喧囂80485476
小時候看民國戲 覺得不遠 因為那時候窮 覺得民國的人和我們穿的差不了多少 看電影裡 鄧世昌 裡面的人個個都覺得很有氣派 尤其鄧世昌 看神鞭 裡面有一個沽名釣譽的老人和神鞭比武 那個老者頭髮都快掉光了 還淅淅瀝瀝的留著一個辮子 看看現在的清宮戲 男人那辮子油光鋥亮 比我們家的馬尾巴都好 看李連杰的新少林五祖 李連杰穿著厚棉衣 邱淑貞穿著新娘子的衣服 我都看傻了 李連杰帥的一塌糊塗 邱淑貞漂亮的像鏡中仙女 更不要說 唐伯虎點秋香裡面服飾了 就算放到現在 那樣的服飾也是頂級的 你在看看黃曉明的唐伯虎 帶一帽子不知道那裡撿來的 還有我住院時候被逼無奈看的錦繡未央【病床對著電視】 真的是草泥馬導演拍的草泥馬電視劇 我現在還記得那個公主發浪一樣叫著李敏德李敏德李敏德 我的天 手術後的二次傷害讓我對國產電視劇基本上免疫觀看能力了
樂曉燕
打光
以前的古裝戲，會充分尊重光影效果，比如媚娘深夜第一次被皇上召入宮時，她臉上忽明忽暗，映照的是太監手上紅燈籠的光線，將深宮的那種神秘感展現得非常到位。
有趣的是，現在的古裝戲，遇到這樣的戲碼，晚上是燈火通明，生怕不能體現出主角的美麗。
除了這樣的場景，在很多應該是比較暗的地方，現代的古裝戲仍然能讓你看到角色臉上纖毫畢現。明明是月黑風高的晚上，明明是隻能使用燭火照明的時代啊！似乎古代的照明技術比現代還要高級。
也許你沒有意識到這一點，但是打光脫離了現實，整個畫面都會顯得很虛假。這就是造成出戏的其中一個原因。
臺詞
臺詞對於演員來說有多重要呢？不要說現在有專業配音演員了，我就可以不用練臺詞功底。有了這種懶惰的想法，其結果就是演戲的時候抓不住角色心理，無法入戲。自己都不能入戲了還能指望觀眾入戲嗎？
好的演員即便是使用配音，也會在對戲之前熟記臺詞，對戲的時候配合動作表情表演出來。
使用自己聲音的演員著實不多，劉奕君更是其中的佼佼者。劉奕君扮演《琅琊榜》中的謝玉，《遠大前程》中的張萬霖，他說話鏗鏘有力，吐詞清晰，可以不用看字幕都能聽清楚每一個字。這個功底可是連一些配音演員都無法做得到的啊！
說到配音演員，現在的配音演員專業水平明顯不如以前。我們的漢語講究的是字正腔圓，尤其是古裝劇裡說話，更應如此。這個可以參考87版《紅樓夢》的配音。
關於臺詞還要說的一點是，編劇為古裝劇設計的臺詞簡直越來越胡鬧了。古代人能說出那麼現代的話嗎？這個鍋就不應該讓配音演員背了。
造型
最想吐槽的還是服化道！各種離奇裝扮就不多說了，看了有一種穿越到二次元的感覺。關鍵是細節啊，細節！
珠寶堆砌的重災區應該是TVB了。滿滿的廉價感呼之欲出。
內地也不遜色。你們頂著這一頭的珠寶累不累啊？
現代古裝劇比較出色的服化道當屬《甄嬛傳》。
無論是頭飾、妝容，還是服裝，都比較符合當時的特點，服裝面料和紋理也非常考究。而早前的造型非常出色的有《紅樓夢》。
所以說，現在很多的古裝劇造型師可能對古代人有什麼誤會。
演技
真的建議演古裝劇的女孩兒們學一學傳統戲劇，瞭解一下走路的姿勢，端水的儀態，連這些基本功都做不好的演員，如何能還原古裝劇女主的模樣？尤其是那種深宮裡的戲碼，請尊重一下古人。當然，玄幻劇不在此列了，他們愛怎麼折騰也都是架空的歷史，不能以常規眼光來看。
劇情
最後就要說到劇情了，也許是古裝劇太多，拍不出什麼新意了？但為何拍來拍去都是愛情為主權謀為輔的這種套路呢？為何情節總是經不起推敲，讓我們誤認為古人都很弱智呢？
這隻能說編劇太崇尚瑪麗蘇劇了，打著女主奮鬥的旗號拍出一出出狗血的愛情，真的當觀眾們都是十六歲懵懂少女哦！
墨娛
