有时剪辑好，有时长镜头好，这取决于你如何看待它。
作者丨Camphor
那些大师杰作中富有艺术感的长镜头令人惊叹，由技巧高超的摄影、特效和细致的调度组成，这促使电影成为一种艺术形式，使我们为之震撼。
我们都清楚长镜头的作用，它们使人惊艳，富有娱乐性，它们推动电影发展，但是我想探索在何种情况下长镜头会在叙事能力上有所不足的问题。
《地心引力》
首先让我们看看一代电影大师希区柯克是怎么说的：
“我其实真的不是很能理解我自己在《夺魂索》里面用的技巧”《夺魂索》是希区柯克用长镜头进行实时拍摄的一次尝试，希区柯克将表演（行为和反应）限定在画面内进行拍摄，当时的摄影机每卷只能拍摄 20 分钟，所以需要将剪辑的痕迹藏起来。
《夺魂索》
希区柯克对成片并不是完全满意，他在法国接受特吕弗采访时提到了他的失误：
当我回顾…发现…走了歪路，因为我打破了自己建立的一套东西，甚至是剪辑…以控制故事
希区柯克接受特吕弗采访影像
没错，长镜头的弱点就是剪辑。
某种程度上像希区柯克只是简单的拍摄一部舞台剧，但即使原本就是舞台剧，你也可以使用剪辑去叙事。
希区柯克认为剪辑作为一个强有力的叙事工具，正是他这部电影所缺失的，那电影该如何使用剪辑去叙事呢？
《十二怒汉》
《十二怒汉》原本是电视剧，紧接着改编为同样是有限的布景和繁重的对话的舞台剧，但是剪辑告诉了我们一切，不像《夺魂索》那样没有剪辑，它的片头是一个舒缓的全景镜头，实际上这个片头足足有六分钟长，对话明快，气氛也很轻松。
在前期场景中，大多数对话用来凸显不同的人物形象，这花费相对较长的时间拍摄的单人近景也不够近。
随着电影技术的发展，在电影高潮部分可以对人物进行超近距摄影，后期剪辑也变得方便快捷，通过摄影机在近景特写中的快速切换，剪辑体现了剧情的激烈。
《十二怒汉》剧照
在这里剪辑很重要的作用就是可以迅速有效的从动作转到反应，如果是用长镜头，镜头要么只能环绕摄影，要不然会让我们同时看到动机和反应，这使观众抓不到重点。
但这并不意味着，电影制作者不用剪辑就无法引导视线，相反，导演可以通过打光和构图引导我们的视线。
爱丁堡大学研发出了一种视觉追踪工具，研发者让人们观看一段视频，并追踪他们在看向何处。
在《血色将至》的这个场景中，通过观众视线，可以发现正讲话的人在视觉上处于重要地位，但是视线也会在有人吸香烟或离开画面时转移。
《血色将至》视线热点图
有很多方法可以用来引导视线，比如人们都将注意力集中在亮的地方和几何图形上，也许你不会一直都注意到，但是导演在告诉你该往哪儿看。
特别是在华丽的长镜头中，《荒野猎人》中那些长时间的战斗镜头无疑是混乱的，但混乱可以将你的视线从一个人身上，被引导换到另一个身上，或者转向某支从镜头前延伸的箭上面。
《荒野猎人》
但根据希区柯克的说法，长镜头就是无法胜过一个有效的快速转场：
剪辑意味着苛刻，其实它应该被叫做组合。当电影片段通过剪辑组合在一起，它们向观众呈现了一个新的故事，如果你从一个片段切换到另一个片段，你的思维会将它们连接起来并碰撞出新的想法，当然经典例子是《惊魂记》中的淋浴片段，它在各类的电影中都有被用到。
在《教父》中，科波拉从米歇尔儿子的洗礼切换到黑手党主使的暴力清洗，一个用水，一个用血。
《教父》
电影某处语境中，选择这样剪辑意味着什么，这够你写一本书，但是有一件事非常清楚，剪辑可以通过画面的连接，建立象征性，如果想要通过长镜头将两个不同概念自动连接起来，就始终不如剪辑那么有效。
电影片段连续快速闪过，蒙太奇意味着将其组合，并促成在观众心中形成含义。 ——希区柯克每个人都会为长镜头的美妙所动容，但是它们在叙事能力方面的确有其局限，比起直接从脸切到脸，从物切换到物，它给予观众更多视觉上的选择。
《闪灵》
它的优点是随着不断的回味，我们更为其魅力折服，或为发现新细节而吃惊，但是剪辑能促使我们聚焦于重点，这种画面的张力分布而形成的画面重点是某些长镜头所欠缺的。
它们花费的时间有什么不同，就算我们用五分钟完成又怎么样，让我们用一小时又怎样？
所以有时剪辑好，有时长镜头好，这取决于你如何看待它。
「MovieLab」 是聚焦影视产业的垂直资讯平台，关注包括影视及泛媒体领域资讯、电影解析与批评，以及视频音频平台等未来影视内容发展方向。
閱讀更多 MovieLab 的文章
