近几年来，到国家大剧院观看歌剧的观众或许没有注意到，在观众厅的一些角落“暗藏”了一些摄像机，这是国家大剧院在将经典剧目记录下来，计划以电影为载体进行展现。
在银幕上欣赏歌剧电影，对于中国观众来说是个新鲜事物，那么，歌剧电影到底是什么样？在大银幕上看歌剧是一种什么样的感觉？
“国家大剧院经典歌剧电影展映”目前正在北京举行，观众们便可以体验到《阿依达》和《费加罗的婚礼》这两部歌剧电影。
“歌剧电影”不仅仅是简单的对舞台呈现的记录，它更将电影语言融入其中，用景别的交替、选取，构成情绪与节奏，完成对歌剧作品的“二度创作”。
这个创作过程被中央音乐学院音乐学系刘小龙副教授形容为“难死了”，“拍摄歌剧电影是一个复杂的工程，首先要与主演和创作团队谈好版权协议，还要与录制团队谈好版权和制作协议。由于记录的是现场演出的实况，又不能影响观众观看演出，因此有些地方还要进行补拍。”
以《阿依达》为例，1870年以来，美国大都会歌剧院演《阿依达》就演了1100场，如何推陈出新？行家会一部一部看每个版本，所以，想拍出一部成功的歌剧电影《阿依达》让行家接受，导演需要进行浩大的工作。
作为威尔第中晚期的代表作，《阿依达》不仅有史诗般波澜壮阔的群众场面，更有刻画角色心情、性格及戏剧矛盾冲突的独唱和重唱，音乐精雕细琢，旋律质朴动人，故事情节曲折，人物刻画极富张力。
威尔第的创作灵感来自一名考古学家的发现，据传他在孟菲斯圣殿祭坛下看到一对紧紧相拥的男女的遗骸，引人无限遐想……
此次电影版的舞台影像，来自2015年首演的国家大剧院版歌剧《阿依达》。由指挥大师祖宾·梅塔执棒，女高音歌唱家和慧和男高音歌唱家豪尔格·德·莱昂领衔出演。
和慧与豪尔赫·德·莱昂均由梅塔钦点。享誉世界顶级歌剧舞台的女高音歌唱家和慧，有着“世界第一阿依达”之美誉，她是唯一被世界六大顶级歌剧院同时邀请的中国歌唱家，也是唯一一位作为女一号登上米兰斯卡拉歌剧院，并扮演托斯卡、蝴蝶夫人和阿依达的中国人。
此版制作由意大利著名导演弗朗切斯科·米凯利执导，曾获“奥斯卡”奖的泰斗级设计大师埃兹欧·弗里杰利奥与弗兰卡·斯夸尔恰皮诺担任舞美与服装设计。
国际著名女高音歌唱家和慧
威严的古埃及神庙、美丽的尼罗河、高大的“羊头战船”、给人灼热之感的北非沙漠……气势宏大、制作精良的舞美、先进的高科技三维投影技术重现了古埃及自然与人文风貌。
这堪称是一部符合中国舞台标准和演员的量身定制的《阿依达》，刘小龙副教授解读道：“世界上所有的《阿依达》没有十全十美的，但却因为多种版本诠释而让这部剧产生永恒感，虽然我们不可能走到3000多年前故事发生地，不可能走进威尔第内心世界和他当时创作这部歌剧的场景，但是，我们可以从这些版本的《阿依达》中感受到永恒性的哲学性的美和爱情。”
此次展映的另一部歌剧电影《费加罗的婚礼》，被誉为是莫扎特喜歌剧作品中的巅峰之作，以幽默谐谑的笔调对当时贵族制度下一些荒谬的社会习俗和现象，进行了有力讽刺，也反映了当时法国社会处于“第三等级”的平民百姓地位的上升，歌颂了平民百姓与虚伪贵族斗争的胜利。
为了真实还原当地的风土人情，国家大剧院版《费加罗的婚礼》力邀西班牙著名歌剧导演何塞·路易斯·卡斯特罗执导。舞台上细腻的墙体纹饰，真实的家具雕花，原汁原味的服装风格，所有细节无不透露出这一制作中简约而古朴，低调且典雅的整体格调。
剧中角色的表演，也都经过了卡斯特罗导演的精雕细琢——机智勇敢却也会愤怒不安的费加罗、外表严肃内心却伪善邪恶的伯爵、对爱情充满遐想却顽皮多情的年少书童凯鲁比诺等饱满立体的人物形象各具魅力。
为了让中国观众更容易理解这部古典时期喜歌剧的代表作品，导演卡斯特罗淡化了平民与贵族矛盾的主题，选择将“爱”作为整个制作的灵魂。
剧中伯爵夫人的咏叹调“求爱神给我安慰”，凯鲁比诺咏叹调“你可知什么是爱情”，以及全剧结尾爱情圆满时，苏珊娜的咏叹调“美妙的时刻即将来临”等歌颂爱情的美妙旋律，更将浓浓的爱意传递给观众。
在剧场看歌剧和在大银幕上看歌剧电影是两种不同的感受，究竟喜欢哪个，观众目前不一而论。不过这并非是非此即彼的选择，两种形式的结合观看，也是一种不同的体验。而中国观众通过歌剧电影的普及，才能深刻理解如何去鉴赏一部原汁原味的歌剧，这不失为一种很好的启蒙。
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