從《傳奇》到《風吹麥浪》，再到《滄海輕舟》《貝加爾湖畔》，李健的歌曲都有著相同的氣質——優雅、輕盈、悠遠、詩意，曲如其人。最近因結緣《中國好聲音》，讓觀眾們一下子又深深地記住了這個碎碎唸的冠軍導師——李健。
藝術家
從《傳奇》到《風吹麥浪》，再到《滄海輕舟》《貝加爾湖畔》，李健的歌曲都有著相同的氣質——優雅、輕盈、悠遠、詩意，曲如其人。
有些人認為李健的作品在風格上都比較接近，甚至認為是缺乏創意。對此，李健說，每個藝術家擅長的東西都是有限的，“但即使是一個狹窄的領域，也能做到無限風景和千變萬化”，能把自己最擅長的部分做到極致，就是最光彩的。
這就是他的音樂態度：堅持，不妥協。即便是他早年沒有出名的時候，他也只寫自己願意寫的歌，至於能不能引起傳唱、共鳴和走紅，他不太在意。於是，在這個熙熙攘攘的時代，李健在聽眾心中化身成了一個優雅而又犀利的音符。
與大多數流行歌手不同，與李健接觸過的人，讓人很快就會發現他不僅是一位歌手，更是一位社會觀察者和思考者，對生活與藝術都有自己獨到的理解。李健喜愛讀書，他的視野涉及到音樂之外的諸多領域，想來他的文藝氣質定是這麼“養”出來的。他強調科技改變了文化，強調中國人缺乏科學精神，強調創作中理性的重要，每當這個時候，這位流行明星又露出了一位清華理工科學生的本色。
在李健的身上，既有音樂人的感性，也有一個理科生的理性。儘管很早就知道自己熱愛音樂，但是直到上了清華，他才發現潛伏在自己身上的音樂天賦。有些考試對於他來說非常難，但是很多同學不費吹灰之力就能考滿分。而只要是他參加的音樂比賽，無論是學校的、北京市還是全國，都是第一名。在音樂領域，他遙遙領先於對手，這給了他很多信心。
夠精彩
李健喜歡優美的東西，喜歡優美的旋律。因為一個人如果對生活熱愛關注的話，就會有話想說。他說自己從一開始就進入了個人化的寫作階段，只寫自己喜歡的歌。至於能不能引起傳唱、共鳴和走紅，完全沒有關係。
除了第一張專輯《似水流年》依賴電影和書來尋找創作的靈感，從第二張專輯開始，李健就不需要二手資料了，直接從生活中體驗，“因為生活足夠精彩，足夠書寫。”
他喜歡旅遊，喜歡去英國倫敦這樣有文化底蘊的城市，這樣的城市不單調，他也喜歡南非、肯尼亞這樣有著很美自然風光的地方。《心升明月》就是在泰國寫的。當時在海邊，他無所事事地躺著，開始思考那些宏大的人生命題，“這廣闊的天地，如何安放我，我如何安放？這廣闊天地。”
他喜歡那些平靜的自然風光，恰恰能引起他特別大的興趣，因為自然風光中蘊含了一切。“自己不能永遠寫愛情，如果永遠寫，就是一個缺乏責任感的歌手，隨著年齡的增長，關注的主題也不一樣。他喜歡把一些社會問題、現實問題用隱喻的方法寫在歌曲中，這種創作的方法是我偏好的。”
他偏愛像斯汀、披頭士那樣的音樂風格，喜歡借喻、隱喻的創作方法。比如斯汀有一首歌叫《SHAPE OF MY HEART》，用不同的撲克牌來象徵權力、財富等，影射生活，他自己就翻唱過。他也喜歡很多古典音樂，比如德彪西。“就像是印象派的畫一樣，埋藏了很多信息量在音樂中。”
好聲音
李健站在《中國好聲音》臺上開口唱歌的時候，現場突然一下子安靜下來，悠揚空靈的歌聲在空間裡迴盪。而就是這樣的他，第一次登上好聲音的舞臺，就鑄就了一個冠軍的誕生。
他確實和別的歌手不一樣，但是，特立獨行並不是他的終極追求。
音樂觀在李健看來分為三個層面：作者、演唱者以及欣賞者。“原創者的音樂觀，所有的寫作都應該是自我寫作，寫出自己想說的話、想創作的音樂，創作時不太會考慮什麼市場認可、能不能紅，或者說這些不應該成為主導因素。這是自古以來的藝術創作規律。演唱者的音樂觀，我認為不能過於煽情，也不能帶有某種競技性質，那些音樂之外冗餘的成分。我自己曾經參加過《我是歌手》的真人秀節目，很多人也因此而擔心。但在我看來，“好聲音”並不一定要飆高音，去掉所有冗餘的成分，一切從藝術出發，恰恰能夠贏得觀眾的心。我喜歡那句詩：‘蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。’那是我推崇的美學法則。”
李健說：“現在可能是到了很必要的時刻，來傳遞我的音樂觀——音樂終究是藝術品，雖然它具有商品屬性，但終究是屬於藝術範疇的。”
儘管作為導師的李健才華橫溢、儒雅博學，但沒有高高在上的樣子，總是讓身邊的人感到放鬆和愉悅。這次加盟《中國好聲音》，李健讓人看到了他的另一面：改歌詞、拼成語、妙語連珠，給節目增添了許多“笑果”。但他坦言，他在節目中最關注的，還是音樂本身。
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