吴文英极其唯美的两首词，心上寒是春秋寒，朦胧艺术魅力令人惊叹！
吴文英，字君特，号梦窗。此人也是和好多命运不幸的文人一样，没能逃脱政局的捉弄，一生未曾重第；他曾四处流落，游迹遍布苏州、杭州等地。对于这样一位在政治上没有太多作为的潦倒人士，上天只有赐予他不凡的文学细胞来做补偿，让他在词坛占得了一席之地，成为被人推崇的大家；所以吴文英能被我们熟知完全是因为他的诸多经典作品。
吴文英的词作很多，其风格典雅婉约，可谓有着梦幻般的美妙，所以他被后世赞为“词中李商隐”。我们知道无题诗人李商隐的作品所展现出来的意境，都是十分缥缈朦胧而令人遐想的，比如他的《锦瑟》和《无题二首》等，而通过吴文英的作品，正好可以隐约看到李商隐的词蕴，故而二者堪同一家之风。
今天这里给大家带来的就是吴文英两首极其唯美的作品《浣溪沙》，它们分别写春秋之朦胧情感，可谓春比秋凉，秋比春愁，其中的艺术魅力实在令人惊叹。
浣溪沙
吴文英
门隔花深旧梦游（梦旧游），夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。
落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。
这是一首描写怀人情景的小令。词的大意为：再次来到魂牵梦绕之地，只见繁花庭院被门深隔，斜阳默默燕子愁归。似乎看到她纤纤玉手挂起帘钩。
柳絮无声飘落，春在暗自流泪，云影遮蔽了月光，显得月儿娇羞无比。这夜晚的春风吹过时，真觉得比秋天还要冷。
“门隔深花旧梦游”一句点出了佳人居所，与往昔对比显得冷落空寂，显然已是物是人非。对于这一句还有版本是将“旧”和“梦”二字调换位置，虽然只是次序不一样，但是意思和意境却截然不同，若为“梦旧游”则完全是从虚处落笔而写梦境，而我们今天分享的“旧梦游”版则是写实，是真实的人物活动描写。这就有着崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”之感艺术染力，今昔对比使得悲从中来韵味尽出。随后二句又写到了燕子和作者的想象，充分体现出了内心对佳人无尽的思念。
下阙中借景抒情。柳絮纷飞春落泪，又不禁让人想到苏轼那句“不是杨花，点点是离人泪”的描写，这柳絮不仅是春泪更代表人的愁怀。至于后面对云和月的刻画更足以见得万物皆有情，与人同悲的伤感表达。所以即使是在春天也觉得“冷于秋”了，内心的寒凉才是最“冷”的境界，读到此处真如心头拂过秋风，不胜凄凉啊！
浣溪沙
吴文英
波面铜花冷不收，玉人垂钩理纤钩。月明池阁月来秋。
江燕话归成晓别，水花红减似春愁。西风梧井叶先愁。
水波如夜晚的铜镜般清澈寒冷，小月的倒影如美人垂钓的鱼钩，月光洒满楼阁，秋夜悄然来临。燕子呢喃着商量归去之事，它们将要与我告别了，水中红莲凋谢如暮春之愁景。西风吹起时那梧桐的叶子最先触发愁怀。
上一首《浣溪沙》写春之冷，而这首则写秋之寒，这春秋在吴文英的笔下貌似皆是凄凉侵心的，如果说以上一首销魂那么这首更是朦胧有加。
词的上阙开篇先写如镜的水波，其中一个“冷”字瞬间烘托出了清凉意境，后面一句“玉人垂钩理纤钩”用了比喻的手法，但是在逻辑上并不存在确切的情语，所以说在形象的层面上又进一步增添了朦胧感，其实作者只是通过选择物象来塑造意境，进而为抒发内心的情感奠定基础罢了。“月明池阁夜来秋”一句仔细推敲可以发现和上一首中“门隔深花”句有着同样的体现物是人非之悲感，异曲同工而渲染有力。
在下阙中借燕子的话别来暗示人间的离别，“水画红减似春休”又将眼前之景同春联系起来，不仅勾勒了凄美景象，更表达了对青春易逝的无奈叹息，寓意很深刻；最后将西风吹落梧叶而起愁的景语来收尾，把人物自身的愁寄托在桐叶上，情感境界就此被提升，惆怅黯然之调倍增。
这两首《浣溪沙》可以说几乎每句都为景语，但是一切景语本就是情语，作者通过对景的细腻描写将苍凉落寞之情表达得淋漓尽致；前者写春见秋，后者拉春衬秋，皆写出了“寒”的最高境界，也彰显了最朦胧唯美的艺术魅力。
篇后留题：题《浣溪沙》一首，自由发挥，期待精彩！
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