第一、小櫻說：“首先，這是一張再一次暴露了陳綺貞才華已不再的專輯。”
小櫻這話太欠削了，令人啼笑皆非的是，小櫻判斷的標準居然是陳綺貞《太陽》之後再無大hit曲，旋律不流行。這就好比，當小櫻在社交媒體推薦一些小眾流行音樂時，他們是不紅的，但毋庸置疑他們是有才華的，小櫻才會推薦。怎麼陳綺貞新歌不紅，小櫻就“毋庸置疑”的說她沒才華了？我不禁要怒罵一句：“嚶！嚶！嚶！”
小櫻你不要這麼雙標。盡瞎整事兒，多少經典影片，票房慘敗，多少B面金曲，乏人問津。你用紅與不紅來判斷才華存在與否，荒謬到極點。楊坤、郭采潔的《答案》早在2014年就在春晚面世了，那麼巨大流量的舞臺都沒能讓歌曲大紅大紫，反倒是抖音將這首歌傳播的家喻戶曉。紅與不紅實在是門玄學，絕不能當做判斷才華存在與否的關鍵，我們都不是上帝。我親愛的偏執櫻，你用傳唱度來否定陳綺貞的才華，狹隘，滑稽，幼稚。hit不hit並不能作為才華存在與否的判決，違背客觀規律得出的事實往往是偏執。
綜上所述小櫻犯了主觀大於客觀的錯誤，陳綺貞沒有才華不再，這條完全不成立。
第二、小櫻說：“可是，今年，陳綺貞已經年滿43歲了。連五月天阿信都大大方方地在《自傳》裡聊失敗、聊人生的無奈，陳奕迅更是做了一張堪稱“中年人棄療指南”的《C’mon in》，陳綺貞卻依然希望自己保持凍齡。”那麼接下來我們來看看陳綺貞新專輯的歌詞：
“用衝撞無法讓天真永遠，就算傷口不能癒合”——《觀察者》
“你最愛的角落 便利商店的霓虹，高樓大廈擋住守護我的星座。當愛寫成了小說，開始就決定結果，多年以後見到你將擦身而過。” ——《臺北某個地方》
這些暗喻的人生失敗無奈，就像瑪莎當初形容的陳綺貞，她一如既往的拿刀捅人，只不過她把以前那把鋒利的匕首，換成了鏽跡斑斑的鈍刀。不僅割開你更瘡痍的傷口，還給你留個破傷風，讓你半死不活。關於人生的失敗無奈，她都有寫，哪裡不大大方方了？
綜上所述，陳綺貞沒有忽視人生的失敗無奈，都！有！寫！小櫻的說法失實，不成立！
第四、小櫻對《華生》這首歌好像很不滿，編曲上，你覺得軍鼓輕飄飄，我還覺得這是不喧賓奪主的相得益彰呢。
陳綺貞又不是去手撕鬼子！要那麼亢奮的鼓點幹蛤呢？小櫻還說：”《華生》這首歌真的太綠茶婊了，一方面說希望：把我當作是一個有那麼一點點偏執的朋友，一方面又要：你要去哪裡，我都跟著你，讓我為你淋一場雨” 等等，誰跟你說這首歌一定是講愛情的？你為何要用知音的深閨怨婦視角理解這首歌。看到華生這個歌名，第一時間想到的難道不是福爾摩斯？這歌難道不能講友情嗎，”你要去哪裡，我都跟著你“難道說的不是福爾摩斯走哪兒跟哪兒的華生嗎？哪裡是你口中的綠茶牛皮癬！這首歌的英文名是《Bromance》，哥倆好啊！兄弟情啊。小櫻你說是綠茶婊？我喵？喵？喵？片面理解瞎得瑟，有失公允瞎磨嘰！誤導大眾瞎X巴扯蛋！綜上所述，小櫻對《華生》綠茶婊的理解，嚴重失實！完全不成立！
關於小櫻對《沙發海》的理解，他聽陳綺貞的歌都快聽出了A片的感覺，我覺得小櫻是真的愛這首歌，嘴巴上說著不要，身體卻很誠實的安利了2款好耳機，幫助大家顱內高潮。我很感動，謝謝小櫻對陳老師粗暴的讚美，我宣佈，這是你倔強安利的勝利。
