《魔弦传说》：这么丑的动画谁要看？谁要看！

在北美获得超高评价的《魔弦传说》终于要在国内上映了，动画在烂番茄网（相当于国外豆瓣）好评97%，获得了“动画界奥斯卡”安妮奖包括最佳影片在内的10项提名，并获得美国国家评论协会年度最佳动画长片奖。

东方故事在全球引起巨大轰动的，除了宫崎骏2001年的《千与千寻》，就只有当年的《大闹天宫》，炫丽的色彩看呆外国观众。

但《魔弦传说》是一部超级丑的电影。不管是男主角久保那油腻的头发，还是他妈妈近似鬼畜的特写，到了夜景戏就浑然天成的恐怖，到了白天这种丑就一览无遗。

但是！这种丑，是因为这是一部定格动画，人物的每一个表情和动作都是摆拍的！！莱卡公司整整摆拍了这群小玩偶5年，每天只能拍出2秒镜头！制作方用3D打印技术为片中的角色制作了66000个脸模，眉毛和嘴可以互相换！光是主角久保就做出了4800万个面部表情。特殊拍摄手法会造就一种特殊的美感，粗糙又细腻得令人敬畏。比如黑夜里久保的阿姨从天而降在身后追着久保，树林的阴影、久保的回头面部特写、两个暗黑阿姨从身后徐徐飘来的镜头都渲染得超级到位。

在一部故事里，人物造型丑真的不是关键，看脸的时代总会过去！最关键的是人物的情绪能不能很好地传递出来。久保是一个眼睛被祖父挖走的悲惨少年，想赏月逛灯会但家里有门禁，却依然长成了健康活泼还有点调皮、想象力丰富的小朋友。

虽然久保头发永远油腻腻的恨不得让人帮他洗干净，但这种造型契合他阴暗且悲惨的身世背景，动画再利用折纸魔术表演来塑造少年对生活充满想象力的热情，所以当母亲陪他度过愉快的夜晚后变成了人偶，少年和纸人一起静坐在门口的孤独也令人心疼。一静一动，迅速完成了人物性格的初次亮相。

但是，也许是因为拍摄技巧难度太逆天，所以剧情就普通了太多。完全就是一出救父版的《宝莲灯》。

沉香没了妈，被父亲养大，父亲意志消沉有天告诉他你妈妈被关在华山下，用宝莲灯救她。久保没了爸，被母亲养大，母亲用尽最后的力气说——去找你爸的神装！但久保这时还是一个没有战斗力的少年，于是出现了一只武艺高超的猴子，和一只会飞的甲壳虫大叔充当救援兵。

这是典型的家庭式冒险，一男一女一小孩的人设百分百是父亲母亲加孩子。而猴子和甲壳虫萌发的爱情故事则解释了所有小孩人生中第一个想知道的八卦——父母如何相爱。

久保的法力随着不断上路开始变强：一个是由于家庭的完整（尽管少年不自知）、一个则是对自我认知的提高，猴子一直强调剑术强调控制，久保却发现自己其实能掌握自己的实力。

在《宝莲灯》里一直孤独一人的沉香在山谷里和萤火虫度过了一个相对温暖的时光，在《魔弦传说》里枫叶船上就是久保最后的快乐时光。

但是《宝莲灯》中对主角的困难有更多层次的表现：少年时求助被关在门外，小猴子朋友被人夺走，孙悟空不肯收徒；成年后历经困难铸成神斧，与二郎神决战，救出母亲。

且不说日本文化的多重体现，莱卡公司只是想拍一个少年成长的故事罢了，失去父母，寻找父母，再次失去，在过程中少年力量变强终于能独立保护自己。电影最后久保意识到用神剑、盔甲这几样东西是不能打败月神的，于是选择了和月神一样的法力——二弦琴配合久保的信念，最终战胜了反派。

