有時剪輯好，有時長鏡頭好，這取決於你如何看待它。
作者丨Camphor
那些大師傑作中富有藝術感的長鏡頭令人驚歎，由技巧高超的攝影、特效和細緻的調度組成，這促使電影成為一種藝術形式，使我們為之震撼。
我們都清楚長鏡頭的作用，它們使人驚豔，富有娛樂性，它們推動電影發展，但是我想探索在何種情況下長鏡頭會在敘事能力上有所不足的問題。
《地心引力》
首先讓我們看看一代電影大師希區柯克是怎麼說的：
“我其實真的不是很能理解我自己在《奪魂索》裡面用的技巧”《奪魂索》是希區柯克用長鏡頭進行實時拍攝的一次嘗試，希區柯克將表演（行為和反應）限定在畫面內進行拍攝，當時的攝影機每卷只能拍攝 20 分鐘，所以需要將剪輯的痕跡藏起來。
《奪魂索》
希區柯克對成片並不是完全滿意，他在法國接受特呂弗採訪時提到了他的失誤：
當我回顧…發現…走了歪路，因為我打破了自己建立的一套東西，甚至是剪輯…以控制故事
希區柯克接受特呂弗採訪影像
沒錯，長鏡頭的弱點就是剪輯。
某種程度上像希區柯克只是簡單的拍攝一部舞臺劇，但即使原本就是舞臺劇，你也可以使用剪輯去敘事。
希區柯克認為剪輯作為一個強有力的敘事工具，正是他這部電影所缺失的，那電影該如何使用剪輯去敘事呢？
《十二怒漢》
《十二怒漢》原本是電視劇，緊接著改編為同樣是有限的佈景和繁重的對話的舞臺劇，但是剪輯告訴了我們一切，不像《奪魂索》那樣沒有剪輯，它的片頭是一個舒緩的全景鏡頭，實際上這個片頭足足有六分鐘長，對話明快，氣氛也很輕鬆。
在前期場景中，大多數對話用來凸顯不同的人物形象，這花費相對較長的時間拍攝的單人近景也不夠近。
隨著電影技術的發展，在電影高潮部分可以對人物進行超近距攝影，後期剪輯也變得方便快捷，通過攝影機在近景特寫中的快速切換，剪輯體現了劇情的激烈。
《十二怒漢》劇照
在這裡剪輯很重要的作用就是可以迅速有效的從動作轉到反應，如果是用長鏡頭，鏡頭要麼只能環繞攝影，要不然會讓我們同時看到動機和反應，這使觀眾抓不到重點。
但這並不意味著，電影製作者不用剪輯就無法引導視線，相反，導演可以通過打光和構圖引導我們的視線。
愛丁堡大學研發出了一種視覺追蹤工具，研發者讓人們觀看一段視頻，並追蹤他們在看向何處。
在《血色將至》的這個場景中，通過觀眾視線，可以發現正講話的人在視覺上處於重要地位，但是視線也會在有人吸香菸或離開畫面時轉移。
《血色將至》視線熱點圖
有很多方法可以用來引導視線，比如人們都將注意力集中在亮的地方和幾何圖形上，也許你不會一直都注意到，但是導演在告訴你該往哪兒看。
特別是在華麗的長鏡頭中，《荒野獵人》中那些長時間的戰鬥鏡頭無疑是混亂的，但混亂可以將你的視線從一個人身上，被引導換到另一個身上，或者轉向某支從鏡頭前延伸的箭上面。
《荒野獵人》
但根據希區柯克的說法，長鏡頭就是無法勝過一個有效的快速轉場：
剪輯意味著苛刻，其實它應該被叫做組合。當電影片段通過剪輯組合在一起，它們向觀眾呈現了一個新的故事，如果你從一個片段切換到另一個片段，你的思維會將它們連接起來並碰撞出新的想法，當然經典例子是《驚魂記》中的淋浴片段，它在各類的電影中都有被用到。
在《教父》中，科波拉從米歇爾兒子的洗禮切換到黑手黨主使的暴力清洗，一個用水，一個用血。
《教父》
電影某處語境中，選擇這樣剪輯意味著什麼，這夠你寫一本書，但是有一件事非常清楚，剪輯可以通過畫面的連接，建立象徵性，如果想要通過長鏡頭將兩個不同概念自動連接起來，就始終不如剪輯那麼有效。
電影片段連續快速閃過，蒙太奇意味著將其組合，並促成在觀眾心中形成含義。 ——希區柯克每個人都會為長鏡頭的美妙所動容，但是它們在敘事能力方面的確有其侷限，比起直接從臉切到臉，從物切換到物，它給予觀眾更多視覺上的選擇。
《閃靈》
它的優點是隨著不斷的回味，我們更為其魅力折服，或為發現新細節而吃驚，但是剪輯能促使我們聚焦於重點，這種畫面的張力分佈而形成的畫面重點是某些長鏡頭所欠缺的。
它們花費的時間有什麼不同，就算我們用五分鐘完成又怎麼樣，讓我們用一小時又怎樣？
所以有時剪輯好，有時長鏡頭好，這取決於你如何看待它。
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