2018剛剛過去，這一年茄叔我看了很多電影，也親眼見證了很多觀眾在電影審美上的分歧。
從《前任3》到《西虹市首富》，再到後來的《愛情公寓》，幾乎每一部話題性作品上映的時候，評論區兩極分化的情況都十分嚴重。
但是，這些電影的口碑再怎麼分裂，都不會有我今天要聊的這部電影分裂。
地球最後的夜晚
誰能想到，2018年爭議最大的一部電影居然真的是最後一部。
感覺現在大家在網上就這部電影是好是壞都能吵上一陣子，這架勢，可能也就“甜豆腐腦好吃，還是鹹豆腐腦好吃”能媲美了。
當然，差評還是更多一些。
現在這電影在貓眼上的評分已經來到了史無前例的2.6，我估計在很長一段時間都不會被人超越了。
所以，這片子到底幹了啥傷天害理的事情，搞得這麼人神共憤？
其實說來說去就兩條——
第一，騙票房；第二，看不懂。
騙票房這事兒就沒啥好洗的了，真的不地道。
古往今來，無論你做什麼買賣，貨不對板都免不了被人罵騙子。
更何況電影這種“一錘子買賣”，被人坑了連個售後都找不到，觀眾也就只能在網上通過差評的方式來祭奠自己浪費的時間和金錢了。
說實話，我也不知道該怎麼形容這部電影的宣發，說它失敗吧，人家“一吻跨年”的噱頭實打實地帶來了幾億票房。
即便現在口碑崩盤，2.8億總是沒問題的，這個成績在文藝片領域絕對一騎絕塵。
要知道，前不久上映的《江湖兒女》最終的票房也才六千多萬，而這已經是賈科長導演生涯的最好成績......
說它成功嗎？好像也不對。
別人家的營銷都是分階段各種吹，甭管是賣情懷還是賣CP，首先要保證的是市場評價不崩，其次才是吸引更多潛在受眾。
今年已經不止一部影片證明，良好的口碑才是票房持續增長的前提。
現在的觀眾早就學精了，一般都是按兵不動，先看看第一波口碑，再決定買不買票。
但《地球》倒好，從一開始打的就是殺雞取卵的算盤，定檔跨年，這下沒法觀望了，想要這個儀式感就必須得乖乖買票。
至於忽悠一幫普通觀眾去看一部大悶片是啥後果，估計這兩天大家在豆瓣、微博、朋友圈也沒少看，我就不再贅述。
反正自殺式營銷大家也不是第一次見了。
8月的“愛情公墓”屍骨未寒，這才半年不到，《地球》就迫不及待跳出來效仿，且影響更深，打擊面更廣。
前者的受眾好歹還看過劇版，後者乾脆把年輕小情侶一鍋端了，打著浪漫的旗號，幹著搶錢的勾當。
於是2018年的12月31日，就真的成為了《地球》最後的夜晚。
這對片方當然不會有什麼損失，但對電影本身，和畢贛導演的未來無疑是巨大的透支。
你不知道這種信譽透支對他會有多大影響，但我唯一能確定的是，觀眾在很長一段時間看見畢姓導演都會繞道走。
沒有人會被同一個姓氏坑三次。
當然，圈錢只是這場鬧劇的序幕，真正的重頭戲在於，兩撥觀眾對影片質量的分歧，以及由此引發的罵戰。
一切的一切，都是從“看不懂”三個字開始。
可能很多人不理解，對普通觀眾來說，花錢買了票卻看不懂到底意味著什麼。
意味著這是一次失敗的消費。
貨不對板並不可怕，可怕的是貨不對板+一文不值。
就好比你拿買奧拓的錢買到了奧迪，肯定不會罵街，但要是你拿著這些錢只買到了奧迪雙鑽，那後面的劇情我想都不敢想...