而这一切的核心，是告诉大家永远不要被邪念钻进牛角尖，怀着宽容的心（久保劝猴子和甲壳虫不要吵架）、怀着快乐的心（久保在路上自娱自乐）、怀着感恩的心（久保在路上被猴子和甲壳虫感动，变成真正的家人）、怀着勇敢的心（久保面对月神和两个阿姨毫不畏惧）。

于是这样的久保最终战胜并感化了月神，我们看到原来这个老爷爷曾经也是村子里的一个大好人，宽容、快乐、感恩、勇敢。

明明是超级普通的一部动画片，但是背后付出的心血让动画加值了许多。

这时我们想到《大鱼海棠》和《大圣归来》背后也付出了超级多的心血，为什么在国际奖上颗粒无收？

不得不说《大鱼海棠》华而不实，爱情不到位、救世主情怀不到位、中国文化特色不到位，看完大部分评价都是画面虽然美，可是很失望。在《魔弦传说》知道自己故事说不好就中只专注讲久保如何成长，或者说是成长的关键是什么？而《大鱼海棠》里女主却为爱舍弃一切，还是跟一条鲸鱼（人兽毕竟在国内难以接受）。另外《魔弦传说》中的日本元素应用得很仔细，比如武士刀和武士精神，发现久保是半藏将军的儿子甲壳虫就立即效忠，而月神对武士的惩罚不是杀死而是变成一只臭虫等。但我们想看到一些中国神话，却往往只是在人物的能力表面。

而《大圣归来》，虽然立意新颖，但败就败在想象力不足。在一个已经非常熟悉的神话面前，孙大圣的和尚虽小但依然太完美，对手看似很强但其实很弱，在这么弱的对手面前大圣还有空去突破自己的心理包袱，太故意。动画，拼的就是想象力。

明明人物很丑，故事也很普通，但《魔弦传说》却让人看完不会枯燥，久保对折纸艺术的想象力让人惊喜，而最后神装其实就在家门口的设定也让故事有了一个从头到尾可以支撑的悬念。就像一部看起来卖相不好的菜，入口却发现口感不错，回头客自然就变多了。

中国动画电影的崛起不在于画面多么精致、人物多么美型，而在于如何把一个简单的故事说的打动人心。请别再带孩子们去看那些粗制滥造骗小孩的片子了！正确的审美从小抓起。

由美国莱卡工作室出品的魔幻定格动画《魔弦传说》，于2017年1月13日在大陆上映。这部电影，由追求极致动画效果，制作时间长达5年，被誉为“史上最高难度的动画”。

此前《魔弦传说》在美国上映后，收获了主流媒体及影迷的一致好评，被视为今年奥斯卡最佳动画的有力竞争者。不过这部动画在全球的票房成绩并不理想，仅仅不到7000万美元，与迪士尼的《疯狂动物》、《海洋奇缘》、还有环球的《爱宠大机密》在全球的吸金能力相比真是相差甚远。

再被寄予厚望的中国内地市场，这部最难拍摄的动画电影似乎也“水土不服”，上映两天，票房仅仅刚破1000万人民币，这部电影在开局如此不利的情况，要想在有所作为，估计难上加难了！

另外，昨天上映的一部叫《大卫贝肯之倒霉特工熊》的电影，与《魔弦传说》相比，票房表现还算不错。截止现在，“倒霉熊”票房收1800万人民币，并且作为国产动画，收获还算不错的口碑。

《大卫贝肯之倒霉特工熊》是一部由奥飞影业、品格文化联合出品，鑫岳影视发行的3D动画电影。这部影片，讲述呆萌的倒霉熊在机缘巧合下接受训练，成为一个拯救世界的超级特工的故事。这部国产动画，凭借有趣的故事，出色的动画效果，给广大影迷带来了意料之外的惊喜。

《魔弦传说》上游在微博上有一个营销点，导演塔拉维斯·奈特是耐克老板家的二代，所以大部分的文章标题都是“不努力就要回家继承几亿家产了”、“比你有钱的人比你还努力。”