第三、小櫻說：陳綺貞又縮回去了，這是一張“回到大清”的專輯。 陳綺貞不是不思進取的，2012年年底由陳綺貞、鍾成虎、陳建騏組建的全新音樂實驗團體，THE VERSE，發行了一張奇幻迷離的電子專輯。2013年《時間的歌》專輯製作期間，歷時半年走訪中國臺灣與世界各地，扛著巨大的麥克風，開展聲音採集計劃。她收集了臺北街頭的喧囂、海浪輕吻沙灘的瞬間、機場的匆匆離別、荒野裡的風浪.....這些聲音被吸收到了她的歌曲裡和她的創作融為一體。
在這個快餐文化盛行的今天，陳綺貞一直在進取，只是進取得方式不見得人人都喜歡。包括這張一口氣四部曲的首部曲《沙發海》。在這張專輯裡既有對過往風格的傳承突破，也有新的曲風嘗試。那就討論下小櫻拎出來的《self》VS《傷害》
“是我拒絕你已清醒的雙眼，是我召喚你眼底的錯覺，就讓我用力砸碎輕聲的諾言，擁抱瞬間。”——《self》
“不想聽見誰的成功，不想聽見誰的失敗，不想聽見誰的失望，不想討好誰的期待。”—— 《傷害》
從“我拒絕清醒的雙眼”到“不想聽見誰的成功、失敗”，陳綺貞從奮力的拒絕，進階到視而不見，文字上這是音樂主題上的昇華。音樂上《傷害》的編曲比《self》更加“凶神惡煞”。密集狂躁，鏗鏘有力的鼓點與電吉他，完成了一次同類型曲目在編曲上的升級。那個在《self》MV裡留著齊劉海學生頭，穿著除了手臂什麼都不露的黑色長裙，在風中搖擺的Cool girl。已經學會在《傷害》MV裡濃妝豔抹，著深V吊帶，弄髒自己，奮力搖擺刷爆電吉他了。
從音樂到個人形象，她都成長了，你不能因為她沒長成你想要的樣子，就說人家不思進取。
《小船》這首夢幻的音樂童話，讓人耳目一新，是陳綺貞未曾或極少嘗試的曲風。當歌曲問世時，不少人指出這首歌像許哲佩的風格，許哲佩可以唱童話，陳綺貞也可以，格林兄弟和安徒生都是好的作家，許哲佩和陳綺貞都是好歌手。這首歌也是陳綺貞勇於嘗試不同音樂風格的成果，哪裡不思進取了？
不論是造型還是音樂，陳綺貞都在努力嘗試新的風格，如果陳綺貞夠社會，她一定會順著網線拽到小櫻家，叼著煊赫門，用紋著花臂，塗著黑色指甲油的手，惡狠狠的一把揪著小櫻如同蒲公英般的秀髮，用娃娃音怒吼：“小老弟啊，你醬紫不行厚，幹！老孃深V都穿了，胸都露了，煙燻妝都化了，電吉他都刷爆了，你說老孃夢迴大清，再咋滴也是夢迴唐朝把。你他媽欠削吧！我這有清朝裹腳布，你拿去上吊吧！“
綜上所述，陳綺貞沒有縮回去，更沒有夢迴大清！
第五、小櫻說陳綺貞為什麼不能好好地承認自己老了。為什麼總要at 17。為什麼都四十不惑了你還要唱為愛一個人放棄治療。
什麼？年過40就要承認自己老了？就不能有少女心了？照你的說辭，小櫻你也34歲了吧？你一30好幾的大糙老爺們兒居然敢叫小櫻？這忒太娘炮！忒羞恥！忒特麼不害臊了吧！請立即、馬上、火速改名：鄒麻花！鄒鐵蛋！鄒陽剛！鄒建國！請給自己一個年過30該有的名字！
鄒小櫻為什麼不能好好地承認自己老了。為什麼總要at小櫻？為什麼都三十而立了你還要取一個放棄治療的少女名？所謂的中年危機，就是明明知道唯死者永遠十七，但還是死活邁不過這個坎。而鄒小櫻，分明還沒有準備好，如何面對變老。
我相信熱烈的爭辯，
我不信無聲的和諧。
完滿落幕。
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