回答這個問題之前小七先放幾張老劇照吧，分別出自劉曉慶版《武則天》以及言情劇《上錯花轎嫁對郎》。這兩部劇題材不同口碑高低亦不同，製作精細程序不同、在古裝劇上的地位也不同，但都有一個共同點：古風味十足。
而現在的古裝劇，小七抽兩個相同題材的劇照來對比下，分別是《武媚娘傳奇》、言情劇《寂寞空庭春欲晚》。單從劇照上就可以看到時間的推移沒有讓國產古裝劇更加完美，反而失去了曾經的味道，變得“奇異”起來。
“奇異”的轉變，可能讓這些劇熱度上去了，但口碑下降了，也使大家的觀劇體驗也越來越差。小七今天就聊一聊個人覺得為什麼現在的古裝劇越來越讓人出戏。
劇情不紮實
劇本永遠是一個電視劇成功的基礎，角色人設、關係設定以及情節推進會讓這些故事生動起來，帶領觀眾走進劇中的世界。而且題材非常豐富，權謀、宮廷、探案、懸疑、愛情等層出不窮，每個古代元素都能利用起來。
反觀現在的某些劇，為了拉長劇情添加各種各樣的“非主流”情節，不僅讓觀眾古代現代錯亂不已，還能把任何題材都往談情說愛上歸。越來越單薄的劇照與無文化底蘊的設定，讓古裝劇變得膚淺單一起來。
演技帶入感差
演技是影視劇的外衣，穿錯了就會讓觀眾“秒出戏”。《康熙王朝》裡陳道明、斯琴高娃往那一站，就把掌權者的氣場展現出來，《大明王朝》裡陳寶國臺詞娓娓道來，就能讓你起雞皮疙瘩。如果說這些是“老戲骨”，不能拿他們舉例子欺負人，那《上錯花轎嫁對郎》裡的黃奕、聶遠在當時算小鮮肉、小鮮花吧？他們的完成度現在有幾個剛出道的小花生比得上呢？
面癱演技與表面化的角色刻畫，是這劇古裝劇越來越喪失風味的關鍵原因。舉個簡單的例子吧，以前古裝劇依賴配音是因為現場收音效果不好，而現在古裝劇依賴配音更多的反而是演員臺詞能力不過關。相比之下，高低自見。
服化道不用心
87《紅夢樓》開拍時，為了體現出林黛玉“兩彎似蹙非蹙罥煙眉”的罥煙眉，化妝師進行了反覆嘗試，最終採用了前高後低的細長八字眉。這個眉型在當時屬於很超前的，演員陳曉旭本人因為覺得太醜還哭過，但最終這些細節藝術造就經典。
劉曉慶版《武則天》在妝容上更是用心，毛戈平不僅為每個角色設計了符合演員氣質與角色身份的妝容，還對角色不同年齡段的妝容進行了改動。所以這部古裝劇裡幾乎每個角色都有自己的風采，美得各有特色，毫不雷同。
而現在的古裝劇呢？服化“量產”屢見不鮮，連韓國人都放棄了的“韓式大平眉”仍舊是許多古裝劇熱衷的選擇。《誅仙》裡女性角色風格相似的髮型，《寂寞空庭春欲晚》裡大片的韓式妝容，《武媚娘傳奇》裡過於華麗的服飾堆砌都嚴重的拉低了作品質感。
《琅琊榜》裡的服化沒有加入什麼現代的時尚元素，也沒有華麗的造型，卻受到一眾好評。為什麼呢？因為每個造型都是根據人物性格、身份打造的，每個佈景都在時代背景下加入了幾何美學，即有代入感又讓觀眾有視覺享受，這樣的服化道才是用心的。
一些團隊製作追求速度而非質量
87《紅夢樓》開拍之前對所有演員進行詩詞、禮儀、形體等方面的特訓，這是一個非常艱苦的過程，但出來的效果也是值得的。在以前，除《紅樓夢》這種對文學底蘊要求比較高的名著外，一般40集的古裝劇拍個半年以上也是常態。
但現在的古裝劇，四五十集的作品往往三個月就殺青了。2016年孫儷主演的《那年花開》因為劇組精心拍了7個月受到一眾好評，可見，願意花時間成本拍劇的團隊，已經成稀有物了。
總結來說，古裝劇越來越失去風味都可以歸結為缺乏藝術追求。因為缺乏藝術追求劇本越來越薄弱、服化越來越雷同、選演員只在乎人氣而非演技，當藝術創作者失去了藝術的追求，出來的成果只會越來越差。
七話影視
讓我這個幹了十幾年影視的工作人員給大家從幾個方面解讀一下吧。