我对导演和工作人员的努力毫无异议，这定格动画拍得如此美，耗时五年，自然耗资不菲。

但更让我惊讶的，是导演在影片中对日本文化和东方哲学的把握。

看这海报里的巨浪，导演说是对葛北饰斋的《神奈川巨浪》的致敬。

正好我手头有本设计书《原研哉：设计中的设计》，美国评论家是这么评论日本设计师原研哉的；

“他将日本的美学和生活方式视为西方世界的一种榜样，凭着它的谦逊、象征主义、传统和阴霾，摒弃过度消费去体验另一种快乐，那种作为一个精神个体的快乐，太阳与月亮、河流与城市、森林和动物，包括我们自身”。

这部电影，表面上来说，是一个宝莲灯式的寻父救母故事，美国人却拿来加上自己的深意。

但这深意，又不乏东方感，虽然人物的表情和行为仍然是西方的，但象征符号和意境却起码学了好几成。

日本文化的世界传播做得多好。

男孩久保生活在海边，跟神智不清的母亲生活在一起，从未见过父亲。

过去的恩怨让他瞎了一只眼，也给了他讲故事的天赋；

但是他的故事没有结果，因为母亲从来也没有将故事讲完整过。

也因为，他需要在日落之前回到洞穴，躲避仇人。

但是，平静的生活为过去的怨灵所摧毁；久保平静低调的生活瞬间掀起巨浪。

只有取得父亲生前披戴过的盔甲，他才能打败敌人，于是他跟着母亲魂魄的分身——猴子以及遇上的甲虫大人踏上征程；

这部片子用上了轮回的概念，强调了记忆的重要性，结局也不复美式的大团圆。

即使所有人都告诉他，只有找到祖传的盔甲才能获得重生，但是穿戴上盔甲的他仍然无法抵抗月神姥爷。

打败月神的，并不是化成甲虫的父亲，也不是擅长剑道的猴子母亲，这两位都在抗争中死去了，而是kubo最终的想法，父亲的弓箭、母亲的头发、kubo自己扎头发的绳子、和那些对死去人类的记忆，通过音乐，唤醒了墓地的人类，抵挡住了月神。这算是非常东方化的认知了，家族人的灵魂并不可怕，始终守卫着家族。

片尾曲《琴弦轻诉》除了披头士版本，还有莫文蔚版本的，也很好听

另外，推荐大家去下载这部电影的相关游戏，当我点开发现是类似“开心消消乐”的时候，基本懵逼了，这到算是中国特色了吧：）

这风景张张可以用来做壁纸了

小舟从此逝，江海寄余生

比起《魔弦传说》，叶秋臣更喜欢它的另一个名字，也是由英文直译而来的《久保与二弦琴》（Kubo and the Two Strings）。久保是这个电影的男主人公，一个左眼失明的小男孩，在命运的安排下体味亲情的一部定格动画电影。

首先普及一下定格动画，这与我们平日看到的那些特效电脑动画并不十分相同。大于24帧/秒的静态图片如果进行连续放映的话就可以被我们观众辨别为是一个动态的行为。因此，定格动画的一秒钟至少要拍摄24次照片才可以做到如此效果。如果是八零后九零后也许还会记得当时看过的《阿凡提》之类的画片，那时便觉得这些布偶被操纵自如，背景做的仿佛如真实世界一般，甚为惊讶。后来比较出名的定格动画比如《僵尸新娘》，影片每一秒的呈现都是背后工作者辛勤劳苦的付出。拍摄的方式与手法有些像纸张快速翻过的连续手绘动画，是逐格拍摄并连续放映形成的最终作品。所以作为电影主人公的久保，一共拥有23187个面部表情，这个庞大的数字在告诉观众，每一份努力都值得肯定，每一种电影都有自己的魅力。

