有一種說法：不管你是哪個領域的設計師，如果你不瞭解一個叫“Art Deco”的風格，那麼你一定不是一個合格的設計師。姑且不去深究這種說法是否以偏概全，但“Art Deco”在現代設計界地位的舉足輕重已可見一斑。
1925年法國巴黎舉辦了國際裝飾藝術與現代工業博覽會，象徵著Art Deco裝飾藝術風格的形成。當時，有一段戲謔的“野史”，且等久不碼字的小d+假裝正經地為大家娓娓道來：
當歐洲已經樂此不疲地舉辦各種工業博覽會時，亞洲範圍只有日本漂洋過海去參展了，帶的還是自己傳統的民族藝術“浮世繪”。令人始料不及的是，日本浮世繪的留白手法有一種說不清、道不明的迷人意境，竟給西方那些浸淫了繁冗宮廷文化幾個世紀的藝術家和設計師們開闢了一扇靈感之窗，他們紛紛驚呼：“哎呦~天啊！原來還能這麼玩！” 於是，反對古典主義、主張機械化的美、大量使用幾何及流體線條來表現的Art Deco（新裝飾主義風格）就這樣誕生了。
比起崇尚高度華麗的巴洛克風格和帶有迷幻羅曼蒂克的洛可可風格，Art Deco更多了幾分“圓滑”與“世故”的味道，有生活氣息又不過分世俗，在古典與現代之間取得平衡，“混搭”得可謂恰到好處！
2018年接下來的幾季，時尚界將再度掀起“繁複”這一風潮，小d+非常應景地用攝影大師Mario Testino為超模Karlie Kloss拍攝的一組以Art Deco風格佈景的大片為引子，繼而從各個領域瞭解Art Deco風格的精髓。（這組片子刊登於2012年2月份英國版的《Vogue》，值得注意的是，這組照片的拍攝場景非常的Art Deco，但服裝方面則已非常“當代化”了。）
1925年的巴黎博覽會，被稱為“新裝飾主義”的Art Deco風格正式走向國際舞臺，作為一種時髦的裝飾藝術，Art Deco不僅應用在建築上，也同樣流行於傢俱、珠寶、腕錶、服裝等產品的設計中。
ArtDeco源於法國，盛行於美國。Art Deco風格建築在同時期的美國簡直如雨後春筍般湧現。紐約，儼然成為世界Art Deco藝術的中心。典型的例子是曼哈頓的克萊斯勒大樓(Chrysler Building)和帝國大廈(Empire State Building)，其共同的特色是有著豐富的線條裝飾與逐層退縮結構的輪廓。
Art Deco風格建築：
左：美國帝國大廈 右：美國克萊斯勒大廈
除了這些舉世聞名的建築，在其它類型的建築物，無論是私人或公共建築、是紀念性的還是地域性性，都可以看見Art Deco的影響，如方盒狀的公寓、巨型的發電廠與工廠、流線型且充滿異國色彩的電影院、金字塔狀的教堂等等，都因其寓意式的裝飾或花紋狀的浮雕而被稱作Art Deco建築。
而另一個集中了大量Art Deco建築的城市，是我們都熟悉的中國上海。上海在20世紀20-30年代是建築業的繁榮時期，號稱“萬國建築博覽會”的上海老建築，絕大多數建造於該時期，而Art Deco風格佔據了這一時期建築的主導風格。
Art Deco風格的門面：
Art Deco風格的現代家居：
Art Deco 產品設計（1925-1935產品）：
Art Deco 平面設計：
看到Art Deco的平面設計風格，是不是想起一部電影《了不起的蓋茨比》？沒錯，這部電影的海報正是典型的Art Deco設計風格：
2013年版本的電影戲服全部交由Prada設計。不管“浪漫多情一根筋”的蓋茨比夠不夠了不起，Prada倒是蠻了不起的，這部片讓來自1920年的Art Deco成功回到了人們的視線，並且引爆了Art Deco和當時服飾潮流的熱烈討論。
Art Deco風格服裝設計：
留意文藝復興時期之後歐美（主要是西歐）服裝史的有心人，都會不費力氣地總結出一個規律，那就是關於“收腰~不收腰~收腰~不收腰”的單曲循環。而我們今天的主角Art Deco時期的時裝，其實對應的就是史上第一個“不收腰”的時代。
嚴格來說，Art Deco興起時期的工業革命並沒有對服裝影響太過巨大，畢竟那個時代的衣服基本上都還是依靠手工剪裁與縫製，但是整個社會已經形成了對Art Deco這種工業美學的認可和歡迎，服裝自然也就間接地受到了影響，加之有日本浮世繪留白美學的影響，女裝的設計很快就吸納了Art Deco的風格要素，一下子從前凸後翹的曲線中解脫出來，全面改造成像絲質睡衣一樣的平直輪廓線條。這種轉變十分受歡迎，我們想象一下也很容易理解，宮廷式的華服就像點綴了糖霜的奶油，吃多了也吐，突然來一盤清新爽口的水果拼盤，感覺好極了。雖然表面看上去依然華麗，尤其是《了不起的蓋茨比》裡的戲服，那可都是給當時的公子哥兒、大小姐們參加派對時穿的呀！即便如此，相比之前的巴洛克、洛可可，Art Deco分明就是那個時代的小清新了，而這種“悶騷”，顯然要比宮廷宴會裝的“明騷”要高級許多呢！
時至今日，Art Deco的形式感與當下的“性冷淡”極簡主義時裝倒是產生了某些共鳴，理由很簡單，極簡主義重複的其實就是現代主義設計的內容，不論Art Deco還是現代主義，兩者都最大限度地承認和接納了工業化大生產的事實，所以線條都特別直、特別硬，但相對來說，Art Deco多少還是更溫柔一點的，好歹人家有Blingbling的裝飾呢，不管有沒有閃瞎你的眼，它總是自帶來幾分嫵媚的感覺，這是我們必須承認的。
被歌頌傳唱的1920年代就像一團短暫的絢麗焰火，夾在兩次世界大戰的間隙之中，短暫和平催生了“迷惘一代”聲色犬馬的世界，我們親切地叫它“爵士時代”，而如果從設計史的層面來說，它對應的就是著名的裝飾藝術運動時期，也就是我們這裡一直在說的Art Deco。這不太像是一個流派，因為在這場運動的前前後後，並沒有一個抱負滿滿的代表人聲明對這場運動“負責”，並且，Art Deco這個名字雖然緣起於1925年世界博覽會上的主題詞，但真正被引用為這場運動的正式名稱則是近半個世紀之後的事情了。另外，參與這場設計運動的各領域設計師也都未曾互相緊密協作過，包括時裝設計。但是Art Deco在今天卻常常被當做一種既定的藝術風格提起，也的確是因為在那個時代下的所有產品都呈現出強烈的設計共性。
Art Deco是一種風格，也是一種生活態度，它古典又現代、混搭又折衷，時至今日依然時髦摩登又生機勃勃......正如1925年巴黎現代工業裝飾藝術博覽會的入口處寫的：藝術裝飾是人類需要愉悅和逃亡的真實反映。
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