新年將近，很多舞者都要準備一兩個節目出演，練舞、排舞是演出前必不可少的過程，這個過程中會出現記不住舞蹈動作的現象，不單單是新手記不住，跳舞兩三年的舞者也會面臨這種情況，要麼是一直記不住，要麼就是秒記動作，然後轉頭就忘記，今天就聊聊怎麼記住舞蹈動作，希望對你們有所幫助，如果有說錯的地方，還望指出，多多指教。
首先要講的肌肉記憶，雖然講起來有點玄乎，但這個真的很重要，練過體育的都知道肌肉記憶對於運動員來說多麼重要，科比的投籃、貝克漢姆的貝氏弧線，能有這樣的精準度，都是靠一次次反覆練習然後才能形成肌肉記憶，在我看來，舞蹈是由音樂和肢體組成，舞蹈是大腦聽到音樂後反射給肢體的一種行為，跳舞的過程中，大腦只有負責聽音樂並反射給肢體，如果大腦還要負責去思考動作，就會出現跟不上節奏的情況，舞蹈的觀賞性就會大打折扣。所以只有靠肌肉來記憶動作，一個動作有了肌肉記憶後，只要一聽到音樂，身體就會不由自主地做一些舞蹈動作，最明顯的就是popper，因為長年累月的肌肉震動，只要一聽到鼓點，身體的某一個部位肌肉就會開始震動，這是來自下意識的反應，有時候連自己都不知道在震，往往會被周圍同學笑稱在“抽筋”，想要形成肌肉記憶，最好的方法就是不斷練習，熟能生巧意識如此。記憶動作的同時，記住音樂和節拍也非常重要，正確的律動會幫助你完成動作。
二是基本功，每位老師都會一而再，再而三的強調，基礎！基礎！基礎！，很重要！但是能聽進去的沒有幾個，就想著學個套路在同學、朋友面前秀一下，亦或者是滿足一下自己的虛榮心，隨便學學就行。你學popping的話就多練手、腿、胸的震，練定點也要練連接，八拍十六拍換著來練。只要把其中的一個元素研究透了，成為大神指日可待，這個過程十分艱難，參考韓國的Jayee。學Rolling頭胸肩胯的劃圓動作既要練半個八拍一圈也要練兩個八拍一圈，不能只固定一個方向劃圓，除了順時針劃圓還可以逆時針劃。hiphop的話就多練up and down。練順以後最好根據正反拍來練基本功。比如正拍up反拍down和正拍down反拍up換著練。這樣對節奏感還有協調性有好處。你身體協調了，學動作就不會覺得那麼困難，自然記起來也快了。
三是細節，基本功練到一定程度以後，捕捉細節的能力會加強，模仿老師的動作就會更像。由簡到繁，由繁到簡，是兩個不同的境界，會跳舞的人一學就會是因為會抓住舞蹈的要點，也就是細節部分，如節拍，手部動作，腳部動作，重心的位置等等。在某音視頻上看到過一個女生現場學一個民族舞組合動作，只看一遍就會，跳出來幾乎沒有區別，而且更有朝氣，當時感覺很驚訝，仔細研究了幾遍發現，這位女生不但能捕捉舞蹈細節，而且還能用自己的風格表達出來，這就非常牛了（一直找不到視頻，尷尬了），說明這位女生舞蹈基礎一定很棒，所以捕捉細節之後要能表現出來還是得回到練基本功上面。
四是舞感，舞感怎麼說呢，似有似無，其實就像語感一樣，舞感也需要多聽多練，這裡的聽不單單是純粹的“聽”，一是聽音樂，二是對自己身體的感知。對身體感知的這種感覺，就是在某個瞬間你會聽到自己的心跳、呼吸，甚至肌肉緊繃又放鬆以及血液流動的聲音，這種感覺只可意會不可言傳，練就不必多說了，基本功和舞蹈動作，在保護好自己身體的前提下，練到自己滿意為止，尤其是對某一個舞蹈動作，刻意地加強練習會有意想不到的效果哦。
可能練舞一開始會有些枯燥，但是看著自己肢體越來越協調，動作越來越順暢，與音樂越來越契合，從刻意練習到享受舞蹈，這個過程還是需要自己慢慢體會，堅持一段時間後，回首練舞時吃的苦、流的汗，定會感到一切都是那麼值得。
<strong>施曠大師語錄：
人一生中 追求的 其實 就是種"感覺" 像是有人想紅 他渴望得知紅的“感覺”有人想要錢 他渴望體會有錢的"感覺" 有人追求愛 他渴望得到愛的"感覺' 那 我想說的是 事實上 “感覺”是一種真實存在的東西 只是它往往寄身於“真實擁有"的人身上 比如我真的有錢 我真的愛過 我真的紅了..等等 有著"切身經驗 真實擁有"過的人 才會明白什麼叫"感覺" 所以同學們 感覺 並不是'虛幻抽象"的 他其實是你這輩子都在追的東西 如果你覺得是虛幻抽象的話 那你的夢也該醒了。
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