《魔弦傳說》：這麼醜的動畫誰要看？誰要看！

在北美獲得超高評價的《魔弦傳說》終於要在國內上映了，動畫在爛番茄網（相當於國外豆瓣）好評97%，獲得了“動畫界奧斯卡”安妮獎包括最佳影片在內的10項提名，並獲得美國國家評論協會年度最佳動畫長片獎。

東方故事在全球引起巨大轟動的，除了宮崎駿2001年的《千與千尋》，就只有當年的《大鬧天宮》，炫麗的色彩看呆外國觀眾。

但《魔弦傳說》是一部超級醜的電影。不管是男主角久保那油膩的頭髮，還是他媽媽近似鬼畜的特寫，到了夜景戲就渾然天成的恐怖，到了白天這種醜就一覽無遺。

但是！這種醜，是因為這是一部定格動畫，人物的每一個表情和動作都是擺拍的！！萊卡公司整整擺拍了這群小玩偶5年，每天只能拍出2秒鏡頭！製作方用3D打印技術為片中的角色製作了66000個臉模，眉毛和嘴可以互相換！光是主角久保就做出了4800萬個面部表情。特殊拍攝手法會造就一種特殊的美感，粗糙又細膩得令人敬畏。比如黑夜裡久保的阿姨從天而降在身後追著久保，樹林的陰影、久保的回頭面部特寫、兩個暗黑阿姨從身後徐徐飄來的鏡頭都渲染得超級到位。

在一部故事裡，人物造型醜真的不是關鍵，看臉的時代總會過去！最關鍵的是人物的情緒能不能很好地傳遞出來。久保是一個眼睛被祖父挖走的悲慘少年，想賞月逛燈會但家裡有門禁，卻依然長成了健康活潑還有點調皮、想象力豐富的小朋友。

雖然久保頭髮永遠油膩膩的恨不得讓人幫他洗乾淨，但這種造型契合他陰暗且悲慘的身世背景，動畫再利用摺紙魔術表演來塑造少年對生活充滿想象力的熱情，所以當母親陪他度過愉快的夜晚後變成了人偶，少年和紙人一起靜坐在門口的孤獨也令人心疼。一靜一動，迅速完成了人物性格的初次亮相。

但是，也許是因為拍攝技巧難度太逆天，所以劇情就普通了太多。完全就是一出救父版的《寶蓮燈》。

沉香沒了媽，被父親養大，父親意志消沉有天告訴他你媽媽被關在華山下，用寶蓮燈救她。久保沒了爸，被母親養大，母親用盡最後的力氣說——去找你爸的神裝！但久保這時還是一個沒有戰鬥力的少年，於是出現了一隻武藝高超的猴子，和一隻會飛的甲殼蟲大叔充當救援兵。

這是典型的家庭式冒險，一男一女一小孩的人設百分百是父親母親加孩子。而猴子和甲殼蟲萌發的愛情故事則解釋了所有小孩人生中第一個想知道的八卦——父母如何相愛。

久保的法力隨著不斷上路開始變強：一個是由於家庭的完整（儘管少年不自知）、一個則是對自我認知的提高，猴子一直強調劍術強調控制，久保卻發現自己其實能掌握自己的實力。

在《寶蓮燈》裡一直孤獨一人的沉香在山谷裡和螢火蟲度過了一個相對溫暖的時光，在《魔弦傳說》裡楓葉船上就是久保最後的快樂時光。

但是《寶蓮燈》中對主角的困難有更多層次的表現：少年時求助被關在門外，小猴子朋友被人奪走，孫悟空不肯收徒；成年後歷經困難鑄成神斧，與二郎神決戰，救出母親。

且不說日本文化的多重體現，萊卡公司只是想拍一個少年成長的故事罷了，失去父母，尋找父母，再次失去，在過程中少年力量變強終於能獨立保護自己。電影最後久保意識到用神劍、盔甲這幾樣東西是不能打敗月神的，於是選擇了和月神一樣的法力——二絃琴配合久保的信念，最終戰勝了反派。

