到數千萬元，這個數目不僅僅代表著錢，它更象徵著一種認可，一種超越文化時空的認可。李可染的傳統修養非常深厚。他不是從形式上而是從本質上進行中西結合。藝術必須創新，不然就沒有生命力。而藝術又是講究傳承的。你的傳統文化底蘊愈深厚、你的文化視野愈博大，你的藝術語言愈豐富、愈是能控縱裕如，你就愈有魅力，愈能獲得那些有識之士的認可。這是一個不爭的事實。
民國時期有人提出要用西方的藝術思想來改造中國畫,美學思想基本上是中西合璧的。中西合璧實際上就是一種雜糅的思想,作為一種藝術形式來講,也無可厚非。但是,從一個民族的文化意識來講,不管民族的歷史悠久與否,不管民族強大與否,都必須弘揚自己的主流文化、主流藝術。因為這是一個民族的自尊。即便是落後的國家,也要堅持其優秀傳統,不能失去自我和自信。
崔如琢 湖上春來似圖畫 2009年 95×59cm
作為一名華人藝術家，除了創作外，如何將中華藝術推向世界，無疑也是一種“安敢讓也”的責任和追求。一個民族如果沒有自己的文化和藝術，就會被人瞧不起。一個國家的經濟發展，應當與文化藝術的發展同步而行。
越是民族的就越是世界的。此乃至理名言。尤其是當你遊歷了世界各國之後，便會覺得目前中國的很多洋式建築，包括豪宅，往往只是學了人家的皮毛而未得精髓，難免效顰之譏。其實，中國傳統的建築藝術非常優秀，比如徽派建築、江南園林，皆為世界上獨一無二的瑰寶。東西方文化應當相互借鑑，共謀發展，各致其極。
崔如琢 江上何人獨倚樓 2009年 95×58cm
東西方文化一定要拉開距離,越拉開距離,藝術就越有個性,民族性才越鮮明,這個世界才越可愛。文化越同質、越靠近,世界就越單調。從文學、戲劇、音樂、舞蹈到繪畫,都是如此。要使民族文化特色愈發鮮明,要使綿延數千年的中華文化之光薪火相傳,越傳越旺,就需要有責任感、有擔當的藝術家,不斷地為中華民族的文化大廈添磚加瓦!
中國畫的博大精深之處就在於，畫以心為境。畫者，心畫也。精神境界的高低決定著筆墨意味的雅俗。一個畫家胸中蘊含天地之大美，筆下自會有云蒸霞蔚的萬千氣象。由此可見，東西方繪畫在文化精神上有著本質性的差異，二者可以相互借鑑，但絕無可能“融合”。
閱讀更多 文蔚書畫 的文章
