攝影對繪畫的模仿自攝影術誕生以來未曾間斷。作為一種商業手段，時裝攝影作品追求畫面美感的內在需求不可避免地令其具有一定的繪畫性特徵。
攝影自誕生之日起就與繪畫結下不解之緣。在西方近現代藝術史中，畫家常常拿照片作為藝術創作的素材與參考，而在攝影藝術發展史中，早期的攝影師則試圖通過暗房和曝光技術使自己創作的影像作品符合傳統繪畫的什麼標準，以模仿繪畫效果。
如今，攝影藝術雖然形成了自己的創作方法、理論和評價模式，但最終作為創作結果的圖像，仍然無法逃脫構圖、色彩、透視、光影、造型等一系列曾屬於繪畫範疇的評價語言。大量的攝影作品至今仍首選在畫廊和美術館展出，作為其取得藝術地位的佐證，從側面印證了一個不爭的事實，那就是就圖像的生產方式而言，作為藝術創作的攝影作品與繪畫的緊密關係不容忽視。
雖然時裝攝影因其濃厚的商業性質和矯揉造作的姿態一直被排除在主流的攝影藝術創作之外，但其試圖嫁接繪畫藝術形式的初心不改，從早期的畫意攝影風格到當今對古典繪畫的模仿、挪用，都可見時裝攝影在繪畫性特徵方面的種種嘗試。
一、畫意攝影的探索
從攝影發展的歷史來看，19世紀末20世紀初興盛於歐洲和美國的畫意攝影無疑對時裝攝影產生了深遠的影響。畫意攝影就其美學趣味而言。融入了包括印象派、新藝術運動、象徵主義在內的19世紀後期諸多藝術風格，其目標是給人以美的視覺愉悅。
二、表現客體的繼承
在西方藝術史中，女性始終是被注視、被觀看的對象。畫家熱衷於描繪完美的女性酮體，而攝影創作將表現女性人體這一主題繼承了下來。起初，拍攝人體照片是作為繪畫創作的素材。後來，女性成為畫意攝影創作的理想題材。
三、繪畫語言的模仿
從時尚產業的特質來說，助推時裝攝影的高級時裝行業本身就是為上層權貴服務的，而古典繪畫則是公認的高雅藝術，兩者在服務對象上具有一致性，時裝攝影需要擁抱高雅藝術。這也是在畫意攝影早已退出歷史舞臺的今天，仍然有不少時裝廣告攝影試圖致敬經典繪畫作品的一個重要原因。
時裝攝影作品的創作直接來源於攝影師的努力，但也間接受到時裝編輯的幕後指派，同時還受到時尚各色人等密切監視。因此，在時裝攝影師成為一種固定的職業以前，有志於藝術創作、社會關懷的攝影師並不傾心於此，多數只將其作為維持生計的手段。
時裝是消費社會的產物，時裝雜誌和廣告是時尚消費的鼓動著，而時裝攝影則是這一切的推動者。儘管大量的時裝攝影作品在本質上是作為商業消費的宣傳品，但諸多攝影師對於畫面效果的努力不容忽視。將時裝攝影的具體作品從雜誌、廣告的具體語境時剝離出來，公允地探討時裝攝影的繪畫性特徵，我們能夠從中獲得有益的借鑑。
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