每一年，國內引進的外語片都受到嚴格的限制，買斷片和分賬片，總共加起來也就幾十部，所以很多好的熱門外語片，國內小夥伴都無緣於電影院，只能躲在家裡偷偷地...
今天大聰為大家盤<strong>2018年十佳非引進外語片，如果大家結合我的<strong>《2018年十佳引進外語片》看會更全面。
這次的分析從商業和文藝兼併角度出發，不然全是文藝片太晦澀和裝，全是商業片又顯得不夠全面，廢話不多說，讓我們開始（排名不分先後）。
<strong>第十部：攝影機不要停
<strong>上榜理由：敘事結構的驚豔
這一部只有成本18萬人民幣的電影，光在日本本土上映時，就拿下來將近2億人民幣的票房，這絕對堪稱電影界的屌絲逆襲了。
《攝影機不要停》如果大家忍住看完前面半個多小時，畫風瞬間轉換，之後會讓你笑出豬叫。
影片開頭是一部傳統喪屍片，講述一群小成本電影製作團隊來到一個廢棄工廠，要拍一個極低成本只有男女主角的喪屍片。
片中導演因為女主演不出真正的恐懼，於是在天台畫血咒，引來真正的喪屍，導致整個劇組接連變成了喪屍。
最後整部“影片”，活下來的只有女主一人。
整個戲中戲的喪屍片一鏡到底，當時我在看的時候，心裡就在嘀咕，難道這片子成為爆款就是因為一鏡到底？！
現在一鏡到底對於電影技術來說簡直是小菜一碟呀，哪有什麼難度。
看到這裡的我，就想給這部片子一箇中庸的標籤，結果...真香！
介於影片的懸念很重要，在此大聰就不劇透了，如果你喜歡殭屍片，cult類型，喜劇，那麼《攝影機不要停》一定會掏空你的驚喜感，刺激感，歡樂感。
<strong>第九部：巴斯特.斯克魯格斯的歌謠
<strong>上榜理由：絕美悲涼荒蠻西部
科恩兄弟出品，必屬精品。
科恩兄弟的作品在商業類型模式嚴重的好萊塢，一直保持著特立獨行的標籤，他們的每一部作品，都打著科恩兄弟的個人化標籤，犀利諷刺老辣。
《巴斯特的歌謠》由6個小故事組成，都是發生在荒蠻時代的美國西部，科恩兄弟眼下的西部，是一部富有音樂，人性野蠻，慾望，沉思的西部世界。
我們能從電影中看到科恩兄弟簡練的電影語言，唯美的畫面調色，醉人的美國鄉村音樂，略帶喜感的諷刺對白。
影片的每一個故事，都會有一個意想不到的反轉，讓這些短片的結局看了讓人心碎，悲到骨髓，在影片中的西部年代，生命看起來並沒有承受之重，但是他們的信仰如此純粹，堅信著下一世。
<strong>第八部：幸福的拉扎羅
<strong>上榜理由：寓言性啟示
《幸福的拉扎羅》出自意大利新銳女導演阿莉切.羅爾瓦赫爾的導筒，之前她的《聖體》，《奇蹟》就拿過不少重量級提名和獎項。
《幸福的拉扎羅》講述一位內心純淨的農民拉扎羅，生活在一個與世隔絕的意大利農村，整村的人都被淪為農奴，為一位貴族賣命，他們並不知道，他們生活的時間已經是8012年了。
但當他們從奴隸社會進入全新的社會環境後，我們驚訝的發現，他們被剝削的關係，一點都沒變，而單純的拉扎羅，為了他內心守候的純真，走向了一個讓人無比悲傷的結局。
影片的故事發展非常魔幻，也非常讓人意想不到，影片的深層含義可以說是一則聖人降臨的現代寓言，也是對有形剝削到無形剝削的閉環探討。
<strong>第七部：波西米亞狂想曲
<strong>上榜理由：皇后樂隊
終於舉世聞名的齙牙叔也有自己的傳記片了，那些經典的歌曲，陪伴著大聰度過很多個學生時代的日日夜夜。
金球獎剛結束，《波西米亞狂想曲》一舉拿下最佳影片和最佳男主2個重要獎項，也側面說明影片的成色。
《波西米亞狂想曲》講述了皇后樂隊主唱齙牙叔成立皇后樂隊的故事，影片還重點進入齙牙叔的感情世界，從愛情到親情，都能讓觀眾看到真實的齙牙叔。
影片導演曾經在訪談中說過，他有一個很簡單的衝動，就是想要在影院還原當年皇后樂隊在賑災演出中經典的獻唱。
這經典的15分鐘現場演唱還原，就一定讓你值回票價，淚眼婆娑。
<strong>第六部：盛夏
<strong>上榜理由：搖滾MV的詩
我們的搖滾有崔健，蘇聯時期的搖滾有維克多.崔，都是崔，這是巧合的安排還是命中的註定。
《盛夏》講述了蘇聯時期搖滾當下的年輕人，蘇聯當時的搖滾，憤怒表達當然有，但還有詩一般的民謠搖滾，唱起了蘇聯人民曾經的搖滾年代。
如果說《波西米亞狂想曲》是讓我們懷念八十年代的經典，那麼《盛夏》則是蘇聯那一代人的鄉愁。
影片不光記錄了那個搖滾時代，還加入了很多可看性很高的藝術MV，那些新潮的塗鴉，還有經典的歌曲結合起來，十分契合影片的主題。
