江湖，是一個充滿著理想主義與浪漫氣息的名字。
不同於廟堂，放眼四海，有人的地方就有江湖；
不限於武林，劍未佩妥，出門即是江湖；
上至達官貴人，下至販夫走卒，每個人都能在江湖找到落腳之地。
上到家國天下，下到兒女情長，每段情也能在江湖覓得棲息之所。
金庸一句"俠之大者，為國為民"，寫出了江湖人的豪情。
古龍一句"人在江湖，身不由己"，道出了江湖人的無奈。
這樣一個宏大的命題自然是影視劇的寵兒。
遠的不說，就說2018年。
9月份賈樟柯的《江湖兒女》道盡了人在江湖的兒女情長。
12月21日，一部江湖奇幻喜劇新片《武林怪獸》又將登陸大銀幕。
導演是執導過《無間道》的劉偉強。
主演是武俠片專業戶古天樂，金馬影后周冬雨，看到這卡司陣容瞬間讓人覺得放心。
近期，《武林怪獸》發佈了一首主題曲《凡人英雄歌》，騰格爾演唱，詞曲魔性十足，並給我帶來了一種久違的新鮮感。
《凡人英雄歌》的新鮮體現在它的"幽默感"。
傳統的江湖歌曲要麼格局很大，動輒保家衛國，心懷天下；
要麼含義很深，悲天憫人，講究生命哲思；
總之就是很"正"，讓你聽了恨不能羽化登仙。
而這首歌有點"邪"，有點"野"。
歌曲用一種嘲弄的幽默口味來描寫江湖爭鬥，嬉笑怒罵代替了說教，足夠接地氣，也更洗腦。
比如這句"這江湖是紛紛擾擾，爾虞我詐笑裡藏刀，人心不古世風日下，不如搞搞笑。"
如喊麥般的四字短句堆疊，配上電吉他的搖滾伴奏，以"搞搞笑"收尾，那種冷幽默一下子出來了。
而能把握好這個幽默尺度的非騰格爾莫屬。
騰格爾以一首《天堂》被大眾熟知，他那蒼勁有力的高音，深沉內斂的情感，渾身上下散發著一股獨特的草原氣質。
去年騰叔參加了《歌手2018》重新進入我們的視野，我們才發現這個憨厚的大叔還有另一面。
他深情款款演唱了《一簾幽夢》，讓人看到了粗獷漢子的柔情；
他又翻唱了張韶涵的《隱形的翅膀》，讓人看到了他那種"反差萌"。
《武林怪獸》電影製作方就是看中了他這"亦正亦邪"特質，請他來演繹主題曲。
他粗獷的嗓音與呆萌搞怪的氣質與歌曲渾然一體。
一首好的主題曲必然與影片足夠契合，《武林怪獸》中武林+怪獸就是正統與惡搞的組合，與主題曲相映成趣。不誇張地說，江湖片中，一首好的主題曲就是電影成功的一半。
看了MV，聽了歌，令人著實期待電影啊。說起江湖曲，人在江湖，身不由己；與其樹敵，不如唱曲啊！
以下為大家盤點一些終身難忘的江湖歌曲！
1. 《滄海一聲笑》（《笑傲江湖》主題曲）
如果只能選擇一首江湖歌曲，非《滄海一聲笑》莫屬。這首歌詞曲俱佳，無可挑剔，兩個字形容：大氣！
1990年徐克拍完《笑傲江湖》後邀請黃霑譜寫主題曲，黃霑寫了六稿，徐克都不滿意。無奈之下，他翻閱古書《樂志》看到一句："大樂必易"茅塞頓開，用中國的五聲音階（宮商角徵羽）作曲，頗具古韻，歌曲旋律得之。
黃霑接著借鑑毛澤東的《沁園春·雪》，完成了一首大道至簡，氣勢磅礴的歌詞。
"滄海一聲笑，滔滔兩岸潮。"
簡單起伏的旋律配上豪情滿懷的歌詞，《滄海一聲笑》一響起，那種"會當臨絕頂，一覽眾山小"的宏大氣勢便洶湧而來。再配上笛子、古琴、三絃、鼓點等中國元素，讓人如痴如醉。
《滄海一聲笑》過於經典，以至於之後成了多個版本的《笑傲江湖》裡的保留曲目。如今它早已超越電影範疇，成為了中國江湖這一抽象概念的音樂投影。
2. 難唸的經（《天龍八部》主題曲）
黃霑的填詞風格是灑脫隨性，那麼林夕的詞就是精雕細琢了。
林夕，是香港樂壇的詞聖，每一個歌手都以能唱夕爺填的詞為榮。他填過的詞有3000首以上，以情歌見長，《紅豆》《富士山下》《至少還有你》……每一首我們都耳熟能詳。
有評論說，林夕可以把"得不到"三個字換一百種說法。
可這種婉轉細膩也束縛了他，寫慣了痴男怨女，如何再去寫江湖豪情？
