（本文由Sir電影原創：dushetv）
“人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一塊將會是哪種”。
《阿甘正傳》的這個巧克力梗，幾乎是對中國改編影視劇的完美隱喻。
尤其是《鬼吹燈》。
作為一個燈絲，每一次聽到《鬼吹燈》又雙叒叕影視化，心裡一定喜憂參半：太好了，但……
皆因——
我們被《九層妖塔》欺負過；也為《尋龍訣》歡呼；剛剛給《精絕古城》點贊；回頭就讓《黃皮子墳》閃了腰。
好在，跌宕起伏後，《鬼吹燈》終於迎來系列最佳。
《怒晴湘西》。
上週Sir已誇過一次。
但，對好作品的安利，一次當然不行。
第三者評論者視角後，Sir決定邀訪《怒晴湘西》的導演費振翔，監製管虎，讓這兩位幕後大家以第一人稱角度，親自給大家解密——
從5.2到8.3，他們究竟施了什麼魔法。
P.S.以下為《Sir電影》獨家專訪，配合上周文章《潘粵明兩槍打響新年首部朋友圈爆款》兩篇服用，效果更佳
Sir說過——《怒晴湘西》能成，歸根結底，無非兩點。
一，死摳細節。
二，尊重原著。
導演費振翔曾在豆瓣上披露過《怒晴湘西》的拍攝筆記。
Sir對其中一句話印象深刻——
“象山影城兩個坑，十二時辰鬼吹燈”。
什麼意思。
象山影城有兩個劇組，能不跳（坑）千萬別跳，這兩劇組，一個是《長安十二時辰》，另一個，就是《鬼吹燈》。
為什麼這麼說？
因為拍這劇，鬧過很多次群演罷工，甚至許多人寧願倒貼錢毀約，也想離開。
費振翔原話是——
……基本上去的都不是人去的地兒。
比如說從《黃皮子墳》開始選外景，包括這部戲的外景，都是真的雪山、真的火山、真的是懸崖峭壁。
一般的演員說我是來演戲的，我們又不是來玩命的，再加上每天都會在墓底下，又是煙，又是這個又是那個，一般人接受不了……
到最後，甚至只能靠劇組工作人員充當群演，才勉強填充空缺。
許多苦，也是劇組“自找”的。
比如“能實拍一定實拍”。
為什麼一定要實拍？
在綠布棚裡拍，陽光跟燈光的比例是不一樣的，再怎麼做都有一個假的可能性，不可能完全跟真的太陽去比，燈光再怎麼做也不可能做成太陽的光效。
真的太陽是怎麼樣？
是同一片綠地，也能在陽光照耀下，呈現翠綠、蔥綠、墨綠種種不同質感。
別誤會，實拍，並非是對特效的否定。
相反，實拍是對特效的補充。
是在目前中國特效與世界頂尖水平仍有一定差距的前提下，國產劇不得不下的“笨功夫”。
《怒晴湘西》的“笨”，俯拾皆是。
“聽聲辨穴”陳玉樓聽了一槍後，還要再放兩槍的老實；從地下挖出“北瓜”沾滿泥漿的本真；更有趣的是，為了效果更生動，導演費振翔甚至親身嘗試片中各種怪物的動作捕捉。
不難看出，整個劇組，大到監製，小到場務，都被一股較真的氣質凝聚著。
這，不就是好劇成功的第一步。
當然，這也只是第一步。
之前的《黃皮子墳》，也有細節，也有質感，也是同一套班底。
為什麼評分玄虛。
Sir大膽以為，就是這次“笨力氣”用對了方向。
即是開頭總結的第二個特點，也是關鍵的一步：尊重原著。
與之前改編相比，這次《怒晴湘西》，做到了最大程度地尊重原著。
費振翔甚至稱，“每一位書粉，都是他的前輩。”
原著黨是這個小說、這個題材、這個戲的根基，他們是最有發言權的……
……（他們）在這個書上比我做的功課足，他比我投入的情感多，所以他們的意見自然是我要吸取、要聽取的。
生命力。
這是導演在採訪中頻頻提及的關鍵詞。
什麼是《鬼吹燈》的生命力，也許一千個人有一千種說法。
問題是，給不出“標準答案”，並不意味看不出荒唐。
