光陰荏苒，一別經年。很多7080後，都已經到了上有老下有小的不惑之年，最小的也快到了而立之年；即便是很多小時候在一起玩的小夥伴，大都十幾二十年不見了，即便能夠相見，也已經不再是當年記憶中的模樣。
如花美眷，似水流年。這句話出自明代湯顯祖的《牡丹亭》，“則為你如花美眷，似水流年。是答兒閒尋遍，在幽閨自憐。”“如花美眷”在“似水流年”面前，多半都是帶有某些感懷甚至傷感的。就像當年的張國榮、梅豔芳等，他們是很多70、80後記憶深處最深沉的一部分。
早在1984年，香港曾拍攝過一部經典電影就叫《似水流年》，導演是嚴浩，主演是斯琴高娃等；第二年，也就是1985年，該片獲得了第四屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角等諸多大獎。
同年，梅豔芳也出了一張音樂專輯，叫《似水流年》，同名主打歌就是電影《似水流年》的主題曲。那時的梅豔芳剛剛21歲，正值青春年華，如今，梅豔芳已經離開我們16年了，真真感覺，歲月靜好也抵不過似水流年。
日前，有一部也叫《似水流年》的電影正在全國各地影院陸續點映，也和湯顯祖的《牡丹亭》有關。
電影《似水流年》除了將湯顯祖的《牡丹亭》與文化傳承、中西方文化的劇烈對抗納入其中，更重要的是講述了關於70、80後的成長故事，寫的是一群小人物的奮鬥、成長與情感歷程。
導演鄭君奇
電影的導演叫鄭君奇，畢業於中央戲劇學院表演系，是一位80後，在影視圈摸爬滾打了很多年；由他主導的電影也曾經在不少國際電影節上斬獲獎項；雖然他是從表演系畢業的，但之後一直在業內知名影視公司做製片人，現在則是一名導演。
或許是差不多同齡人的緣故，我特別能夠理解鄭導對於那個時代走出來的7080後的感情；7080後基本上都不靠父母，歷經了時代的各種變革也好，抑或出來創業也罷，基本完全靠自己打拼、奮鬥；不過，真正能夠功成名就的，畢竟是少數，而對於大多數7080後而言，則是平凡的；這部電影就把鏡頭對準了那個時代的平凡“小人物”。
前幾天榮升為中國電影家協會會長的陳道明先生，曾在一次選秀節目中說：“世界上沒有那麼多主角，大部分人可能一輩子要甘於寂寞，甘於平庸。所以希望孩子們，你們要努力，但不要著急，凡事都應該有個過程。”
陳會長的話無疑一語中的。其實，不管是對於個人而言，還是對整個7080後群體來說，大部分人都不可能是自帶光環的“主角”，而是“配角”，是“小人物”，每一個“小人物”都行走在努力的路上，無論經歷多少艱難困苦，都在努力地堅持著自己的夢想。一如英國哲學家、歷史學家托馬斯·卡萊爾的那句名言：生命不止，奮鬥不息。
《似水流年》還有一句口號讓我印象深刻，叫“致平凡而不平庸的你”，這是對絕大多數“小人物”的一種致敬！導演鄭君奇也說：人，生而平凡，但是，如果甘於平凡，人生怎言意義？奮鬥過了，即使坎坷，即使平淡，我們來過，我們笑過。足矣！
這是一名電影人的樂觀與豁達。我非常欣賞電影人有這種積極向上的態度，既不狂妄自大，也不妄自菲薄，老老實實做人，踏踏實實做事兒，相信所有的努力與付出一定會換來市場的認可和觀眾的口碑。
《似水流年》已經做了五座城市9場點映，觀眾的普遍反應很不錯，有的觀眾因為電影裡的情感元素而潸然淚下，有的觀眾對80年代的背景還原感同身受，甚至有90後觀眾認為這是一部代入感很強的影片。
我也看過《似水流年》，如果說細節上一點問題都沒有，那也不是實話，但瑕不掩瑜，作為鄭導的導演處女作，方方面面都處理得非常周全，有情有感有畫面。
我認為，7080後對這部電影的感觸一定會很深，也更容易淚目，因為他們可以從電影裡看到他們從前成長以及努力奮鬥的影子，也會對當下努力中的辛苦與不容易觸景生情，所以說這部電影一定是那代人的青春記憶；而對於更年輕的90後來說，他們不但可以從電影中瞭解7080後的過去，看到7080後的奮鬥歷程，而且，也是對自己的一種精神激勵。
不是說努力就一定會有一個美好的結果，但，不努力一定沒有。所以，導演鄭君奇和他的團隊才不辭辛苦地一座城市一座城市地跑，一家影院一家影院地點映，而在3月8日上映前，該片還將在50多座城市進行點映！
從市場的角度來看，這種做法是對的。好電影不怕看，只有爛片，特別是一些投資較大的大爛片，才會一直捂著，不到首映日是不敢開場的，因為一旦開場，口碑崩了，觀眾就不會被騙進電影院了。就拿去年來說，不管是大IP還是一些大明星大投資的電影，口碑一撲，排片佔比立馬大跌，像《愛情公寓》、《歐洲攻略》等等都是如此，這些電影在上映前，從來不做點映。
其實，《似水流年》之於鄭君奇，就像《路邊野餐》之於畢贛，《二十二》之於郭柯，《無名之輩》之於饒曉志，我希望看到更多優秀的中小成本電影在當下的中國電影市場風生水起，因為只有中小成本電影的崛起，這個市場才會發展得更好更健康，而餓死大多數撐死極少數的市場，一定不是一個成熟的市場。
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