很顯然，《地球》在某些觀眾眼裡，還不如奧迪雙鑽。
它在影像風格上更像是塔可夫斯基、侯孝賢加安哲羅普洛斯的結合體，總結下來就三個字：長、悶、困。
畢贛不止一次在公開的採訪中表達過他對塔可夫斯基的崇拜，他的兩部長片也都在一定程度上致敬了偶像的《潛行者》。
這本來沒什麼，劉慈欣說過：
我的一切作品都是對阿瑟·克拉克最拙劣的模仿。
那畢贛也完全可以說，我的一切作品都是對塔可夫斯基最拙劣的模仿。
區別在於，大劉這麼說是自謙，畢導這麼說可能是自省。
為了讓大家更明白這電影講了什麼，我試著以正常的邏輯捋一捋這個看起來很玄的故事。
羅紘武（黃覺飾），一個在緬甸賭場看場子的。十二年後，因為父親離世，他回到了老家凱里。
在舊屋的一個壞鍾裡，他發現了母親的一張老照片，於是鬱結在他心裡的三段往事，就此爆發。
母親：羅紘武對母親的印象是很模糊的，他不記得母親長什麼樣子，只知道她拋棄了自己和一個養蜂人私奔了。
朋友：羅紘武的發小白貓（李鴻其飾），當年讓他給黑老大左宏元（陳永忠飾）拉一車蘋果，裡面藏著一把槍。
但羅紘武因為剛離婚，就把這茬給忘了，導致白貓慘遭毒手，被扔下礦洞。
情人：羅紘武得知兄弟因他而死，心懷愧疚，想找左宏元報仇，結果找到了他的情人萬綺雯（湯唯飾）。
沒有一絲絲意外，他們在很短的時間內，相識相戀、懷孕墮胎，萬綺雯要羅紘武幹掉左宏元，然後相約私奔到緬甸。
但得手之後，萬綺雯卻突然消失了。
怎麼樣？慘不慘？
我們來看看這個漢子都經歷了什麼——
母親將他拋棄，朋友因他而死，愛人下落不明，孩子胎死腹中，最後父親的離世，讓他成為了真正意義上的孤家寡人。
這也是整部電影風格如此孤寂、陰冷的原因，那個不斷漏水的屋子，就像他的內心一樣，空洞、潮溼。
不知道為啥，觀影過程中，這片子總給我一種賽博朋克的科幻感，尤其是隻身行走在石板路上羅紘武，有沒有幾分《銀翼殺手2049》裡高斯林的味道？
越是孤獨的人，就越渴望救贖。
《2049》裡高斯林的救贖是身份認同，而《地球》裡羅紘武的救贖，顯然就是上面我提到的那些。
可白貓、父親、孩子都已經離開，母親更是連面都沒見過，唯一能解釦的人就只剩萬綺雯了。
歷經千辛萬苦，羅紘武眼看就要找到萬綺雯，結果等待期間，他走進影院，看了一場電影，進入夢境。
自此，本片在電影層面最受爭議的部分來了——長達70分鐘的長鏡頭。
我並不喜歡這個設計，因為對一個“夢”而言，這樣的編排太過清晰，既違背了“造夢”的最初意願，又增加了許多無意義的鏡頭。
你能明顯感覺這裡面有很多對面和停頓都是為了完成這個鏡頭而硬加上去的，導演對長鏡頭的執念大過了藝術本身。
夢裡羅紘武見到了自己沒能來到世間的兒子，他給他取名小白貓，還陪他打了一場乒乓球；
他見到了年輕時候的萬綺雯，那個時候她叫凱珍，紅衣紅髮；
他還見到母親，因為不記得樣貌，只能用白貓母親的臉來替代，他只記得母親喜歡紅色，於是也給了她一頭紅髮。
有一種說法，說電影裡的手錶、紅髮都在暗指小鳳（羅紘武母親）、萬綺雯、凱珍其實是一個人，整部電影根本就是羅紘武對母親離去的執念。
如果真是這樣，那這就是一個典型的“俄狄浦斯式”的戀母故事，可以說非常非常無聊...
總的來說，我不覺得這部片子有多好，尤其是長鏡頭的處理，精緻有餘而共情不足。
但，這也絕對不是一部大爛片。起碼攝影和音樂是真不錯，金馬獎可不是什麼阿貓阿狗都能得的。
導演想這麼拍，是他的自由，畢竟錢是投資人給的；觀眾不買賬，覺得被騙了，罵兩句，也可以理解，畢竟是花了錢的。
回頭想想，這次《地球》搞出來的慘劇，好像真的不是第一次見了。
遠的不說，在剛才提到的《銀翼殺手2049》身上我見過，在《聶隱娘》身上我見過，在《阿飛正傳》、《2046》身上我都見過。
可這能代表什麼呢？
倒頭來還是，文藝片該咋裝逼咋裝逼，商業片該咋圈錢咋圈錢。
說一千道一萬，也就只是部電影而已，如果把自己的三觀、品味、審美都賭上去，那代價，未免也太大了一些。
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