現在的中國科技發展是日新月異，攝影機更新換代的速度也跟著一起進步，從我剛入行那時候用的是磁帶機，記錄清晰度是720×576，沒有幾年出現高清1920×1080，而到現在出現的是4K，比高清高4倍，可能用這個數字觀眾不太直觀，舉個例子大家就明白了，一前拍攝的視頻就像蒙上了一層紗，現在是直接把紗去掉了，在一個例子，大家看電視現在演員的特寫，尤其是皮膚不好的男演員，臉上的坑坑窪窪的看的清清楚楚，清晰度一上去問題就出現了。
畫面清晰度提高對化妝，道具都提出了一個最大的挑戰，想要那種畫面的真實感就很難表現。
在一個問題就是，之前的影視工作者前輩們他們真的是很認真，拍一部電影前期的準備會用很長時間最準備，翻閱歷史文獻，認真研讀劇本，演員體驗生活。現在資本市場運作，製片人拿到劇本找投資到拍攝完成半年時間完成，為了趕工期演員沒有時間看劇本，導演沒有時間跟演員討論劇本。道具化妝沒有時間準備。而我們的電視臺播出卻不管這麼多，只要有明星，有人看，他們才不管拍的有多垃圾。
幫的007
我認為包括三個方面的問題。
妝容
現在的古裝劇，遮住頭飾、服裝，你會分不出是現代戲還是古裝戲。
比如武媚娘，對這部劇印象深刻啊。這跟平時的范冰冰有什麼差別？著重眼部的妝容，拉長眼尾，濃重的假睫毛。還有滿頭的頭飾，你確定古代的技術能把這些東西放頭上不掉下來嗎？完全不符合常理啊。
這是現代裝，只露臉真的分不清哪個是古代哪個是現代。
看看早期的範爺的古裝戲，跟現在的妝容差別很大。眼妝很淡，眉毛顏色比較淡，唇妝也很日常。古人也愛美，但是沒有我們現在的濃重的假睫毛、眼影、口紅。這個髮型其實已經跑偏了，不過相比上面的滿頭塑料片還是好很多，至少你會覺得這個造型古人應該還能盤出來。
雍正的十二美人圖的美人，才是古代的美人給我們的形象：柳葉眉、櫻桃小嘴。不是濃重的眼妝、唇妝，不是長眉入鬢。髮飾也非常簡單，沒有滿頭珠翠，不會給人頭頂10斤頭飾的感覺。
看看同樣是唐朝的電視劇，大明宮詞的妝容：淡淡的眉毛、唇妝，能看到肌膚紋理的皮膚，正常的膚色，而不是加了美顏加了濾鏡的網紅妝容。盤發上面的髮飾不多，但給人雍容華貴的感覺。
服飾
第二個是服飾。
古代的紡織、印染、刺繡技術沒有現代那麼繁複。很多朝代對不同身份所能穿著的衣服等級、顏色都有規定，宮廷對於禮服也有規定，不是你想怎麼穿就怎麼穿。古人對顏色搭配很有研究，不是暴發戶審美，不然乾隆爺的農家樂審美也不會一直被嘲笑。
所以，武媚娘封后大典穿紅白搭配真的合適嗎？古代白色不是很吉利的顏色，孝服的顏色有白、黑、藍和綠，根據親疏來決定穿什麼顏色。即使唐朝開放，不講究這個色，確定這個色能染成這樣，不會染色的時候紅白串色嗎？要知道即使現在衣服深色跟淺色配也不一定能保證不串色。
還是想吐槽這部劇的服裝，右邊李治的藍白配色，我覺得很像現在一些農村可能還存在的祭奠先人的那個奠字的藍白配色，圖片就不放了，古裝劇有些也有，不懂的自行去查吧。你要硬說這個是青花瓷的配色，好像也沒問題。但是這是典禮的服飾，真的合適嗎？
還是看看以前的劇洗洗眼吧，還是大明宮詞，太平公主婚後的打扮，還是非常青春少女的形象。還沒有經歷磨難，對婚姻還留有嚮往、期待，整個人非常溫婉。服裝的配色也高級，不是大紅大綠大花放在一起就是宮廷審美，宮廷一點都不暴發戶。服裝設計師設計服飾之前是不是應該先去博物館轉轉。
這是大明宮詞裡面比較偏後期的衣服，非常符合後期沉穩的鎮國公主形象，也符合年齡，你總不能四五十歲還穿個年輕時候的粉紅色吧~人物的服飾是要隨著年齡、閱歷的變化而變化，不是怎麼美怎麼來。
打光
打光也是一個很想吐槽的事情，現在的劇無論拍哪個年代的，都是一樣的打光加美顏，沒有任何肌膚紋理，看到就是一張跟網紅自拍沒有任何區別的臉。
換個電視劇吐槽，比如，三生三世的白淺。這光打的，濾鏡加的，頭髮都快變色了。
