炖一道汤最需要注意的，是火候的掌握功力。火候弱了，抓不住大众的心；过头了，又会弄焦了原本上等的菜色。王家卫用着细火慢慢炖煮出《一代宗师》这道菜色。也许王家卫是怕过于浓烈的火焰，会弄砸了这些得来不易的食材，所以用着踌躇的细火熬了十年，才让一代宗师献上大银幕。就如同慢炖的汤，《一代宗师》没有所谓高潮迭起，也没有明显地起承转合，整部电影不疾不徐地维持在一个暖热的温度里，随着平稳的节奏逐渐升温，最后沸腾了观众哀愁的思绪。
叶伟信捷足先登地拍摄了叶问的故事。这部电影就像是用着大火以及各种酱料，将食材放在锅里竭力翻炒。叶伟信端出来的叶问，是一道口味劲烈的热炒。而王家卫端出来的叶问，是一道清淡芬芳的汤品，他用一个大时代做为汤水，而从各个角色上熬煮出来的精髓自然而然地从中弥开来，食材的美味获得充分舒展的空间，口味的层次极多。叶伟信执导的叶问是一个不怎么藏鞘的刀锋，风芒外露。虽然甄子丹被塑造成居家好男人的形象，但仍旧难以掩盖肃杀之气，在拯救大中华的口号之下杀声震天，民族情绪成了整部电影推动故事的主干。与其说叶伟信用浅显的方式诠释了叶问的生平，还不如说是叶伟信只诠释到了咏春拳。毕竟咏春并不是因为叶问而存在。
王家卫会找寻梁朝伟饰演叶问，其企图心当然不止于重现咏春伶俐的拳脚功夫，毕竟叶伟信已经尽责地娱乐化了叶问，王家卫还能做的，就是让观众从梁朝伟身上看见更为扎实的叶问。梁朝伟的叶问之所以扎实，是因为他展露的情感内敛，情绪的展露倚靠深邃的眼眸，肃穆而暧暧内含光。看似止静的容貌，却能感受出千思百緒的流转。
即使剧情有带到日本侵华的部份，但梁朝伟的叶问并没有昂烈的民族情绪而挺身出拳，只有面对大时代的变迁下，展现出时不与我的苦叹。即是武林自有天下，但山外有山，就算身怀绝技也抵挡不了整个时局的转变，就算过去曾有风光的年华，也必须务实地面对眼前的式微。梁朝伟的叶问展现出不卑不吭的气度，相较于甄子丹的温吞，我更能从梁朝伟的颜容上看出用肃穆眼盖的难耐。
《一代宗师》有大半的剧情，是在叙述由章子怡饰演的宫家门派的宫二小姐的生平。武林的规则一直都是由男人设立，尽管女人得以习武，但大部分还得遵从男性的规矩。先天女性的阴柔曲线，使展武术时有种柔中带劲的美感。个性刚烈的她为了报杀父之仇，她牺牲了毕生的幸福，甘愿臣服于社会上对于女性不仁的规则。女性长久以来先天上就必须承受男性所设下的传统价值约束，对于复仇的执着让她身形憔悴，看了时在教人不忍。宫二小姐总是信手拈来几句若有深意的词话儿，道出她看尽沧桑世界的感触，而我们也从她娇美而坚毅的身影上，目睹了门道式微的过程。
王家卫电影中每一个过目的画面都处理得相当柔美。武术过招理应是肃杀的拳脚交锋，然而王家卫多次将镜头带近两位交锋者面容的中间处，清楚捕捉到过招者的神情，他们的情绪似乎也随着拳掌流转着。最精彩的武打戏，莫过于宫二小姐与背叛师门的马三在火车站的过招，在不躁进的步调以及唯美光影的处理下，营造出诗意盎然的宿命决斗。王家卫掩藏了锐利的锋芒，让武术成为激昂而柔美的肢体语言。
王家卫多次从微见大，带了相当多幕拍摄微小事物的画面，滴溅的雨珠、炖汤上的泡沫，雨中武打激起的水花，都成了动人的景致。水是一个柔软的介质，有时它温顺平和，有时却凶狠残酷，它可以依据任何力量展现出不同的型态。电影中数幕武打戏都安排于雨中，藉由溅射的雨水间接具体呈现了力量的面貌，传达出人文墨画般地诗意美感。光影，是王家卫让电影充满诗意的关键调味料。丰富的光影变化营造出柔和的意境，让过眼的每一幕几乎都可以成为诱人的剧照。王家卫多次将镜头带进人物的脸部特写，细微的情感变化在柔美的光影下显得更为动人。章子怡面容上的沧桑与哀愁更显得凄楚与美艳。
然而剧情发展到后半，王家卫恣意而随性的性情益加明显。剧本的线路显得有些跳跃，若稍为分了神可能就会一时难解剧情的涵义。张震的戏分可以说是食之无味，弃之可惜，他的演技相当到位，但可惜的是他在电影中又没有足够的分量，没有发展出一个完整的支线。但即使如此，《一代宗师》仍是气度恢弘的作品。之所以要命名为《一代宗师》而不是指名叶问，是因为他感兴趣的是整个时代的氛围。叶问是整个武林故事的楔子，王家卫的镜头并不单聚焦于咏春拳，而是聚焦在每个武林人在当下这个时代所留下的注释与痕迹。电影中每一个角色的经典台词，几乎都是王家卫拍摄一代宗师的想法。比起叶伟信的《叶问》，《一代宗师》有更多的留白空间，让观众去回味剧情上的余韵，并不会急躁地将观众带往下一个镜头。
至于对于这部电影的推荐与否，若说你期待叶伟信风格的叶问，那显然地《一代宗师》会悖离你的期望，这部电影可以算是剧情片，但在动作过招上真的别有一番巧思。但想《一代宗师》仍是值得尝试的作品。就个人本身来说平常也是看惯动作片类型的观众，但却觉得《一代宗师》别有风味。自己会喜欢王家卫的叶问会比叶伟信的叶问多上许多。原因无他，因为王家卫让我看到咏春拳之外更宽广的世界。
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