安格爾，全名，讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（
Jean Auguste Dominique Ingres），1780年8月29日－1867年1月14日。是法國最偉大的畫家之一，新古典主義畫派的最後一位引領者和大師。《泉》裡的女子被視為西洋美術史上三大美女之一。
《泉》163 x 80 cm 安格爾於1856年創作的一幅油畫。現藏於法國巴黎的奧塞博物館。
這幅畫是安格爾的得意之作
畫中少女全裸佇立，手捧水罐。朝下的罐口流淌著清水。美麗柔緩的身體曲線使她的肌肉看起來更具魅力。少女的身體豐滿細潤，面容悠閒端莊，處處散發著青春的氣息和生命的活力。
無論是年輕女子肩舉著壺罐的姿態，或是柔緩優美的身體曲線，構成十分平衡協調的畫面。少女臉部若有所思的迷惘眼神，還有略為扭曲的身形，安格爾巧妙地運用光的層次變化，完美呈現女性柔滑的膚質，對比於其後的山壁岩石，更突顯其清新高雅的迷人風情，而毫無情色之感。
這幅畫早在 1830 年安格爾在佛羅倫斯期間就開始創作，事隔 26 年，當他已是 76 歲高齡時才終於完成。畫家在畫中將色彩運用得非常柔和而富於變化，表現出清高絕俗和莊嚴肅穆的美。
後來，有很多的藝術評論家認為泉女其實是一位女神。倘若是女神的話，那麼安格爾就是使用了擬人手法來詮釋這位女神。是一位有血有肉（還有樣貌和身材）的女神。
安格爾在這幅畫中把女性人體的美和古典美巧妙地結合在一起，出色地表現了少女的天真的青春活力，因此被認為是西洋美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。
安格爾曾經說過真正的美感是在對美麗的模特不斷的觀察中感覺出來的，而《泉》的繪製已經到了爐火純青的地步，安格爾在裸體的身上寄予了很大的理想，也進一步表達出自己對於現實美的執著追求，當時已經達到了七十多歲的安格爾終於在這幅作品中，找到了傳統美感和現實裸體的完美結合，所以說安格爾的《泉》正是現實主義的代表作品。
和泉女構圖十分類似，同樣也是從1807年就開始畫稿，卻遲遲等到1848年才完成的「維納斯 Venus
安格爾24歲時的自畫像
安格爾出生於法國南部加龍河上游的塔恩-加龍省首府蒙託邦，父親是一位肖像畫家和音樂家，是他的藝術啟蒙教師，1791年他入圖盧茲學院學習繪畫；1797年到巴黎進入古典主義畫派的主要代表人雅克-路易·大衛的畫室；1799年考入美術學院油畫系；1801年獲一等羅馬獎；1806年到羅馬設畫室，創作了大量的作品；1820年遷到佛羅倫薩，接受了大批肖像畫的訂作；1824年回到巴黎，立即獲得很高榮譽；1825年被選為法蘭西學院院士；1829年任美術學院院長；1835年再次回到羅馬，創作了一系列肖像素描和油畫；1841年回巴黎，繼續創作多幅鉅作。
安格爾一生最崇拜拉斐爾和古代大師，直到87歲高齡還在研究拉斐爾的作品，其最後一件作品就是根據喬託的構圖畫的。他的主要作品有《土耳其浴女》、《路易十三世的宣誓》、《奧德利斯克與奴隸》以及一系列肖像畫和大量的素描，還有類似中國畫白描的只用線描鉤輪廓的作品。
他終其一生守護學院美術的素描真理，堅守繪畫的傳統價值觀，即素描的精淮性。安格爾教導他的學生說，“素描是可以使藝術作品取得真正的美和正確形式的唯一基礎。大量光輝的鉅製和不朽傑作就是由此產生的。”同時他也致力於人體解剖學的研究，並帶起一次“美學革命”。在現今的古典繪畫中，得到素描精淮性最極致、最高成就的，就非安格爾莫屬了。他對理想美的表現作出很大努力，以唯美的視角對有機生命的人體作靜觀的直接刻畫。
大宮女 1814年 91 x 162 cm
浴女 1808年 34 x 22.8 cm
莫迪希爾夫人像 1856年 120 x 92.1 cm
插曲1：
安格爾對素描的強烈執著，深深影響了後世。俄羅斯將素描發展成為一種近乎可以獨立成立的一門藝術科，而我國繼承了俄羅斯的這種傳統。到現在，我國的美術高校還依然把素描當做必考的內容之一。同時，幾乎所有的美術高校都會被素描課作為非常重要的基礎課程來排課，素描課幾乎佔了大學教學的一半以上的內容。
插曲2：
歷史上還有一件非常有名的藝術品被命名為《泉》。但是此“泉”非彼“泉”
1917年，紐約獨立藝術家協會要舉辦一次展覽，作為評委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一個在公共廁所中隨處可見的男用小便器，並在其上署名：“R.mutt”，這就是《泉》。這件作品立刻遭到了獨立藝術家協會的拒絕，當然，他們不知道作者是當時赫赫有名的杜尚。看到同行們的反應，杜尚終於驗證了自己的預測，他明白自己的藝術觀念太超前，時人無法接受，於是他立即退出了獨立藝術家協會。杜尚把小便器搬到博物館，用這個現成品向人們提出了這樣的疑問：到底什麼是藝術品，什麼是藝術？藝術與生活的距離有多遠？現成品藝術成為杜尚最重要的藝術觀念。2004年在英國藝術界舉行的一項評選中，已故法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品《泉》打敗現代藝術大師畢加索的兩部作品成為20世紀最富影響力的藝術作品。而所謂《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己製作的，而只是從商店買來，簽上他的大名，並冠以《泉》的名字而已。
插曲3：
安格爾萬年的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結，而浪漫主義崛起的時代。他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發生許多次辯論，浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾把持的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。而後來的“學院派”之稱，就是從安格爾時代被最終確定的。
隨後，重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想的浪漫主義畫派開創了屬於自己的新世代。而他們恰恰是建立在安格爾學院派的基礎之上的。
也因為此，安格爾被稱為是古典主義學院派的最後一位大師。
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