隨便找的網紅自拍，有區別嗎？可能光打的比網紅還狠吧~
雖然當年大鬍子拍神鵰被罵的不行，但是跟現在的劇比起來，風景至少不錯，打光也挺正常的，演員也沒有那麼多奇怪的替身。看看早期的楊冪吧~不同場景皮膚顏色是不一樣的，正常人的皮膚難道不應該這樣嗎？正常人的皮膚不是偏黃嗎？
背景
以前的劇不管怎麼至少出外景，騎馬也是真騎，讓你覺得場景還挺美的。
現在越來越多劇摳圖，你當是仙俠劇嗎？當觀眾傻啊，看不出來嗎？
如果妝容、服裝、打光做好了，至少表面上看起來古裝劇還像古裝劇，至少得比較像古代啊，場景才不會讓你出戏。
至於劇本、臺詞這些，好的內容創作本身就那麼簡單，加上社會很浮躁，哪裡能好好寫個劇本，用心拍戲，差不多糊弄一下觀眾就好了。所以我們無論看什麼都覺得出戲。
芳芳的愛美聖經
今天這個問題我想到了不同版本的《紅樓夢》。
其實，陳曉旭版的《紅樓夢》並不是最早的一版。在這之前，由王文娟和徐玉蘭主演的越劇版電影《紅樓夢》，才是最早的。
這部電影，無論是人物形象或是場景，我認為更貼近心目中的《紅樓夢》。
黛玉焚稿。
儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？ 試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。 一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！《紅樓夢》裡，“黛玉葬花”應該是最經典的場景了。
越劇版。
陳曉旭版。
蔣夢婕版。
綜上所述，原來的古裝劇拍得好，第一，挑選的演員不但在形象上要神似，還要基本功紮實。越劇版的林黛玉包括臉型、身段就是活脫脫的一個林黛玉，而珠圓玉潤的蔣夢婕從外形上就有些吃虧了。
另一個問題，越劇版的《紅樓夢》，大到一座城池，小到一個頭飾，都是精益求精。而現在的古裝劇，開口就是投資幾個億，但演員的片酬佔了大部分，餘下的省著花，道具背景粗糙，無數穿幫鏡頭，就差點拍成現代劇了。
還有造型。現在佔著化妝技術高超，古代人竟然畫著煙燻裝、各種時尚染髮，妖怪酷似國外的吸血鬼，失去了中國元素，變得不倫不類，太讓人失望了。
麗萍嘮娛
有這種原因，我認為應該從以下三個方面來分析。
內容
現在的古裝劇，明明就是演員穿著古代的衣服在演著現代生活的情景劇，內容無外乎是瑪麗蘇與傑克蘇，你愛我，我不愛你，我愛他的糾結三角戀，還有雖然我不愛你，但是你只能在我身邊，你的命是屬於我的，為了虐而虐。動不動的就撩妹，一言不合就是霸道總裁式的壁咚，法式長吻等。古代要真有這麼開放，真有這麼纏綿悱惻的愛情，那我們學的歷史大概就是假的吧。
服化道
現在網劇呈現井噴式，為了節省成本，就在服化道上面做文章，看了分分鐘把人雷的啞口無言。就像前一段時間翻拍的某一個經典，明明是秦朝，可是看了劇裡的服裝，演員的妝容，還有那些道具，說著是花費了多少多少經費，工人們耗費了多少時間做出來的，但是那就是我們現在生活中經常見到的，用到的。不尊重歷史，為了抓住大眾眼球，天馬行空，可惜，觀眾們不買賬。
劇本與演員自身的氣質
劇本的臺詞完全就是現代的大白話語言，一點古風古韻都沒有，還時不時的蹦出一兩個現在的流行語言。演員沒有古典氣質，還非要去演古典美。沒有古韻的臺詞，演員有點古裝的氣質也是好的，或者反過來互相成就一下，現在倒好，就是兩道催命符，讓觀眾早早的關掉電視機。
也許說的原因太直白了，歡迎留下你的見解。
冷雨下簷
現在的古裝戲看中播放量，追求快節奏，就像剛見面的男女不用自我介紹不用培養感情，上來就問：做愛嗎？演員請的是流量明星，用自身的熱度代替演技，服裝只要仙就夠了，歌曲傳唱度高就行了，劇情只要能火抄襲也可以！
