百鳥朝鳳是第四代導演吳天明的遺作，說的是嗩吶傳承與社會發展的矛盾，文中深刻表現了主角在
快速發展的時代對傳統民俗文化的堅守和不妥協，賺足了一大批觀眾的眼淚，滿屏的彈幕全是讚美之詞，鍵盤俠銷聲匿跡。
導演吳天明是第四代導演，在很年輕的時候就接手了西影廠，並培養了第五代導演，比如陳凱歌、張藝謀等，可以說沒有他就沒有第五代導演，也就沒有如今繁榮的電影市場。
百鳥朝鳳是一部妥妥的藝術片，它沒有大製作、沒有帥哥美女、沒有浮誇的劇情，有的只是樸素的農民演員、老戲骨和引人深思的劇情。
現在的電影，特效滿天，滿屏帥哥美女，大製作，大背景......但總感覺缺少了些骨子裡的東西。不是說這類電影不好，在快速消費的時代，電影業也在悄悄改觀，變得更加符合觀眾的口感，變得更加趕得上快速消費的時代節奏，變得商業化，無可厚非。
但是，影片就缺少了該有的責任―承載。
電影不僅僅是用來娛樂觀眾，它蘊含的哲理和人生經驗也是用來啟發觀眾的。而比這個更重要的就是它承載的社會責任、文化責任。
張藝謀的英雄可謂打破了中國電影消極發展的形勢，同時也象徵著商業片、大片開啟的時代，更是終結了第四代導演的時代。吳天明將張藝謀等帶出來以後，很少再和他們交流。有一次吳天明遇到張藝謀，他們促膝長談，但吳天明卻閉口不提張藝謀的電影。
張藝謀知道，吳天明“看不上”他最近十年拍的電影，完全脫離了他對電影的堅持和認知。吳天明可以將西影廠從倒數第一一年內經營到第一，他的商業頭腦也不弱於任何人。
他將電影分成了三種類型：1.觀眾愛看的商業片賺錢。2.政府需要的主旋律片收回成本。3.年輕導演這樣的“賠錢貨”在國際上拿獎。
這完全說明吳天明是不反對導演拍商業片的，但是他反對一部藝術片也沒有。他一直期待年輕導演可以有霸王別姬、活著這樣承載著社會責任的電影出來，可是至死天明導演也沒有看到。
因為評判標準的變化，現在的很多電影“毛病大了”。“劇情謬論百出、演員導演看錢，官方看數字，沒有人關注片子的質量。”
老藝術家吳天明在拍百鳥朝鳳這部電影的時候就說：“這部電影進不了電影院，電影院要的是票房”。
心酸的一句話。
但最終百鳥朝鳳還是進了電影院，上映的時候更是由李安、周杰倫、昊然、韓寒等等人的支持，也是在一跪之下獲得了不少的票房。但是，我覺得這違背了吳天明導演的初衷，他的電影都是交給時間慢慢品的，不應該為了票房而去爭。
徐崢的無人區、我不是藥神等給了我希望，在此我希望中國能再出很多用心的商業片、充滿責任感的藝術片，別再讓爛片橫行。
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