而這一切的核心，是告訴大家永遠不要被邪念鑽進牛角尖，懷著寬容的心（久保勸猴子和甲殼蟲不要吵架）、懷著快樂的心（久保在路上自娛自樂）、懷著感恩的心（久保在路上被猴子和甲殼蟲感動，變成真正的家人）、懷著勇敢的心（久保面對月神和兩個阿姨毫不畏懼）。

於是這樣的久保最終戰勝並感化了月神，我們看到原來這個老爺爺曾經也是村子裡的一個大好人，寬容、快樂、感恩、勇敢。

明明是超級普通的一部動畫片，但是背後付出的心血讓動畫加值了許多。

這時我們想到《大魚海棠》和《大聖歸來》背後也付出了超級多的心血，為什麼在國際獎上顆粒無收？

不得不說《大魚海棠》華而不實，愛情不到位、救世主情懷不到位、中國文化特色不到位，看完大部分評價都是畫面雖然美，可是很失望。在《魔弦傳說》知道自己故事說不好就中只專注講久保如何成長，或者說是成長的關鍵是什麼？而《大魚海棠》裡女主卻為愛捨棄一切，還是跟一條鯨魚（人獸畢竟在國內難以接受）。另外《魔弦傳說》中的日本元素應用得很仔細，比如武士刀和武士精神，發現久保是半藏將軍的兒子甲殼蟲就立即效忠，而月神對武士的懲罰不是殺死而是變成一隻臭蟲等。但我們想看到一些中國神話，卻往往只是在人物的能力表面。

而《大聖歸來》，雖然立意新穎，但敗就敗在想象力不足。在一個已經非常熟悉的神話面前，孫大聖的和尚雖小但依然太完美，對手看似很強但其實很弱，在這麼弱的對手面前大聖還有空去突破自己的心理包袱，太故意。動畫，拼的就是想象力。

明明人物很醜，故事也很普通，但《魔弦傳說》卻讓人看完不會枯燥，久保對摺紙藝術的想象力讓人驚喜，而最後神裝其實就在家門口的設定也讓故事有了一個從頭到尾可以支撐的懸念。就像一部看起來賣相不好的菜，入口卻發現口感不錯，回頭客自然就變多了。

中國動畫電影的崛起不在於畫面多麼精緻、人物多麼美型，而在於如何把一個簡單的故事說的打動人心。請別再帶孩子們去看那些粗製濫造騙小孩的片子了！正確的審美從小抓起。

由美國萊卡工作室出品的魔幻定格動畫《魔弦傳說》，於2017年1月13日在大陸上映。這部電影，由追求極致動畫效果，製作時間長達5年，被譽為“史上最高難度的動畫”。

此前《魔弦傳說》在美國上映後，收穫了主流媒體及影迷的一致好評，被視為今年奧斯卡最佳動畫的有力競爭者。不過這部動畫在全球的票房成績並不理想，僅僅不到7000萬美元，與迪士尼的《瘋狂動物》、《海洋奇緣》、還有環球的《愛寵大機密》在全球的吸金能力相比真是相差甚遠。

再被寄予厚望的中國內地市場，這部最難拍攝的動畫電影似乎也“水土不服”，上映兩天，票房僅僅剛破1000萬人民幣，這部電影在開局如此不利的情況，要想在有所作為，估計難上加難了！

另外，昨天上映的一部叫《大衛貝肯之倒黴特工熊》的電影，與《魔弦傳說》相比，票房表現還算不錯。截止現在，“倒黴熊”票房收1800萬人民幣，並且作為國產動畫，收穫還算不錯的口碑。

《大衛貝肯之倒黴特工熊》是一部由奧飛影業、品格文化聯合出品，鑫嶽影視發行的3D動畫電影。這部影片，講述呆萌的倒黴熊在機緣巧合下接受訓練，成為一個拯救世界的超級特工的故事。這部國產動畫，憑藉有趣的故事，出色的動畫效果，給廣大影迷帶來了意料之外的驚喜。

《魔弦傳說》上游在微博上有一個營銷點，導演塔拉維斯·奈特是耐克老闆家的二代，所以大部分的文章標題都是“不努力就要回家繼承幾億家產了”、“比你有錢的人比你還努力。”

