近幾年來藏族題材電影頻出，更有《岡仁波齊》這樣的佳片震撼了許多影迷。
但受制於題材和民族差異等因素，少數民族電影依舊是電影市場中的“非主流”。
而無論是“主流”亦或“非主流”，只要是好電影，都應該是影迷的福音。
今天要和大家推薦的，就是一部本月即將上映的藏族題材公路片——
《阿拉姜色》
在今年的上海國際電影節，《阿拉姜色》算是很大的一個贏家，拿下了評委會大獎和最佳編劇兩個大獎。也在今年華語青年影像論壇上斬獲年度新銳女演員、年度新銳攝影師、年度新銳剪輯三項大獎。
本片還受邀參加了加拿大溫哥華國際電影節等多個電影節的特別展映，獲得了媒體和觀眾的一致好評。
影片通過敘述一個重組家庭在旅程中共同成長的故事，表達出了更為普世的情感價值。
前夫亡故之後，女主嫁給了現在的丈夫，與前夫的兒子則和外公外婆一同生活，養成了孤僻叛逆的性格。
女主曾經答應和前夫一起去拉薩，由於前夫亡故，這份承諾成為了她心底的秘密，不了了之。
而故事中的旅程也正是由這個秘密開啟。
為了這個秘密，女主不顧重病，不顧丈夫話裡話外的挽留，執意要去拉薩。
可是，女主的身體每況愈下也暗示了她無法完成這趟漫長的旅程。
男主和兒子只能盡力陪伴左右，就這樣，這個重組家庭第一次開始了一起生活。
一起在深夜唱祝酒歌，以手為盞，假裝喝酒助興，三人慢慢有了一家人的溫馨模樣。
然而女主病重逝去前，所道出的秘密讓丈夫陷入了嫉妒和鬱悶。
可這段旅程依舊沒有中止。
到這裡，影片將這段旅程割裂開來，對應了兩段歷程，兩個諾言，正是“一諾千里”之意。
這一個三人的重組家庭，包含了各種各樣的問題，妻子的秘密，丈夫的嫉妒，兒子的叛逆。
在這些家庭和情感的矛盾下，影片顯露出了它真正關注的東西——人與人之間的和解和自我救贖。
在影片中，女主多次說：“一切都是命運的安排。”
她所謂的安於命運，不是對重病無治的絕望，而是將這場疾病，看做讓自己去做想做的事情，去完成承諾的提示。
而電影中著墨最多的，莫過於對“繼父和兒子”之間關係轉變的描述。
因為與廣大家庭中的問題不同的是重組家庭中家庭成員間微妙尷尬的情感。
毫無疑問，丈夫對於女主的前夫是懷著嫉妒心的。
也正是因為丈夫不接受，兒子才留在了外公外婆家。
而看著媽媽死去的兒子則是異常冷靜的，他沒有哭鬧，跟著男人繼續出發。
直到在路途中看到了一隻死去的母驢，小驢在母驢的屍體旁不停打轉。
看著母驢的屍體，這個有點自閉，有點叛逆的孩子終於在這樣強烈的死亡畫面前，意識到自己真的沒有媽媽了。
到這一刻，他才淚流滿面地表達出了自己的脆弱。
看到這裡，或許我們以為“驢”是導演特意安排的兒子與小驢命運同病相憐的投射，但事實上又不僅如此。
在父子二人的路途中，小驢不僅僅是兒子的玩伴，與他們共同負重前行的同伴，更是父子二人彼此成長的唯一見證。
這對“重組”父子就在這樣微妙的相處中，一同揹負著對女主的諾言前往拉薩。
兩人的關係慢慢地破冰，這段旅程事實上更像是一條和解與救贖之路。
上海電影節評委會為影片提出的頒獎詞一語中的地寫道：
“這是一部坦誠而深刻，勇敢不妥協，描述了人際關係的複雜，刻畫了在面臨生命終極時刻的希望和救贖”。
的確，我們很少看到一部少數民族題材的電影去深刻地描繪兩性關係和父子關係。
而這部電影卻以此為底片剖開了人際關係的複雜，將親情與愛情中的矛盾隔閡隨著細碎溫暖的細節一步步推開，通過每個角色所做的抉擇讓人感於對彼此的和解與愛。
尤其是飾演男主的藏族歌手容中爾甲，他細膩的表演帶給了觀眾不小的驚喜。
不可否認，男主是個極其溫柔忠厚的男人，他對妻子細心呵護，即使女主突然說要去拉薩，他也沒有過多勸阻，只是默默地準備好了最好的護具。
當妻子在踐行對前夫諾言的途中死去，只留下了一個和前夫的兒子，這樣的情況有誰心底不嫉妒不怨恨呢？
所以當女主死後，在寺廟的牆上粘貼照片祈禱時，他甚至特意把照片撕成兩半，把女主和前夫分開粘。
導演通過這個細節深刻地描繪了男主的情感掙扎，對男主而言，無論做出怎樣的抉擇，都必然是很難釋然的。
因此當男主選擇了守護這份諾言，守護這個家庭，他就只能壓下種種失落，揹負起這些沉重的責任。
而影片的名字“阿拉姜色”，也有其深意。
《阿拉姜色》為藏語音譯，是一首藏族民歌，意思為“請您乾了這杯美酒。”
影片中以這樣一首祝酒歌表達了人與人之間的因緣際會，穿插在主角們與彼此和解的劇情節點中。
可以說，這是部少數民族題材電影，更是部“大眾題材”的電影。
而在這個交通便捷，買張機票就可以飛到拉薩的時代，為什麼還要經受各種突發天氣，磕長頭去拉薩呢？
影片用一個對話，做出瞭解釋。
“一天能磕多少公里?”
“五公里。”
“那到拉薩怎麼也要一年，多有福報啊。”
兩人就這樣平淡的相遇，然後分開，而磕長頭需要磕一年這件事情，也是平淡的。
這份貫穿於整部影片中的平淡恰恰展現了生活本質，從而將路途中人與人之間的互動襯得深刻而溫暖。
正因如此，影片中的人們真正令人動容的不是這段困難重重的路途，而是在這途中不斷地收穫著的彼此的情感。
而電影之所以對於各種感情矛盾表達得如此剋制而有力，不得不說歸功於導演
松太加。作為知名的藏族導演，他的影片中自然少不了各種藏區的人文風光和景色，《阿拉姜色》就是首部嘉絨方言的藏語電影，也是首部主要以在嘉絨地區取材的藏語電影。
但在松太加的作品中，我們往往很少看到刻意展現的藏區風光，他將鏡頭更多的對準人物，呈現了各種各樣人們共通的情感問題。
在處女作《太陽總在左邊》中，害死母親的藏族青年帶著一捧混了母親血跡的泥土走上漫漫旅程，尋求自我救贖。
《太陽總在左邊》劇照
第二部電影《河》同樣是一個藏區的故事，講述了情感隔閡的家庭中，父母子女的共同成長的故事。
電影《河》劇照
或許藏族題材的電影天然帶著鮮明的民族符號，但松太加的電影總是給人以共鳴。
因為人與人之間的情感自有其動人之處，更有其共通之處。
目前，《阿拉姜色》全國路演活動已經展開，在始發站成都便收穫了大量好評，反響熱烈，期待值又瞬間提升了不少。
西南民族大學高校路演
成都首映現場
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