《印度暴徒》大概是我看過的第一部印度古裝片，讓我驚喜的是，它竟然很貼近中國觀眾熟悉的武俠故事。我想，核心原因在於主演阿米爾·汗對金庸作品的痴迷，而這一點在他以往的作品裡並不那麼明顯，所以這一次給人的感覺，用一句俗套的話來說，簡直就是寫給中國武俠的情書。而且，這封情書和印度本土的歷史、文化內涵結合得十分巧妙且到位。
整部影片圍繞著法蘭基展開，法蘭基的選擇、轉變、離開，一步步形成整部影片的結構。剛開始，我會期待著後面有情節交代法蘭基的前史，畢竟一個有故事的人應該有根源。然而到後面，我幡然醒悟，法蘭基並不是一個人，而是一個象徵性的群體，他是所有在底層為了生存形成自己的處世法則的群體的代表，他所有的行為構成了影片頗為國際化的主題：沒有鐐銬的人生，才是真正的自由。
法蘭基的設定是非常金庸化的，你可以說他像韋小寶，也可以說他像楊過。一肚子小聰明，撩妹技能高超，在底層混得風生水起，在黑白兩道通殺，自身的處世哲學足夠寫一本《我不是教你詐》。他在叢林裡一吹笛子，盜賊們就從草叢裡探了過來。就是這樣的人，你覺得國難當頭時，他是衝到前面去，還是發國難財呢？他偏偏跟了陳近南，哦不，是阿扎德。這就是我們中國人常說的俠。或許每個從底層爬出來的人心中都有著這種俠骨，只是需要阿扎德這樣的導師來澆灌引導，讓他內心的俠骨探出來，當然，在電影裡，法蘭基管它叫善良。同樣，金庸人物裡追尋的浪跡天涯、與世隔絕，在法蘭基這裡變成更為普世的“自由”。
影片對東印度殖民統治的這段歷史的摘取，是很有野心的，這樣的題材在我看來十分新鮮，畢竟是過去只在世界歷史課本里瞭解到的東西，如今以說書的調子拍出來，非常地以小見大，比之前各種表現現實問題的印度電影反而更容易get到神髓。這兩年的印度電影不論多麼成功、多麼接地氣，都多少要涉及到印度本土的宗教、習俗、人文等各方面的信息，《印度暴徒》的處理是向國際市場鋪展而去的，除了結尾提到印度惡鬼的那部分，全片連臺詞都十分地去民族化、去印度化。
我不太認同別人將米叔飾的法蘭基，與傑克船長放到一起比較，他們倆除了眼線一樣深，其他方面還是各有各的味道。米叔在《印度暴徒》非常性感，是一個活在底層的萬人迷，除了一張嘴就能讓男女都為他傾倒，他在各種動作場面的表現也是非常有模有樣，有多場動作戲的驚險指數非常高。比如，被捆綁著跳船，在火藥庫裡和阿扎德高空pk，跳鐵籠抓洋鬼子，在米叔這幾年的作品裡的類型表現方面屬於超常發揮的水平，非常吸睛。
不知道《印度暴徒》會不會出續集，結尾留的鉤子雖然調侃多過於給暗示，但還是希望法蘭基能夠走得更遠一點，這麼可愛的人物，就留在印度實在是太屈才了。米叔，19世紀的清朝瞭解一下。
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