我對導演和工作人員的努力毫無異議，這定格動畫拍得如此美，耗時五年，自然耗資不菲。

但更讓我驚訝的，是導演在影片中對日本文化和東方哲學的把握。

看這海報裡的巨浪，導演說是對葛北飾齋的《神奈川巨浪》的致敬。

正好我手頭有本設計書《原研哉：設計中的設計》，美國評論家是這麼評論日本設計師原研哉的；

“他將日本的美學和生活方式視為西方世界的一種榜樣，憑著它的謙遜、象徵主義、傳統和陰霾，摒棄過度消費去體驗另一種快樂，那種作為一個精神個體的快樂，太陽與月亮、河流與城市、森林和動物，包括我們自身”。

這部電影，表面上來說，是一個寶蓮燈式的尋父救母故事，美國人卻拿來加上自己的深意。

但這深意，又不乏東方感，雖然人物的表情和行為仍然是西方的，但象徵符號和意境卻起碼學了好幾成。

日本文化的世界傳播做得多好。

男孩久保生活在海邊，跟神智不清的母親生活在一起，從未見過父親。

過去的恩怨讓他瞎了一隻眼，也給了他講故事的天賦；

但是他的故事沒有結果，因為母親從來也沒有將故事講完整過。

也因為，他需要在日落之前回到洞穴，躲避仇人。

但是，平靜的生活為過去的怨靈所摧毀；久保平靜低調的生活瞬間掀起巨浪。

只有取得父親生前披戴過的盔甲，他才能打敗敵人，於是他跟著母親魂魄的分身——猴子以及遇上的甲蟲大人踏上征程；

這部片子用上了輪迴的概念，強調了記憶的重要性，結局也不復美式的大團圓。

即使所有人都告訴他，只有找到祖傳的盔甲才能獲得重生，但是穿戴上盔甲的他仍然無法抵抗月神姥爺。

打敗月神的，並不是化成甲蟲的父親，也不是擅長劍道的猴子母親，這兩位都在抗爭中死去了，而是kubo最終的想法，父親的弓箭、母親的頭髮、kubo自己扎頭髮的繩子、和那些對死去人類的記憶，通過音樂，喚醒了墓地的人類，抵擋住了月神。這算是非常東方化的認知了，家族人的靈魂並不可怕，始終守衛著家族。

片尾曲《琴絃輕訴》除了披頭士版本，還有莫文蔚版本的，也很好聽

另外，推薦大家去下載這部電影的相關遊戲，當我點開發現是類似“開心消消樂”的時候，基本懵逼了，這到算是中國特色了吧：）

這風景張張可以用來做壁紙了

小舟從此逝，江海寄餘生

比起《魔弦傳說》，葉秋臣更喜歡它的另一個名字，也是由英文直譯而來的《久保與二絃琴》（Kubo and the Two Strings）。久保是這個電影的男主人公，一個左眼失明的小男孩，在命運的安排下體味親情的一部定格動畫電影。

首先普及一下定格動畫，這與我們平日看到的那些特效電腦動畫並不十分相同。大於24幀/秒的靜態圖片如果進行連續放映的話就可以被我們觀眾辨別為是一個動態的行為。因此，定格動畫的一秒鐘至少要拍攝24次照片才可以做到如此效果。如果是八零後九零後也許還會記得當時看過的《阿凡提》之類的畫片，那時便覺得這些布偶被操縱自如，背景做的彷彿如真實世界一般，甚為驚訝。後來比較出名的定格動畫比如《殭屍新娘》，影片每一秒的呈現都是背後工作者辛勤勞苦的付出。拍攝的方式與手法有些像紙張快速翻過的連續手繪動畫，是逐格拍攝並連續放映形成的最終作品。所以作為電影主人公的久保，一共擁有23187個面部表情，這個龐大的數字在告訴觀眾，每一份努力都值得肯定，每一種電影都有自己的魅力。

