今年，是泡沫经济被政策疯狂挤压的一年。
自从资本寒冬碾压2018年，甚至还可能蔓延到2019年后，深耕内容就凭借寒冬对整个影视行业造成的恐慌，慢慢出现了回归影视的趋势。
40周年献礼片扎堆播出，《大江大河》以精良的美术制作和精彩的剧情，在“庞大”的献礼片中冒尖儿脱颖而出，上线19天的播映指数达到了79.3，播放量达到1.4亿，仅排名在热度最高的题材：大女主古装戏《知否知否，应是绿肥红瘦》之后。
两部作为都是正午出品的电视剧，精彩程度不差上下，网友们也称这些剧才叫做年度良心剧。
能够得到如此令人惊叹的成绩，当然是离不开主创对最核心内容的重视和打造。
我们可以从今年不断用口碑逆转票房，甚至呈现出只要内容好，就能够坐稳票房黑马宝座的错觉。当然这不可能是错觉，大数据证明，电影口碑已经进入了能和票房抗衡的阶段。
非黄金档上映的《无名之辈》以首映仅13%的排片率，上映之后口碑一路高走，飙到了22%，而票房也一路高开高走，以低成本突破了亿元的票房收割。
而我们知道，这些今年爆款的电影《我不是药神》、《一出好戏》、《无名之辈》，它们的导演都不是在观众熟知榜上赫赫有名的导演，虽然黄渤是票房影帝，但《一出好戏》也是他的处女秀。
有人说，2018年值得中国电影史铭记。这不能不感谢一个群体——国产电影梯队中异军突起的青年导演，我们能够看到，今年的电影有专注在医疗医药上（我不是药神）；也有专注在个人与集体社会的相处关系（一出好戏）；还有专注外来务工人员的生存状态（无名之辈）……在类型上，黄渤制作了一部中国式的荒诞喜剧。
国产电影曾经一度被资本控制的那些年，青春类型片因为大受欢迎，再有郭敬明的《小时代》把“流量明星+IP”模式推到高潮，影版《致青春》的爆红，在这种模式下“流量明星+IP=稳赚不赔”的潜台词，也成为了大资本将热钱滚入青春片类型的押注上。但从各大数据上看，无论是电视剧还是电影，青春类型片大多口碑和票房以及收视率不等，青春片被列入收益高风险低但口碑差的类型，到现在成为没有任何悬念的烂片。
但从《致我们终将逝去的青春》电视剧开播就战败起，青春片就因为大量同类型化的影片而进入了自我淘汰。而随着观众审美和情感需求的变化，同类型化的影视剧作品的换汤不换药，不仅迎来了观众的审美疲劳，也迎来了创作死水，市场疲软。
最近因为口碑不断上涨播映指数，与同期同类型电视剧相比，热度更高的《大江大河》，我们在吹爆这部好容易才出现的良心国产剧的同时，对于蜂拥而出的同类型电视剧，我们更应该注意
国产电视剧为了自身更加适应市场需求，而不断压榨自己的价值的负面影响。
在观众，甚至是影视制作人的观念里，电视剧是商业的，它需要的是更加贴近和随机应变的市场能力。这个说法不假，但是作为主创人员，更应该做的不是一味的跟风，不是哪种题材热度高，就照抄照搬。
这种下场，只会是让影视剧重复青春片的覆辙。为什么我们总是批评国产影视剧“打不过”好莱坞甚至是整个西方的影视剧？这不应该仅仅是西方的影视革命最先我们发展的原因，还有我们对国产影视剧创作的匮乏。创作一旦进入重复类型，如《无间道》 创造了警匪巅峰，马上就会出现《无间道Ⅰ》《无间道Ⅱ》无间道n+1次，这个不是创作，是复制粘贴。
虽说电影类型都是从模仿学起，但是我们模仿上瘾，甚至是模仿成性不知道创新，又怎么能怪观众偏爱好莱坞、HBO和TVN？
40周年庆以来，国产影视剧也拿到了不少好成绩，几代导演和所有主创人员制作的很多作品，也得到了国内外的认可，我们看到：
有百年经典实力的《霸王别姬》；
王家卫导演把电影美学的风吹到了国外，甚至得到了艺术造诣高超的法国的认可颁勋；
国师张艺谋把个人风格打磨成如今简约而不失国魂的《影》；
还有无数个今天甚至是以后即将崭露头角的青年影人。
但是这还不够，好莱坞电影工厂能把影视剧做到深受大部分国家观众欢迎，甚至有了自己的国际粉丝，不是几代导演就完成的，它需要的是全体主创人员更加专业、自觉的创作精神和有国际意识的编剧。而不是“啃老”作品，抄壳画样。
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