18岁出版首部长篇小说，21岁开始职业赛车生涯，又从作家、赛车手成功转型为导演，他是80后作家代表人物--韩寒。
从作家转型导演，韩寒十分的成功。《后会无期》和《乘风破浪》两部电影都取得了不俗的成绩。
但是，6.28亿票房的《后会无期》口碑平平，被指结构混乱，韩寒仅仅是将几位主人公一路上遇到发生的事情随意拼接在了一起。
第二部《乘风破浪》，韩寒开始用电影的语言讲述完整的故事，并在亲情中加入奇幻元素，票房一跃攀升至10.4亿。
到了《飞驰人生》，韩寒的电影也日趋成熟，轻车熟路的他直接选择了自己最擅长的赛车元素，将赛车炫技和喜剧相结合。
韩寒VS郭敬明 冤家之间的较量
韩寒与郭敬明，两位80后作家领军人物，影响一代人的知识偶像，成名以来一直被拿来做比较。
韩寒和郭敬明不只在文学平台上是竞争对手，从写书到办杂志，搞音乐，再转战影视，这对文学冤家十多年来一直是你追我赶。
两人的影视作品呈现出截然不同的迥异风格，一个追求梦幻，一个偏现实风；一个奢华外放，一个内敛亲民。
郭敬明的《小时代》系列以高调、奢华、绚丽的视觉风格闻名，充斥着对物质生活的崇拜和向往。
而韩寒的电影更多的是对自我身份的认同和对命运归宿的不甘。他的电影有追求自由与梦想，也有成长和责任，还夹杂了对现实的嘲讽。
当然，段子和鸡汤也是韩寒电影的一大标签。
赛车情结+父子情+追梦
初次试水电影，韩寒便将故事背景设定为与其赛车手身份契合的汽车旅行，到了第二部，主人公徐太浪的身份变成一位职业赛车手，而这一次《飞驰人生》完全讲述一位赛车手重返赛场的励志故事。
韩寒对赛车不仅是热爱，还有份执念。
从电影《乘风破浪》到《飞驰人生》，韩寒不止一次的利用赛车这个关键点，作为父子之间的感情沟通。
《乘风破浪》里赛车手阿浪一直对父亲不支持自己的赛车事业耿耿于怀，父子二人因此产生诸多误会和矛盾。
然而一场车祸让阿浪穿越到了父亲年轻的时代，在那里他重新认识了父亲。
《飞驰人生》中曾经叱咤风云的赛车手张驰如今沦落为靠经营大排档为生，为了替儿子争面子应允跟儿子朋友的爸爸飙车技，让张弛重燃了对赛车梦想的追求。
通过赛车表达梦想与亲情，这才是导演韩寒的目的。韩寒拍的是电影，或许也是他自己。
音乐诠释电影的灵魂
利用主题曲前期引爆造势，如今已经成为电影宣传营销的重要手段。身为作家的韩寒，有着深厚的作词功底和对音乐的鉴赏能力。
由韩寒参与作词、朴树十年磨一剑的《平凡之路》给电影《后会无期》带来了巨大的影响力。
在迷茫中寻找未来的方向，即使追求梦想的道路充满荆棘，也要义无反顾的向前走，透过歌曲体会青春的力量。《平凡之路》无疑是对影片主人翁追梦之路上最好的诠释。
《飞驰人生》的主题曲《一半人生》由韩寒作词，五月天主唱阿信作曲并演唱。这首《一半人生》唱出了无数人的故事和心声，也为每一位前行的追梦者送上慰藉和依靠。
当“韩式”幽默撞上“沈式”喜剧
韩寒与沈腾的强强联手，让电影《飞驰人生》在同档期的贺岁片中显得十分亮眼。
处于人生低谷的张弛，与沈腾饰演过的夏洛、王多鱼也有着诸多相似的地方。张弛有叱诧风云的过去，王多鱼有一夜暴富的未来，夏洛在梦里完成了人生巅峰，他们都是渴望飞黄腾达的小人物。
张弛这个人物，既要有世俗的烟火气，又要有豪气干云，还要有收放自如的喜剧功力。能把这些特质完美融合达到一种微妙的平衡，估计也只有沈腾了。
韩寒就曾在微博上这样评价沈腾：“他的表演有一种不怒自威，不笑自喜，不闹自嗨，不苦自悲的独特魔力，那种收放自如，细腻到位但又不落俗套的气质，那种喜剧背后淡淡的忧伤和悲情，都是首屈一指。他是这个时代不止于喜剧的喜剧之王”。
凭着韩寒对赛车的那份执念和热爱，再加上喜剧大咖沈腾的加盟，当“韩式”幽默撞上“沈式”喜剧，《飞驰人生》定是一部高品质高水准的电影。
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