——比如把盜墓跟外星人大雜燴。
既然觀眾因為這個藝術的生命力去欣賞。
那，“把它拍得尊重原著的情況下，又合適現在的審美跟節奏，現在的觀眾很容易就可以接受”。而，不尊重它，瞎編亂造，就是逆天而行。
巧的是，男主潘粵明，本身也是鐵桿原著黨。
導演這樣說——
當我跟他接洽的時候，我萬萬沒有想到他是《鬼吹燈》的鐵粉，我在跟他聊劇作的時候非常快樂，因為我可以從他心中得到我哪一點是不能觸碰的，我哪一點是不能改的，我哪一點是可以調整的，我哪一點是可以改動的，我仰仗他很多東西，仰仗他很多給我的方向。
目前呈現出來那個倜儻又傲氣，傲氣中又帶著點萌的陳玉樓，就是潘粵明和導演前期反覆溝通，協調後共同塑造的。
人不一定是雙面的，他可能是多面，甚至到千面、百面都有可能，所以你們現在看到的陳玉樓非常立體。
他有大哥的一面，他有兒子的那一面，有讓人看不上的那一面，有委曲求全的那一面，有爭風吃醋的那一面。
這才稱之為是一個完整的人。
不同層面的混合，才能把書中的人給還原到影視。
也難怪網友們一致叫好折服。
必須承認這也是“經一事，長一智”。
作為監製，管虎一直有著老牌電影人的範兒，對於《鬼吹燈》的成與敗，他並不打算隱瞞。
在他看來，《鬼吹燈》真正打動他的地方，是曾經生活過的時代印記。
《黃皮子墳》是（系列）最早年間最實的一部，比較契合我……插隊，知青，北大荒，黃皮子……當時北方就是黃皮子……它就是實實的。
插隊，知青，下鄉，北大荒……
因此在《黃皮子墳》，他對原作做了很大的調整，甚至是重塑。
可想而知，觀眾不埋單這種新的解釋。
當時就有點自以為是，覺得咱做一個實一點的……當然最後有些失敗，沒那麼成功，讓人罵得夠嗆……
但確實是從這引發的，從野史做文章，（讓）它像真的似的，這種，我們當時這麼想的，所以劇作就那麼做了，這不能賴費導，這得賴我……
《鬼吹燈》霸唱自己也承認，在創作上，其實是段落性的，哪段觀眾喜歡，就更認真寫……但這一改，觀眾就不幹了。
評分嗖嗖直降。
這也是《怒晴湘西》堅決擁護原著的原因。
第二集，陳玉樓和在鷓鴣哨第一次相遇，就拍出了我們當時看書時的酣暢淋漓。
原著是這樣寫的。
眼看陳瞎子神智一失，就會被狸子引去水邊洗腸，可無巧不成書，也該陳瞎子命不該絕，古墓林中忽然一陣撥草折枝的響聲，只聽地邊有人朗聲念道“天地有正氣，雜然賦流形，下則為河嶽，上則為日星，於人曰浩然，沛乎塞蒼冥……”
從陳玉樓遇險，到鷓鴣哨出場。
甚至是搬山道人的呵斥，魁星踢斗的絕技演示。
那苗人忽地斷喝一聲，一個筋斗翻身而起，輕捷不讓飛鳥，使個倒踢紫金冠踢到半空，這一腳恰似流星趕月，掄出去結結實實地迎頭踢個正著……
原封不動。
還是那句話——
好作品的生命力，不應該被違背。
這場看似一氣呵成的戲，實際拍了十七天。
全劇組苦不堪言。
因為是夜戲，道具，燈光，美術，甚至是演員狀態，都得不斷磨合，調試，乃至妥協。
你知道晚上煙有多難放？煙是不會聽你話的，它是會跑來跑去的，所以我們要把煙放到跟固定的物一樣，這本身就兩三個小時沒有了，演員又得保證他的情緒，他不能過於疲勞，所以拍這場戲不管天時、地利、人和都是一個挑戰。
但最後效果，導演以為，值了。
一部好劇，不得留下一兩個可以“炫耀”的鏡頭？
如果你們從白天干到晚上，一干就幹了一百多天，你們為什麼？難道真的為了掙錢嗎？
掙錢肯定是重要的，但是你不為了你後人留點什麼東西嗎？
也許你兒子長大以後：“爸爸，我看那個鏡頭那麼危險。”爸爸就會跟兒子說：“曾經那個鏡頭中間有一個人就是我。”你可能瞬間就在你的兒子面前成為英雄了。
