<strong>一、书画同源下的中国线条
研究书法的线条，须知“<strong>书画同源”。既然书与画，同质而异体也。那我们应该在一个大体系下看待中国书法的的线条艺术，也就是从中国书画的整体体系中去认知。
中国书画是中国几千年文化的一种传承,在不断的研究探索中前进。无论是人物,山水,花鸟,虽有各自的表现方法,但归根到底,还是以线条为基本手段来表现的。
张彦远就在《历代名画记》中宣称:“无线者非画也”,点出了线条的重要性、中国书画线条美的规律,线是中国书画的灵魂所在。
书法是追寻线条美的艺术,它是以线造型并具有自身独特形式美感的一门艺术,它不仅仅限于单纯描摹客观事物的表象,进而起到塑造形体,界定空间的作用。
书法的线条不仅起着描绘形体的作用,而且还蕴含着画家的思想、情感、修养、个性品格,独具情绪性。
书法的线条，还与笔法、墨法、结构和章法息息相关，这使之成为富有美感的艺术作品。
<strong>二、书与画线条差异产生的原因
1.从<strong>艺术表现上老说，中国绘画的笔法、 墨法和笔法相对会更丰富一些，因为是表现具象，形式相对更为生动直接，同时也有了彩墨的运用，强化的墨法的运用，中国画的线条的表现形式比书法有着更为完备体系。
2.从<strong>阶层身份角度，中国书法，表现的是抽线的符号文字，审美要求会相对更高一些，多为<strong>文人士大夫专属，因此一般人很难欣赏和感受到到其中精妙。中国画，最初只是<strong>画工的活计，因此会慢慢有总结出来的“十八描，山水画有十四皴”流传。直到文人画的出现，才有了元代倪瓒说的:“<strong>画者不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳”。
倪瓒作品
<strong>三、结论：文人的书道
文人肯定不屑这种画工的形似技法，他们追求的是一种<strong>气韵，或者说是<strong>道。书画虽同源，但因为文人看不起画工。<strong>画工的形似，对他们来说只是技，文人的气韵才是真正的王道。书法就是这种气韵或者道的最高体现之一。
閱讀更多 ArtTimes 的文章