這個冒險故事的劇情還是中規中矩的，尤其是中間部分略有拖沓，總體而言並無太多波瀾，情節很好預測，屬於猜到開頭就知道結尾的類型。但影片本身傳達的能量很深厚，對死亡的解讀甚至超越了本身的受眾年齡層，以一個孩童的角度映射這些人類難以避免卻害怕面對的必然結局，實在是高招。尤其是久保在村莊裡用魔法與琴絃操縱摺紙人偶講怪獸故事的片段，一個生命經歷如此之短的孩童，卻能如此泰然的講述死亡，並用滿天飛舞的紅色摺紙碎片來代替鮮血橫濺的場面，看得我當時毛骨悚然，既驚訝於他的冷靜沉著，又感慨他對生命不公的反抗。

之所以喜歡《久保與二絃琴》這個名字，是因為二絃琴的兩根琴絃就好像他的父母二人，雖然並未一直露出真容，但卻始終陪伴在他的身邊，與他一起完成每一次的冒險。雪山猴、失憶的甲殼蟲武士，還有月神的Grandpa，他們之間的關係很微妙卻簡單易懂。雖然他們歷經磨難，但也終究有一家人團圓吃飯的那些瞬間，直到影片的結尾處知道這一切，才發現那一幕是如此的溫馨。最後被原諒的Grandpa獲得了寬容，一切的不幸與災難都是成長的一部分。久保的成長是如此波折，但命運撕碎了他的眼，卻讓兩根琴絃化作你的父母，一直陪伴你走向未來。

最後，如果害怕這個畫面的朋友們不要去觀看這部電影。

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單作為一部定格動畫來看《魔弦傳說》是無可挑剔的，尤為出色的日式美學在這部作品中如魚得水般的呈現，讓人甚不可思議這是部美國動畫，但從劇情的角度來說，電影雖有著以“記憶”勾勒的親情，但虎頭蛇尾，草草了結的故事，使其僅只是侷限在了一個兒童童話的範疇。

提及萊卡工作室這個名字，相信很多人其實會稍感陌生，但從《鬼媽媽》到這部《魔弦傳說》，這家專門製作定格動畫的工作室，每一部作品卻都是精品之作，而在CG動畫技術已然無比成熟的今天，仍舊有著一群匠人堅守著這種頗為傳統的動畫模式，並將其發揚光大，做到了並不輸CG動畫分毫的完美，從這一點來說，我在伊始便對《魔弦傳說》懷揣著深深的敬意，而這部作品從美學的角度來看，萊卡工作室將自己已然尤為深諳的哥特風格做出了與日式美學兩相結合的新嘗試，且這種新嘗試在電影中的體現是非常成功的。

當看完《魔弦傳說》，其實讓我個人感覺最不可思議的便是這部作品居然是一部美國人拍的動畫，電影對日式文化的深諳，不論是從製作考據的人物背景，還是絃樂紙人，楓葉之船，武士鎧甲這些細節上的把握，都讓人尤感是如此的出色，而於此中其實在映後我才知道這是部萊卡工作室的新作，再從這個角度去回味電影，其實並不難發現在很多的細節處，電影亦帶有著萊卡工作室慣以的哥特式陰森，這種不將自己拘泥於過往功成的大膽創新，使電影既有著對自身動畫風格的堅守，也融會貫通的呈現著別樣的東方神韻。

這部動畫電影在美學表達上已然做到了盡善盡美的境況下，其劇情卻讓人實難恭維，其實《魔弦傳說》在伊始打造了一個非常能引人入勝的懸念，母親為何會面對家人的追殺與久保的身世之謎，其實都是非常好的張力所在，但電影一面以一種套路式的冒險去為之展開，另一面對反派人物的鋪墊刻畫更只是草草的帶入到這段平乏的冒險之中，所以當我看著身為姐姐的久保母親揮刀殺死自己妹妹的時候就像只是殺了一個無關輕重的配角，甚至面對久保父母的身死都難談何般悲痛可言，而最後反派的現身和失敗用敷衍來形容自覺都並不為過，這直接導致了電影最後所拋出人生最為珍貴是“記憶”的落足，讓人倍覺蒼白，情感的匱乏只能說電影或許學到了日式美學，卻並沒能展現出一股日漫中燃情的感動。