<strong>第五部：登月第一人
<strong>上榜理由：細膩感人
歷史題材每年都有，2017年的《至暗時刻》我們被加里.奧德曼的演技所折服，2018年《登月第一人》，《愛樂之城》導演新穎的鏡頭語言，高司令細膩的表演，還有故事編織上，巧妙把主角和愛女的關係結合在歷史性事件上，那種突如其來的感人，表現得自然而且不做作。
《登月第一人》講述的是人類第一個登上月球的阿姆斯特朗的事蹟，從他應聘NASA到登上月球。
影片並沒有故意去用特效，或者用各種經典的歷史時刻去添加砝碼，而是從更多家庭角度去表現阿姆斯特朗的生平。
看完影片後你會不禁感嘆，要多麼強大的內心，才能成就人類史上最偉大的第一步。
<strong>第四部：燃燒
<strong>上榜理由：文藝派濃郁
誠然《燃燒》在故事性的表達上很晦澀，但是如果從影片中主角的狀態角度出發，《燃燒》所表現出來的氣質和電影感，是和主角相呼應的。
用導演李滄東自己的話說就是：“我認為這個世界對於有著無奈和憤怒的年輕人來說，這些日子真的是一個謎。”
而這樣謎一樣的日子，一直牽引影片中的人物。
《燃燒》改編自同樣有文藝氣質村上村樹的《燒倉房》，影片講述成天無所事事的李忠秀，認識了有著旅遊夢想的惠美，還有高富帥本，但當他們玩得盡興時，惠美離奇失蹤，李忠秀對本產生嚴重懷疑，一場怪譎的懸疑事件就此展開。
影片後半段節奏加快，變得更像懸疑片，但通片的隱喻和暗示，讓人回味無窮。
<strong>第三部：野梨樹
<strong>上榜理由：土耳其賈科長
土耳其的《野梨樹》講述了一位大學畢業的學生，回到自己鳥不拉屎的小鎮，準備為了自己的文學夢想寫作，但現實背景的抗衡，還有大環境下的不允許，讓這位帶著一些自負想法的年輕人看不到任何希望。
影片有好幾個場景用了大量的對話，去表現主角內心矛盾的狀態，影片中夢境和現實的穿插，也讓影片變得十分魔幻。
看《野梨樹》時，讓我想到了賈科長，賈科長也是把作品的視野放到小鎮青年，充滿著各種志向，但因為時代的洪流漸漸消失在時間裡。
賈科長說的是國內，《野梨樹》說的是土耳其，同樣的鄉愁，同樣的影片中的人物和時代背景相聯結，讓人看了影片背後更多的是無奈和沉思。
<strong>第二部：陰風陣陣
<strong>上榜理由：驚悚噁心到絕美
新版的《陰風陣陣》不算是舊版的續集，也不能說是重啟，而是借用故事核心開啟了一個全新的《陰風陣陣》。
影片講述了冷戰時期的東西德，一位年輕舞者加入了舞團，但沒曾想舞團的領導者是一群女巫，她們服務著嘆息女神。
影片為了營造詭譎恐怖的氣氛，把包括鏡頭語言，色調，氣氛都控制成這樣的狀態，全片沒有一絲陽光，色調破舊而悽美。
《陰風陣陣》屬於慢熱型電影，如果你堅持往下看，那個懸疑的口子和反轉絕對讓你驚豔到極致，特別是最後結局的高潮，群魔亂舞而又充滿著現代藝術。
看完影片後你一定想不到導演是《請以你的名字呼喚我》的盧卡.瓜達尼諾，不過最後能從非常憂傷好聽的電影配樂感受到是同一導演。
《陰風陣陣》絕對可以算得上2018年最讚的恐怖驚悚片，原先以為很棒的《遺傳厄運》，《寂靜之地》和《陰風陣陣》比起來，都稍顯稚嫩。
《陰風陣陣》裡面對女性權力崛起的隱喻，對德國納粹政治的諷刺和影射，還有對神秘宗教的下沉式挖掘，都做到了別具一格。
<strong>第一部：羅馬
<strong>上榜理由：女性壯美散文詩
大聰上一次墨西哥題材看哭鼻子是《尋夢環遊記》，這一次是《羅馬》，影片就像一出私人家庭故事但又史詩感極強的作品，一部女性散文壯美的詩歌，要把文藝片做好其實很難，細膩引人的故事加上作者個人化表達的心境，兩者需要很完美結合，而《羅馬》做到了。
影片講述了在墨西哥城的一箇中產階級社區，這個社區叫“羅馬”，影片 的視角從一位年輕女傭出發，記錄了墨西哥城在那個時代的變化，還有家庭因丈夫出走帶來的裂變。
《羅馬》的故事是以導演阿方索.卡隆兒時記憶改編而成，經過導演精心雕琢以後，變得細膩而精彩，在影片中的四個小孩裡，導演正是其中一個。
《羅馬》也算是我今年看過素質最高的電影，如果奧斯卡頒發最佳影片給羅馬，我一點都不驚訝。
好，非引進外語十佳全部盤完，其實還有很多像《綠皮書》，《寵兒》等好片都是在2018年末分區上映的，但因為全面上映會在2019年，所以很多頒獎禮上重量級的好片，我們就留到2019年盤吧。
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