这个冒险故事的剧情还是中规中矩的，尤其是中间部分略有拖沓，总体而言并无太多波澜，情节很好预测，属于猜到开头就知道结尾的类型。但影片本身传达的能量很深厚，对死亡的解读甚至超越了本身的受众年龄层，以一个孩童的角度映射这些人类难以避免却害怕面对的必然结局，实在是高招。尤其是久保在村庄里用魔法与琴弦操纵折纸人偶讲怪兽故事的片段，一个生命经历如此之短的孩童，却能如此泰然的讲述死亡，并用满天飞舞的红色折纸碎片来代替鲜血横溅的场面，看得我当时毛骨悚然，既惊讶于他的冷静沉着，又感慨他对生命不公的反抗。

之所以喜欢《久保与二弦琴》这个名字，是因为二弦琴的两根琴弦就好像他的父母二人，虽然并未一直露出真容，但却始终陪伴在他的身边，与他一起完成每一次的冒险。雪山猴、失忆的甲壳虫武士，还有月神的Grandpa，他们之间的关系很微妙却简单易懂。虽然他们历经磨难，但也终究有一家人团圆吃饭的那些瞬间，直到影片的结尾处知道这一切，才发现那一幕是如此的温馨。最后被原谅的Grandpa获得了宽容，一切的不幸与灾难都是成长的一部分。久保的成长是如此波折，但命运撕碎了他的眼，却让两根琴弦化作你的父母，一直陪伴你走向未来。

最后，如果害怕这个画面的朋友们不要去观看这部电影。

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单作为一部定格动画来看《魔弦传说》是无可挑剔的，尤为出色的日式美学在这部作品中如鱼得水般的呈现，让人甚不可思议这是部美国动画，但从剧情的角度来说，电影虽有着以“记忆”勾勒的亲情，但虎头蛇尾，草草了结的故事，使其仅只是局限在了一个儿童童话的范畴。

提及莱卡工作室这个名字，相信很多人其实会稍感陌生，但从《鬼妈妈》到这部《魔弦传说》，这家专门制作定格动画的工作室，每一部作品却都是精品之作，而在CG动画技术已然无比成熟的今天，仍旧有着一群匠人坚守着这种颇为传统的动画模式，并将其发扬光大，做到了并不输CG动画分毫的完美，从这一点来说，我在伊始便对《魔弦传说》怀揣着深深的敬意，而这部作品从美学的角度来看，莱卡工作室将自己已然尤为深谙的哥特风格做出了与日式美学两相结合的新尝试，且这种新尝试在电影中的体现是非常成功的。

当看完《魔弦传说》，其实让我个人感觉最不可思议的便是这部作品居然是一部美国人拍的动画，电影对日式文化的深谙，不论是从制作考据的人物背景，还是弦乐纸人，枫叶之船，武士铠甲这些细节上的把握，都让人尤感是如此的出色，而于此中其实在映后我才知道这是部莱卡工作室的新作，再从这个角度去回味电影，其实并不难发现在很多的细节处，电影亦带有着莱卡工作室惯以的哥特式阴森，这种不将自己拘泥于过往功成的大胆创新，使电影既有着对自身动画风格的坚守，也融会贯通的呈现着别样的东方神韵。

这部动画电影在美学表达上已然做到了尽善尽美的境况下，其剧情却让人实难恭维，其实《魔弦传说》在伊始打造了一个非常能引人入胜的悬念，母亲为何会面对家人的追杀与久保的身世之谜，其实都是非常好的张力所在，但电影一面以一种套路式的冒险去为之展开，另一面对反派人物的铺垫刻画更只是草草的带入到这段平乏的冒险之中，所以当我看着身为姐姐的久保母亲挥刀杀死自己妹妹的时候就像只是杀了一个无关轻重的配角，甚至面对久保父母的身死都难谈何般悲痛可言，而最后反派的现身和失败用敷衍来形容自觉都并不为过，这直接导致了电影最后所抛出人生最为珍贵是“记忆”的落足，让人倍觉苍白，情感的匮乏只能说电影或许学到了日式美学，却并没能展现出一股日漫中燃情的感动。

