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除了打出六大蜘蛛俠齊聚的名號外，國內基本上沒什麼大的宣傳，但《蜘蛛俠：平行宇宙》還是在上映兩天後就破了一億票房。
在提前一週上映的北美市場，首週末票房也創下了12月的動畫票房紀錄，爛番茄新鮮度打到了97%，今年的金球獎和動畫安妮獎都毫不猶豫地把最佳長片提名給了它。
這部動畫電影，用豆友“掉線”的話說“是一部能讓所有對特效大片感到厭倦的人，在影院重燃激情的經典之作。”當然，經不經典現在下論斷還為時過早，但能看出來《蜘蛛俠：平行宇宙》的野心遠不只這點。
如果票房收益可觀，這部在技術上打破好萊塢動畫電影 CG 或定格單一模式、做出一部銀幕版漫畫的電影，還會成為第一部有希望彌閤兒童和青少年兩大觀影群體的動畫作品。
在過去20年裡，好萊塢至少拍了40部漫威超級英雄電影，還有150多部同樣大製作的動畫電影，作為最賺錢的兩個門類，這些衍生電影起碼幫漫威賺了有250億。
但這兩個品類對標的觀眾群體涇渭分明，前者吸引青少年群體，以簡單粗暴的劇情和炸裂的特效；後者針對還需要家長陪護的12歲以下觀影群體，把動畫的歡樂輕鬆發揮到極致。
跟之前這些動畫電影不同，《蜘蛛俠：平行宇宙》把兩者都納入了目標觀眾群，在選擇蜘蛛俠的時候就採取了跟荷蘭弟版《蜘蛛俠：英雄歸來》相似的打法，以還在布魯克林念高中、有同儕壓力和對家庭依賴的黑蜘蛛 Miles Morales 為主角，吸引有共鳴的青少年。
還找來又搖滾又 rap 的 Post Malone 寫主題曲
為了更進一步打入這個群體，美術指導 Justin K. Thompson 還給 Miles 穿了一雙耐克 AJ，“我們需要把細節精確到布魯克林的孩子們都能秒懂的地步，這樣能讓 Miles 顯得更真實。”為了這雙在電影裡全程出現的鞋，主創團隊給耐克官方寫了封郵件，真誠地闡述了這個品牌對他們、對這位超級英雄的意義。
如此正面又免費的宣傳耐克怎麼會不同意，於是 Miles 穿著這雙不繫鞋帶的紅鞋拯救了整個紐約，電影出來後耐克順勢推出新版 AJ，也就是在原版上加了一層漫畫網點。
除了主角的形象設計之外，這部電影最出彩的還是把漫畫直接搬上大銀幕的動畫技術。總共9千萬的預算裡，索尼出動了位於加州和加拿大的兩個動畫工作室：由 Sony Pictures Animation 團隊先做前期研究和製作，再由 Sony Pictures Imageworks 開始後期特效。
為了做出史無前例的“漫畫感”尤其是漫畫獨有的人物面部線條，一百多人的動畫團隊用了兩年時間攻克技術難關，最後選擇在3D建模的基礎上再加一層面部線條和由情緒變化隨時會變動的線條輪廓，這也就意味著光是1秒的鏡頭，動畫團隊就需要做三次線條工序，工作量呈幾何式上升。
最絕的是，除了加入對白框、擬聲詞、動畫效果線還有模擬漫畫印刷效果的網點等等元素，他們還選擇利用前景和後景的不同幀率去除傳統動畫裡常見的運動模糊，Peter Parker 和 Miles 還有女蜘蛛俠 Gwen 在樹林中那一長段跳起騰挪，最後畫面裡完全沒有連續鏡頭的那一長串暗影，清晰又幹淨。
這些技術上的突破幫助整部電影在大體上立住了漫畫感，但更深的“漫畫基因”來自電影裡出現的6位蜘蛛俠所在的原版漫畫，“這基本是這些系列漫畫的狂歡，我們吸收了所有的精華”。
舉例來說，為了在短時間內向搞不清情況的觀眾介紹電影裡出現的各個蜘蛛俠，團隊選擇了在女蜘蛛俠
這些努力都沒有白費，《平行宇宙》的動畫和特效基本是被吹爆的存在，這似乎也是個雙贏的局面，在動畫方面一直落後於迪士尼、皮克斯和照明的索尼需要這次成功，急切想要推動好萊塢動畫行業改變的從業者也需要《平行宇宙》大爆。
給《小王子》編劇的 Bob Persichetti 這次執導《平行宇宙》，他把這部動畫電影看作促使整個好萊塢動畫往前走的契機，“如果有人需要受到激勵從而一起改變這個行業的固定方程式，那總有些人會出現用他們的作品來完成這個舉動。”
就像電影里人到中年的 Peter Parker 告訴繼任者 Miles 的，“我沒法告訴你怎麼做，這只是一種信念。”
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