以前的古裝戲注重口碑，從劇情，演技，服裝再到片頭片尾曲都告訴我們什麼叫用心，所以成就了一部部的經典！先說歌曲：《紅樓夢》-枉凝眉，《戲說乾隆》-問情，《鐵齒銅牙紀曉嵐》-錦上添花，古香古色的歌詞暗示著整部劇的主線，哪一首歌不是與電視劇相輔相成，互相成就經典的。再說說演技，紅樓夢裡的林黛玉，三國演義的宋江，雍正王朝的四阿哥胤禛哪一個不是被老藝術家們演活了。最後我們看看臺詞，《鐵齒銅牙紀曉嵐》裡面，我們能從和珅與紀曉嵐的互懟中看到中華文化和古人的智慧
和珅:是狼（侍郎）是狗啊？
紀曉嵐：下豎是狼，上豎（尚書）是狗，狗呢，遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎！
如果你也有喜歡的老劇，歡迎補充！
愛八卦的奇女子
我個人覺得現代古裝戲出戏的原因挺多的，尤其是和以前很多的古裝劇相比，下面就一一陳述。
一、妝容
以前的古裝劇，裡面的妝容和現在古裝劇裡面的妝容感，大相徑庭。現在妝容一味的追求美和白，可以看到明星臉上糊了太多的粉，而看不見肌膚原本應該展現的真實的肌膚面貌，妝容基本都是現在的彩妝。
古人描眉擦粉，眉多是遠山黛柳葉等，腮是桃粉嫣然甚至有些朝代偏橘，都是比較天然的脂粉脂膏之類的化妝品，效果和現代化妝品效果也有較大差別。以前看《金枝欲孽》的時候，裡面的妝容既不媚俗也不算寡淡，妝容看上去要復古多了。
二、場景&濾鏡
以前的很多電視都是實景拍攝，拍攝《金枝欲孽》的時候，劇組真的去皇宮取外景了，為了場景更加的還原真實。現在很多古裝劇場景也有很多真景色，但是整體卻添加了很多的濾鏡，導致景物的顏色失真。濾鏡加在人物身上，美顏相機的效果大家應該深有體會吧。
這張就是用了濾鏡之後的“玉瑩小主”，和上一張明顯有很大差別，美白度上升，但是本身肌膚應有的顏色，就顯現不出來了。
三、燈光&打光
清朝直到光緒的時候才通電，以前電視劇白天的景色不必多說，都是通天大亮，晚上的夜景只有燭火之光，應該是泛著微黃。抑或是大紅燈籠的光，應是紅色。但是畢竟都是燭火，所以清晰度整體都不高。
而現代古裝劇，不管是白天還是晚上，不僅身後之景能看的清楚，人物臉上也沒有絲毫的陰影而言，看著就很不真實。這不僅是整體燈光的原因，還有劇組對人物的打光太嚴重，白天也黑夜沒有明顯的反差。
四、服裝&造型
以前的電視劇服裝上比較精良，造型也研究的比較透徹。但是現代的古裝，要麼劇組不看重，很多的服裝只能稱之為“戲服”。要麼劇組太看中服裝造型，所以就出現了電視劇中各種奇葩的縫紉機頭，電話頭等等。經典四大名著在80年代拍攝的時候，服飾對於現在而言，略顯粗糙，但是卻並不出戏，也多和原著中相匹配。
五、劇本和臺詞
個人比較喜歡的就是寧靜主演的大秦帝國系列，服裝道具精良佈景也真實，裡面歷史人物的細節也拿捏到位。幾乎是挑不出一點毛病。尤其是裡面的臺詞原聲，都是同期錄製，難度還是比較大，而且裡面很多的古文臺詞，每個演員都很努力敬業地完成。
正史就應該是這樣的，帝王之殺伐果決，權臣之奸猾邪佞，賢士之胸懷謀略，兼濟天下。裡面寧靜、富大龍、喻恩泰每個演員都很出色。
六、影視大環境
以前的很多影視人有創收視的想法，但是也對古代歷史本身都懷著情懷和敬意。劇本改編也都很精彩，有看點。但是現代的影視人很多都是一味去追求收視播放量之類的，初衷不是要表達一個完整的出色的作品，而是完全為了收益。所以演員找流量，背景用摳圖，為了噱頭，多了很多套路。
懷著這樣的念頭，拍攝出來的作品，怎麼能讓觀眾看出他們的用心？所以出戏也是必然的。
觀影追劇菌
現在古裝戲服裝道具太過鮮豔、化妝韓風明顯、Ps過度帶來的不真實。
