18歲出版首部長篇小說，21歲開始職業賽車生涯，又從作家、賽車手成功轉型為導演，他是80後作家代表人物--韓寒。
從作家轉型導演，韓寒十分的成功。《後會無期》和《乘風破浪》兩部電影都取得了不俗的成績。
但是，6.28億票房的《後會無期》口碑平平，被指結構混亂，韓寒僅僅是將幾位主人公一路上遇到發生的事情隨意拼接在了一起。
第二部《乘風破浪》，韓寒開始用電影的語言講述完整的故事，並在親情中加入奇幻元素，票房一躍攀升至10.4億。
到了《飛馳人生》，韓寒的電影也日趨成熟，輕車熟路的他直接選擇了自己最擅長的賽車元素，將賽車炫技和喜劇相結合。
韓寒VS郭敬明 冤家之間的較量
韓寒與郭敬明，兩位80後作家領軍人物，影響一代人的知識偶像，成名以來一直被拿來做比較。
韓寒和郭敬明不只在文學平臺上是競爭對手，從寫書到辦雜誌，搞音樂，再轉戰影視，這對文學冤家十多年來一直是你追我趕。
兩人的影視作品呈現出截然不同的迥異風格，一個追求夢幻，一個偏現實風；一個奢華外放，一個內斂親民。
郭敬明的《小時代》系列以高調、奢華、絢麗的視覺風格聞名，充斥著對物質生活的崇拜和嚮往。
而韓寒的電影更多的是對自我身份的認同和對命運歸宿的不甘。他的電影有追求自由與夢想，也有成長和責任，還夾雜了對現實的嘲諷。
當然，段子和雞湯也是韓寒電影的一大標籤。
賽車情結+父子情+追夢
初次試水電影，韓寒便將故事背景設定為與其賽車手身份契合的汽車旅行，到了第二部，主人公徐太浪的身份變成一位職業賽車手，而這一次《飛馳人生》完全講述一位賽車手重返賽場的勵志故事。
韓寒對賽車不僅是熱愛，還有份執念。
從電影《乘風破浪》到《飛馳人生》，韓寒不止一次的利用賽車這個關鍵點，作為父子之間的感情溝通。
《乘風破浪》裡賽車手阿浪一直對父親不支持自己的賽車事業耿耿於懷，父子二人因此產生諸多誤會和矛盾。
然而一場車禍讓阿浪穿越到了父親年輕的時代，在那裡他重新認識了父親。
《飛馳人生》中曾經叱吒風雲的賽車手張馳如今淪落為靠經營大排檔為生，為了替兒子爭面子應允跟兒子朋友的爸爸飆車技，讓張弛重燃了對賽車夢想的追求。
通過賽車表達夢想與親情，這才是導演韓寒的目的。韓寒拍的是電影，或許也是他自己。
音樂詮釋電影的靈魂
利用主題曲前期引爆造勢，如今已經成為電影宣傳營銷的重要手段。身為作家的韓寒，有著深厚的作詞功底和對音樂的鑑賞能力。
由韓寒參與作詞、朴樹十年磨一劍的《平凡之路》給電影《後會無期》帶來了巨大的影響力。
在迷茫中尋找未來的方向，即使追求夢想的道路充滿荊棘，也要義無反顧的向前走，透過歌曲體會青春的力量。《平凡之路》無疑是對影片主人翁追夢之路上最好的詮釋。
《飛馳人生》的主題曲《一半人生》由韓寒作詞，五月天主唱阿信作曲並演唱。這首《一半人生》唱出了無數人的故事和心聲，也為每一位前行的追夢者送上慰藉和依靠。
當“韓式”幽默撞上“沈式”喜劇
韓寒與沈騰的強強聯手，讓電影《飛馳人生》在同檔期的賀歲片中顯得十分亮眼。
處於人生低谷的張弛，與沈騰飾演過的夏洛、王多魚也有著諸多相似的地方。張弛有叱詫風雲的過去，王多魚有一夜暴富的未來，夏洛在夢裡完成了人生巔峰，他們都是渴望飛黃騰達的小人物。
張弛這個人物，既要有世俗的煙火氣，又要有豪氣干雲，還要有收放自如的喜劇功力。能把這些特質完美融合達到一種微妙的平衡，估計也只有沈騰了。
韓寒就曾在微博上這樣評價沈騰：“他的表演有一種不怒自威，不笑自喜，不鬧自嗨，不苦自悲的獨特魔力，那種收放自如，細膩到位但又不落俗套的氣質，那種喜劇背後淡淡的憂傷和悲情，都是首屈一指。他是這個時代不止於喜劇的喜劇之王”。
憑著韓寒對賽車的那份執念和熱愛，再加上喜劇大咖沈騰的加盟，當“韓式”幽默撞上“沈式”喜劇，《飛馳人生》定是一部高品質高水準的電影。
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