@製片教授：我的朋友圈曾被李宗盛的《致匠心》刷爆了，那會兒幾乎所有在影視廣告圈混的人都在談論它的文案，音樂，色調，順便聊聊李宗盛和New Balance。不久，一部部或臨摹、或致敬的作品也接連上線......
時隔多年，這部片子依然能散發出逼人的光芒！不信？請看視頻原片：
毫無疑問，這是條商業廣告，但能讓大家無怨無悔主動轉發的原因，是視頻傳遞出的那種工匠精神讓人沉醉。在這條New Balance的廣告片中，主角李宗盛很細心、很耐心、很專注的做了一把……吉他。
於是有人提出了下面這種問題...
呃，這位同學問得好，我冥思苦想了一番後，試著來回答回答哈~
準備好了嗎？我準備開始認真了~
除了回答這位同學的問題，我還會告訴你如何做一條和《致匠心》同樣水準的走心視頻。
走心視頻第1式：定位
雖然我們都想讓自己的視頻達到病毒式傳播的效果，儘量多的覆蓋到每一個人，但如果你不弄清楚你的視頻具體是給哪類人看的，你就不知道他們會對什麼感興趣~ 他們獲得信息的渠道有哪些~ 他們相信什麼~
只有根據自己的產品價值定位目標觀眾，你才可能針對這個人群去設計讓他們興奮的內容。
比如做個這樣的分析：
New Balance一直堅持英美產，所以走的是高大上而不是性價比路線。它定位的是有經濟實力，有品味的人群。這群人最看重的是品質，因此突出產品的品質感就成了這條視頻的核心目標。
如果沒有清晰的定位，很容易出現凡客遇到的問題，想高低通吃，結果就是啥都吃不著。
走心視頻第2式：講個好故事
所有視頻的本質，都是在給觀眾講故事。只是內容和手法各有不同而已。
每個企業、每個品牌都有自己的故事，可是怎麼講的讓人愛聽，聽了之後還願意分享給別人就有學問了。
學問1、故事真實且貼近生活
只有真實的內容才能和觀眾對話，而不是自說自話。看著《致匠心》裡的兩個手藝人在房間裡專注的幹著手裡的活，就能引起很多人的共鳴，因為人們從中看到了自己，所以會為這種珍貴的品質、為專注於技藝而從容安定的內心狀態所感動。
想一想，如果給你看的是吉他工廠的生產流水線，會是啥感覺？
學問2、用畫面展現具體細節
表現細節是吸引目光的法寶，角色的一個動作，一個表情都能觸動觀眾的神經，讓兩者開始精神上開始交流。
學問3、設計能引起觀眾思考的文案
人們習慣了只為與自己相關的事情動腦子，而不願替別人操心。除非，你能把他帶入到故事裡，讓他站在角色的旁邊去聽、去看。要做到這點，需要一篇直指人心的文案。
這些文字都由李宗盛親自操刀，將“匠心”上升到了人生哲學的高度，而其中整個廣告的獨白以及畫面的呈現就是對“匠心”的闡釋。
學問4、始終保持專注
講故事的時候不能隨便偏離主題，如果不是必須的舉例引用，一定要時刻圍繞故事核心來講。講故事的人如果不專注，看故事的人當然也不能。
學問5、營造樂觀積極的情緒
作為廣告視頻，營造積極樂觀的氛圍是必須的。片中人物的行為舉止，畫面色彩的溫暖動人，背景音樂的情緒烘托，再加上旁白的有力渲染，共同成就了這部《致匠心》。
一個好故事，能和觀眾發生心靈碰撞，也能讓他們找到價值歸屬感。
看完故事後觀眾們會說：
就是這個節奏！買買買！
走心視頻第3式：找準代言人
您看我行嗎？
選擇代言人也和定位有關，你需要根據自己產品的情況提出需求，然後看哪些人符合這個需求。找什麼人和怎麼找可以委託廣告公司去做，你只要把需求告訴他們就行了。
New Balance選擇李宗盛做代言人，是因為這位老兄有一顆真正的匠心。
李宗盛說：我入行30年寫歌不到300首。 固執，緩慢，少量，只專注內心的聲音。這與Newbalance偏執的品牌精神“百年製鞋修行只為追求極度舒適的穿鞋感受”完美契合。
這就是本文標題的答案。
同時李宗盛還是是吉他品牌Lee Guitars的創始人，至今已有十二年的歷史。
在New Balance看來，“英美產系列的目標人群大部分是聽李宗盛的歌成長起來的，李宗盛的個人魅力對於這個人群具有強大的影響力。
你看，這就是李宗盛與鞋的關係。
如果企業預算有限，代言人不一定非要請明星，只要他的外形，氣質，經歷和品牌吻合即可。
當然，請明星或名人做代言人的好處是顯而易見的，他們能讓你的視頻更迅速的傳播，各路腦殘粉功不可沒。（覺得腦殘粉是褒義詞的舉手！）
走心視頻第4式：高水準的拍攝製作
《致匠心》拍的很樸實，沒有狂拽酷炫雕炸天的特技。
正是這樣的樸實的視覺感受，才讓我們感受到了那顆平靜專注的匠心。
全片只用了兩個略顯狹小的工作室作為拍攝場景，但裡面每一個物件的擺放角度，質感工藝都折射出了時間的烙印。
毫無疑問，能做到這點，佈景師和道具師功不可沒，他們需要準確理解導演的意圖，根據導演的闡述進行構思和佈置。
做琴的和做鞋的兩個人置身其中勞作，你彷彿能看到他們的內心。
大量的中景鏡頭和特寫鏡頭把兩個匠人內心的平靜，專注和執念，準確的記錄了下來。
柔和的燈光連同細膩的鏡頭表現，完美的詮釋了一個工匠應有的做事態度。
導演通過他的專業視角，把故事中的文字變成了一幅幅生動的畫面。把兩個素未謀面的人通過各自的作品聯繫了起來。通過交叉蒙太奇，將李宗盛製作吉他時的那種精益求精的工藝， 與製鞋工匠對每一雙鞋子的細緻打磨天衣無縫的聯繫到了一起。
企業想找到一個靠譜的團隊來拍片是需要花心思去溝通，去了解的。這件事，急不得。
任何團隊想要做出《致匠心》一樣的作品，都要深刻的理解企業的文化底蘊和產品訴求，幫助企業尋找定位座標。也必須站在企業的角度去思考，該怎麼把故事講好。
致匠心的成功對李宗盛來說只是他職業生涯中的一件小事，但對於製作團隊和企業來說可都是生命週期中的大事，大到足以寫進製作者的職業編年史。
對於影視作品來說，經典是無法量產的。
任何一條經典作品誕生的背後，都彙集了企業主的睿智和品味，還有製作團隊的創意和執著。
看完上面的視頻，你感覺怎麼樣？有什麼想說的歡迎和我交流哈~
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