有些東西，真不足為外人道。
監製管虎是影視圈老人。
按照他自己所說，自己是第一批叛變的人。
畢業於北京電影學院導演系。在同學都在為拍電影做準備的時候，管虎叛變到電視圈。
製造出《黑洞》《冬至》《生存之民工》這樣的現象級高分作品。
之後迴歸電影，也攜手黃渤，拍攝出《鬥牛》《殺生》《老炮兒》等佳作。
而，就當人們以為管虎會在電影這一條路走到底時，他又一次“叛變”了。
他去拍網劇。
他承認這是一種緊迫感。
當電視劇的收視人群變成了老頭老太太，年輕人，大學生開始在網絡上看，所以我想著我們也得擁抱網絡，要不然就會被淘汰了……
但他拍的網劇，又不是普通網劇。
是超（級）網（劇）。
所以他對待網劇的態度是：開放與堅持。
觀念開放，品質堅持。
一切都是用電影的標準，有人跟我說這沒必要，人家在地鐵上用手機看到，不在乎這個……我怎麼想怎麼不對，只要有一個人在家用家庭影院看，（電影質感）我們就要做。
這種製作理念，與導演費振翔不謀而合。
費振翔和管虎相差十一歲，畢業於同一所小學，住的地方都是相鄰衚衕。
其實我們早就見過他。
對，《霸王別姬》童年小石頭的扮演者。
那時他是一個小有名氣的演員，但也僅限於“臉熟”。
關鍵時候，是管虎叫住了他——
我覺得你可以跟著我了，你不用高興得太早，我讓你跟我，不是讓你跟我演戲，而是讓你從今以後不要再演戲。
為什麼？
對此，管虎是這樣解釋——
他這種（演員），我估計他這未來發展會越來越小，越走越窄，將來成一特型（演員）了，有你戲就演，沒你戲就……
沒人找，你活不下去。
所以我就說，你願不願意學這個，我說，如果你願意的話，就一件事，不許再演戲。
管虎絕不是小看他。
相反，又勤奮又聰明的人，管虎說，演藝圈目前他認識的就兩個，一個是黃渤，一個就是費振翔。
為了鍛鍊他，管虎幾乎是“非人”地折磨。
粗剪《廚子戲子痞子》，六個月，每天起早貪黑，從城南到城北，除了回家睡覺，就是在這剪片子。
直到能夠獨立執導《怒晴湘西》。
對這個過程，費導自己的感悟是——
他給了我這麼一個刺激，也許不是導演，也許是廚師，或者也許是裁縫，但是隻要你專注幹這一件事，你幹三十年你試試，你看你能不能成功。
一個人30年只幹一件事，這是不思進取嗎？
呵呵。
那《怒晴湘西》的高分是怎麼來的？
從小，我們常常被教育“不想當將軍的士兵不是好士兵”，但長大後，Sir越來越覺得，這話後面應該多加一句：“當不了一個好士兵的士兵，更不配當將軍”。
具體到中國影視圈。
這些年，我們見過的吹牛逼還少麼——
唯IP論，唯流量論，唯數據論。
最後這些牛逼是什麼下場？
不是停留在奇技淫巧的PPT，就是化作一堆連殘次品都算不上的垃圾。
這也是Sir為什麼常常說，十有八九的能力問題，本質上都是態度問題。
而《怒晴湘西》好評，某種程度就是對“較真的人的單純”的褒獎。
它絕對沒有什麼創新性的顛覆。
它最大的價值就是對於類型敘事語言的嫻熟運用。
Sir想起了這次採訪裡的一個細節。
說著說著，費振翔費導突然有點得意地“跑題”——
“蜈蚣掛山梯”這個詞是天下霸唱原創的，但是蜈蚣掛山梯真正能拍攝是我原創的。
在Sir看來，這才叫“吹牛逼”。
因為這樣的“牛逼”坦率。
因為這樣的“牛逼”真真正正落到實處。
旁邊的Sir甚至更興奮。
因為——
在走了那麼久彎路後，《鬼吹燈》終於，上道了。
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