徐崢圈內還有一個外號，“最牛的產品經理”。
《泰囧》上完，星爺直接請徐崢吃飯“取經”，要知道徐崢可是話劇演員、電視劇演員出身。
有的時候你不得不承認，有些人就是很擅長做一些事情。
ps，別忽略了，徐崢首先是難得的好演員。
怎麼操作？這個很有馬後炮的嫌疑。
會演戲說明什麼？說明真的懂電影本質是什麼，對自己有要求。
其次，他背後站著甯浩等一批一塊走過來的中青年電影人。甯浩就不多說了，最值得期待的電影人之一，這樣一幫人打通劇本、導演、製片、宣傳整條線，不存在問題。
自己是個難得的優秀演員，一幫電影人朋友各個拎出來獨當一面，至少，徐崢在電影生產上沒什麼太大的羈絆了。
再來看資本。
第一個十億華語票房電影的導演，這就跟我們知道第一個進入太空的中國人叫楊利偉，第二個我就不記得了一樣。當年的資本是最沒頭腦的一幫人，扎堆送熱錢。徐崢要拍片，是不太擔心資金的。
但是光送沒用啊，這時候徐崢就表現出牛逼產品經理的水平了。
第一步，珍惜自己羽毛。
徐崢這一路走來，演技磨練的這麼好，除了天賦恐怕和自我要求也有很大關係。一個對自己有要求的人，在興奮之後，肯定會偷偷告訴自己，別翹尾巴，多少人起高樓又樓塌了，好作品才是關鍵。雖然《港囧》我個人不是很喜歡，但是沒跌進爛片行列。雖然包貝爾讓我神煩，從角色到他這個人，我也不喜歡這部電影，但是hold住票房了，資本就認賬。
第二步，和甯浩一樣，乖。
徐崢不光演戲好，在發行上也很厲害。（不確定發行策略是不是他一個人決定的，應該也是團隊）影城的人都會知道，徐崢自己的兩部電影，讓利給院線的力度很大，當年無數9.9就是徐崢電影和貓眼搞出來的，電影票定價不是隨意的，即使賣9.9一張，但是結算的時候永遠按照最低發行價25元/張（最常見，最低發行價不同城市不一樣）分配利潤。也就是說，25-9.9的差價是必須補出來的，這就產生了所謂的票補。徐崢大量讓利院線，本來賣的就不比別的電影差，又有票補優勢，何樂不為，瘋狂排。徐崢（或者以他為核心的團隊）看似在票房上讓利了（因為最終的錢是從票房直接分的，製片方拿錢都是最後的了），其實無所謂啊，基數大，我十幾億的電影再怎麼讓利也比你一兩億賺的多。除此之外，院線我也維護好了，要知道，院線拿6-7成的票房，這樣的讓利可是真金白銀，而且很可觀。
你看，電影嘛，無非投資人投資，製片公司拍攝，電影院放，觀眾們看，結果投資人收益很高，製片公司該賺的都賺了，還因為拍的好一直有生意（更多情況是投資和製片是一家），電影院賺的很開心，觀眾9.9很實惠的看了電影，這傢伙一下子四贏。你是投資人、院線、觀眾，你喜不喜歡他？甯浩也是一樣，商業片拍的風生水起，保證自己的投資人有錢賺，就保證自己一直有戲拍，除了這個。在商業電影裡的藝術表達一點不少。不瞎清高，懂市場，懂藝術，你說，這倆人湊一塊，做的項目能爛了？
順帶談了電影工業。
這是一個最核心的概念，徐崢和甯浩，就是最正面的例子，你得讓投資人賺錢，不然沒錢拍電影了，還談什麼電影藝術。在這個能力之上，再做自己的藝術表達。做不到？甯浩怎麼做到的？諾蘭怎麼做到的？斯皮爾伯格怎麼做到的？卡梅隆怎麼做到的？自己水平低，就別甩鍋給什麼市場、制度。
以最近的《我不是藥神》來說，一個大情節的故事，劇本結構基本可以從麥基在《故事》那本編劇書裡寫的“人物與結構”那一章裡扒出來，幾乎一點沒變的從《哈莫雷特》時代就被廣泛運用的“套路”，很多情節安排都猜的到，但是有問題嗎？沒問題。
《白日焰火》憑什麼拿的獎？一多半是教科書式的三幕劇。電影是個工業，不是某一個環節就決定全部的。怎麼貼近社會，靠近觀眾，用最簡單又高效的方式去講述一個感人的故事，並做到廣泛傳播，完成電影在一百多年前誕生時就被確定的定義-媒介的意義，這就是優秀的商業電影。在好萊塢式狗血商業大片的基礎上，完成藝術表達和社會教育意義的傳播，這就是優秀電影該做到的所有事情。《我不是藥神》都做到了，所以它就成功了。
每次看完這樣的劇，我都覺得這樣的劇本結構沒什麼高明的，很多情節的選擇可以更有戲劇性，這是很典型的馬後炮了，真的操作過獨立劇本項目的人都知道，即使這樣的劇本，一字字碼出來有多困難。但是很慶幸徐崢和甯浩淌過來一條路，讓更多真優秀的電影人有出頭之日，雖然在壞猴子那裡排隊的編劇，劇本，導演一堆一堆，但總算有出口。希望以後這樣的出口越來越多，我也恬不知恥的很想成為那些出口中的一個。
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