《魔弦传说》情感的空洞匮乏，使电影从整体来看虽像是一幅栩栩如生的日本浮世绘，却并非一部能打动人心的动画佳作，这种失于剧情的遗憾无疑是让人尤为扼腕痛惜的。

个人评分：7

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最近有一部定格动画电影《久保与二弦琴》，又名《魔弦传说》正在上映，相信很多网友都去电影看过了，小编作为莱卡的忠实观众，自然不会错过，提到莱卡，大家可能不太熟悉，但他们的作品相信你们一定有看过的，《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》都是莱卡的杰作。《魔弦传说》是他们的第四部长篇动画，已经获得金球奖和安妮奖的提名，来年的奥斯卡也少不了它。

故事以日本文化为背景，讲述了小男孩久保和母亲为了躲避外祖父的追杀，隐居在海边的悬崖上。

母亲经常给久保讲述他父亲的英勇故事，久保就用与生俱来的折纸魔法为山下的村民表演他父亲的故事，以此为生。每日太阳下山前必须回到悬崖上的家中，否则，当黑夜来临，他的外祖父和两个姨娘就会找到他，挖走他的另一只眼（在他刚出生时，就已经被挖走了一只眼）。

但有一天，久保因为思念父亲，在小河边的墓地和村民一起放花灯，一直到太阳下山了还没意识到危险，结果就遇上了他的两个总是戴着白色面具，阴森恐怖的姨娘，久保的母亲感应到儿子的危险，下山营救，结果用尽魔力，将久保身边的灵猴木偶化作真身，保护久保找到他的父亲的神剑和盔甲，打败他的外祖父月神。

一路上久保遇见了被诅咒化作甲壳虫的父亲，也现原来灵猴就是母亲，一家人终于得意团聚，但好景不长，很快母亲和父亲都在与外祖父和姨娘的打斗中死去，最后，在小河边的墓地，久保用母亲的二弦琴将已经化作妖怪的外祖父打回原形，并失去了魔力和记忆，成为一个普通的老头。

故事情节光怪陆离，化作甲壳虫的父亲和化作白灵猴的母亲也是让原本背负重任的久保有了许多的乐趣，美式的幽默和东方文化的结合，加之定格动画的逼真画面和场景，让这部动画有了与众不同的吸引力。只是看见其中的日本老奶奶，用美国老太滑稽开朗的口吻与久保说说笑笑，小编还是有些不适应，毕竟印象中日本的老年妇女应该是宫崎骏的《龙猫》中邻家老奶奶的形象，总之小编就是不习惯其中的人物说英文。宫崎骏的电影也经常会结合欧洲的文化作为背景，但看其中金发碧眼的公主说日语，却不觉得有不和谐。究竟这部电影如何，大家可以去影院一看究竟，小编就点到为止啦。

作为去年全世界范围内口碑最佳的动画片之一，甚至在颁奖季可以与《疯狂动物城》相比肩的《魔弦传说》，终于登上中国大银幕。《魔弦传说》有着非常明显的莱卡工作室特征，工作室曾制作过《鬼妈妈》、《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》等画面精良的定格动画，这部承袭了工作室一贯的“工匠精神”，一帧一帧手工建造的实景模型，对东方传统文化的考据，使得影片呈现出了有别于当下主流动画风格的视觉感受。

故事方面，童真和低龄似乎是相伴相随的一对优势和劣势，迪士尼和梦工厂近两年的作品都接近于是披着童真外衣的成人向动画，在亲儿童的明亮斑斓画面和软萌人设中蕴含着成人世界的种种指涉，而《魔弦传说》以传统文化为骨骼搭起了一个庞大的架子，然而里子却略显单薄并且缺乏具备通顺逻辑的说服力。

男主人公 Kubo 的母亲为了避免她的父亲，即孩子外公夺取孩子的双眼，带着 Kubo 逃到海边生活，一天，Kubo的两位阿姨寻到了他的踪迹，开始对他展开追杀，千钧一发之际，Kubo 的母亲为救孩子牺牲了自己，并用最后的能量助 Kubo 逃出生天，并将自