但凡與「浪漫/逆襲/成長」有關的美國電影，通常在電影原聲的規劃設計會極為注重分鏡場景的氣氛渲染，何況美國曆史的每個發展階段非常清晰，所以這些原聲設計大師們會嫻熟地將「鄉村吉他」、「爵士鋼琴」、「西部舞劇」、「流行搖滾」等截然不同的風格穿插在一部電影中，從而自然且舒適地服務每一個場景、每一段對白。
這部《A Star Is Born》在原聲的應用上與《三塊廣告牌》《地獄之輪》等美國本土自制的美劇電影有著相似的邏輯，編曲的樂器音色能實錄的一律實錄，應對氣場強烈的主人公視角必定會來一段“牛仔式”的BGM出場預熱，給人一種孤膽英雄的意味，非常符合美國個人英雄主義的藝術思維。
即便是《Alibi》這樣的爺們兒歌曲，你也能感受到來自曼哈頓渾身酒味的烈漢氣息，音樂形態傳達著美式秀肌肉的態度，有性感激烈和低沉深邃，但骨子裡是一種自信和不屑。相反的則有《Shallow》這樣的男女吉他抒情彈唱，這樣既能抵消激烈狂野的一面，又能放大浪漫感性的一面，說直白一些就是用感性的藝術手法讓無理變合理。
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