吳文英極其唯美的兩首詞，心上寒是春秋寒，朦朧藝術魅力令人驚歎！
吳文英，字君特，號夢窗。此人也是和好多命運不幸的文人一樣，沒能逃脫政局的捉弄，一生未曾重第；他曾四處流落，遊跡遍佈蘇州、杭州等地。對於這樣一位在政治上沒有太多作為的潦倒人士，上天只有賜予他不凡的文學細胞來做補償，讓他在詞壇佔得了一席之地，成為被人推崇的大家；所以吳文英能被我們熟知完全是因為他的諸多經典作品。
吳文英的詞作很多，其風格典雅婉約，可謂有著夢幻般的美妙，所以他被後世贊為“詞中李商隱”。我們知道無題詩人李商隱的作品所展現出來的意境，都是十分縹緲朦朧而令人遐想的，比如他的《錦瑟》和《無題二首》等，而通過吳文英的作品，正好可以隱約看到李商隱的詞蘊，故而二者堪同一家之風。
今天這裡給大家帶來的就是吳文英兩首極其唯美的作品《浣溪沙》，它們分別寫春秋之朦朧情感，可謂春比秋涼，秋比春愁，其中的藝術魅力實在令人驚歎。
浣溪沙
吳文英
門隔花深舊夢遊（夢舊遊），夕陽無語燕歸愁。玉纖香動小簾鉤。
落絮無聲春墜淚，行雲有影月含羞。東風臨夜冷於秋。
這是一首描寫懷人情景的小令。詞的大意為：再次來到魂牽夢繞之地，只見繁花庭院被門深隔，斜陽默默燕子愁歸。似乎看到她纖纖玉手掛起簾鉤。
柳絮無聲飄落，春在暗自流淚，雲影遮蔽了月光，顯得月兒嬌羞無比。這夜晚的春風吹過時，真覺得比秋天還要冷。
“門隔深花舊夢遊”一句點出了佳人居所，與往昔對比顯得冷落空寂，顯然已是物是人非。對於這一句還有版本是將“舊”和“夢”二字調換位置，雖然只是次序不一樣，但是意思和意境卻截然不同，若為“夢舊遊”則完全是從虛處落筆而寫夢境，而我們今天分享的“舊夢遊”版則是寫實，是真實的人物活動描寫。這就有著崔護的“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”之感藝術染力，今昔對比使得悲從中來韻味盡出。隨後二句又寫到了燕子和作者的想象，充分體現出了內心對佳人無盡的思念。
下闕中借景抒情。柳絮紛飛春落淚，又不禁讓人想到蘇軾那句“不是楊花，點點是離人淚”的描寫，這柳絮不僅是春淚更代表人的愁懷。至於後面對雲和月的刻畫更足以見得萬物皆有情，與人同悲的傷感表達。所以即使是在春天也覺得“冷於秋”了，內心的寒涼才是最“冷”的境界，讀到此處真如心頭拂過秋風，不勝淒涼啊！
浣溪沙
吳文英
波面銅花冷不收，玉人垂鉤理纖鉤。月明池閣月來秋。
江燕話歸成曉別，水花紅減似春愁。西風梧井葉先愁。
水波如夜晚的銅鏡般清澈寒冷，小月的倒影如美人垂釣的魚鉤，月光灑滿樓閣，秋夜悄然來臨。燕子呢喃著商量歸去之事，它們將要與我告別了，水中紅蓮凋謝如暮春之愁景。西風吹起時那梧桐的葉子最先觸發愁懷。
上一首《浣溪沙》寫春之冷，而這首則寫秋之寒，這春秋在吳文英的筆下貌似皆是淒涼侵心的，如果說以上一首銷魂那麼這首更是朦朧有加。
詞的上闕開篇先寫如鏡的水波，其中一個“冷”字瞬間烘托出了清涼意境，後面一句“玉人垂鉤理纖鉤”用了比喻的手法，但是在邏輯上並不存在確切的情語，所以說在形象的層面上又進一步增添了朦朧感，其實作者只是通過選擇物象來塑造意境，進而為抒發內心的情感奠定基礎罷了。“月明池閣夜來秋”一句仔細推敲可以發現和上一首中“門隔深花”句有著同樣的體現物是人非之悲感，異曲同工而渲染有力。
在下闕中借燕子的話別來暗示人間的離別，“水畫紅減似春休”又將眼前之景同春聯繫起來，不僅勾勒了悽美景象，更表達了對青春易逝的無奈嘆息，寓意很深刻；最後將西風吹落梧葉而起愁的景語來收尾，把人物自身的愁寄託在桐葉上，情感境界就此被提升，惆悵黯然之調倍增。
這兩首《浣溪沙》可以說幾乎每句都為景語，但是一切景語本就是情語，作者通過對景的細膩描寫將蒼涼落寞之情表達得淋漓盡致；前者寫春見秋，後者拉春襯秋，皆寫出了“寒”的最高境界，也彰顯了最朦朧唯美的藝術魅力。
篇後留題：題《浣溪沙》一首，自由發揮，期待精彩！
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