《魔弦傳說》情感的空洞匱乏，使電影從整體來看雖像是一幅栩栩如生的日本浮世繪，卻並非一部能打動人心的動畫佳作，這種失於劇情的遺憾無疑是讓人尤為扼腕痛惜的。

個人評分：7

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最近有一部定格動畫電影《久保與二絃琴》，又名《魔弦傳說》正在上映，相信很多網友都去電影看過了，小編作為萊卡的忠實觀眾，自然不會錯過，提到萊卡，大家可能不太熟悉，但他們的作品相信你們一定有看過的，《鬼媽媽》、《通靈男孩諾曼》、《盒子怪》都是萊卡的傑作。《魔弦傳說》是他們的第四部長篇動畫，已經獲得金球獎和安妮獎的提名，來年的奧斯卡也少不了它。

故事以日本文化為背景，講述了小男孩久保和母親為了躲避外祖父的追殺，隱居在海邊的懸崖上。

母親經常給久保講述他父親的英勇故事，久保就用與生俱來的摺紙魔法為山下的村民表演他父親的故事，以此為生。每日太陽下山前必須回到懸崖上的家中，否則，當黑夜來臨，他的外祖父和兩個姨娘就會找到他，挖走他的另一隻眼（在他剛出生時，就已經被挖走了一隻眼）。

但有一天，久保因為思念父親，在小河邊的墓地和村民一起放花燈，一直到太陽下山了還沒意識到危險，結果就遇上了他的兩個總是戴著白色面具，陰森恐怖的姨娘，久保的母親感應到兒子的危險，下山營救，結果用盡魔力，將久保身邊的靈猴木偶化作真身，保護久保找到他的父親的神劍和盔甲，打敗他的外祖父月神。

一路上久保遇見了被詛咒化作甲殼蟲的父親，也現原來靈猴就是母親，一家人終於得意團聚，但好景不長，很快母親和父親都在與外祖父和姨娘的打鬥中死去，最後，在小河邊的墓地，久保用母親的二絃琴將已經化作妖怪的外祖父打回原形，並失去了魔力和記憶，成為一個普通的老頭。

故事情節光怪陸離，化作甲殼蟲的父親和化作白靈猴的母親也是讓原本揹負重任的久保有了許多的樂趣，美式的幽默和東方文化的結合，加之定格動畫的逼真畫面和場景，讓這部動畫有了與眾不同的吸引力。只是看見其中的日本老奶奶，用美國老太滑稽開朗的口吻與久保說說笑笑，小編還是有些不適應，畢竟印象中日本的老年婦女應該是宮崎駿的《龍貓》中鄰家老奶奶的形象，總之小編就是不習慣其中的人物說英文。宮崎駿的電影也經常會結合歐洲的文化作為背景，但看其中金髮碧眼的公主說日語，卻不覺得有不和諧。究竟這部電影如何，大家可以去影院一看究竟，小編就點到為止啦。

作為去年全世界範圍內口碑最佳的動畫片之一，甚至在頒獎季可以與《瘋狂動物城》相比肩的《魔弦傳說》，終於登上中國大銀幕。《魔弦傳說》有著非常明顯的萊卡工作室特徵，工作室曾製作過《鬼媽媽》、《盒子怪》、《通靈男孩諾曼》等畫面精良的定格動畫，這部承襲了工作室一貫的“工匠精神”，一幀一幀手工建造的實景模型，對東方傳統文化的考據，使得影片呈現出了有別於當下主流動畫風格的視覺感受。

故事方面，童真和低齡似乎是相伴相隨的一對優勢和劣勢，迪士尼和夢工廠近兩年的作品都接近於是披著童真外衣的成人向動畫，在親兒童的明亮斑斕畫面和軟萌人設中蘊含著成人世界的種種指涉，而《魔弦傳說》以傳統文化為骨骼搭起了一個龐大的架子，然而裡子卻略顯單薄並且缺乏具備通順邏輯的說服力。

男主人公 Kubo 的母親為了避免她的父親，即孩子外公奪取孩子的雙眼，帶著 Kubo 逃到海邊生活，一天，Kubo的兩位阿姨尋到了他的蹤跡，開始對他展開追殺，千鈞一髮之際，Kubo 的母親為救孩子犧牲了自己，並用最後的能量助 Kubo 逃出生天，並將自