在創作《難唸的經》時，林夕勇敢地自廢武功，放棄了自己最擅長的兒女情長。在歌詞中，他寫道"貪歡一餉，偏教那女兒情長埋葬"。
他將更多的筆墨放在了"人在江湖，身不由己"這個永恆命題上，整個歌曲充滿了一種佛理的味道。再配上週華健磁性的嗓音，《天龍八部》的故事，潤物細無聲般直擊人心。
歌曲的歌詞風格，完美詮釋了"每個字我都認識，可連起來我卻讀不懂了"。有觀眾笑言，降龍十八掌我都學會了，唯獨學不會《難唸的經》。
這些讀都讀不順的歌詞言簡義豐，字字驚心，韻味無窮。林夕的"煉字"功力在這個作品裡體現的淋漓盡致，在他的所有作品中恐怕只有《似有故人來》可以一戰。
這首歌論格局不如《滄海一聲笑》宏大，但論深度哲理，它就是第一。
3. 周杰倫《娘子》
周杰倫是中國風的開創者，論他的江湖歌曲，兩隻手都數不過來：《東風破》《發如雪》《天涯過客》《紅塵客棧》……
只推薦一首的話我首推《娘子》。
娘子收錄於周杰倫的第一張專輯《JAY》中，是一首石破天驚的作品。
高曉松曾在《奇葩大會》講過當年他在卡拉OK裡聽到這首《娘子》，整個人都傻掉了。在他印象中，作詞都是第一人稱第二人稱的表達，我愛你你愛我之類，可方文山的這首《娘子》卻在用"第三人稱"書寫一個畫面。
這樣的歌詞不僅古韻十足，旋律上口，最重要的是有畫面感，細節刻畫清晰，直接可以拿來當電影劇本拍攝。
方文山當年的願望就是當導演拍電影，願望破滅後，他專職寫詞，將許多拍電影的理念加入到了歌詞創作。他一手打造的"素顏韻腳詩"做到了歌詞之美，說他是當代李商隱不為過。
有了好詞，當然需要好曲，周杰倫在《娘子》中除了自己最擅長的R&B作曲外，還融入了西方嘻哈元素，加入RAP說唱，兩拍唱11個字，配唱難度相當高。在過場的吉他杰倫又用了琵琶的輪指奏法，極具中國特色，創造了這一首中西合璧的經典江湖曲。
4. 滾滾紅塵（《滾滾紅塵》主題曲）
提到林夕，不得不提羅大佑，他是林夕的引路人，是神一樣的人物，更是華語樂壇音樂教父。
這首《滾滾紅塵》或許算不上羅大佑最經典的作品，但卻是極具羅大佑特色的一首作品。
與其他人相比，羅大佑的作品都有一種悲天憫人的人文情懷。
這首歌尤其如此，一個歷經滄桑的江湖人，聽到這樣悠揚起伏的旋律，看到這樣率性柔情的歌詞，一種難言的感動會從心底油然而生。
5. 淺醉一生（《江湖兒女》插曲，《喋血雙雄》主題曲）
賈樟柯是個不折不扣的"葉倩文控"。
在《二十四城記》中，他使用了葉倩文的《淺醉一生》。
在《山河故人》裡，女主角給兒子聽了一首葉倩文的《珍重》。
在最近的《江湖兒女》，他又重新使用了《淺醉一生》。
賈樟柯在南京路演時，提到這個"怪癖"，坦言葉倩文的歌聲比較有江湖濃情。雖然現在流行音樂也很紅火，但這樣的歌曲很稀缺聽著依然有熱血沸騰的感覺。
在《江湖兒女》裡，賈樟柯將江湖與武林做了嚴格區分，即使不會翻雲覆雨的城鎮男女也能憑藉熱血與情誼演繹一曲悲歌，而《淺醉一生》無意暗合了這一主題。
其實慧眼識珠的不只是賈樟柯，30年前吳宇森就把這首歌作為《喋血雙雄》主題曲。《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作，白鴿，教堂，蠟像，槍戰，雄性荷爾蒙爆棚。而這首溫柔的歌起到了很好的中和作用。
6. 好漢歌（《水滸傳》主題曲）
提到內地的江湖歌曲，必須是劉歡的《好漢歌》。
分析這首歌沒有必要，因為聽《好漢歌》就像吃大塊肉喝大碗酒，要的就是那種不拘小節的暢快。況且歌詞中的那句"路見不平一聲吼，該出手時就出手"已經把江湖豪情寫得淋漓盡致了。
《好漢歌》與《水滸傳》可謂互相成就，旋律一響起，李逵揮舞著大斧，武松掄圓了拳頭，魯智深手持鑌鐵禪杖紛至沓來，論歌曲與影視劇的契合度，論傳唱度，它都是第一。
7. 凡人歌（《碧海情天》的片頭曲）
提到音樂，怎能落下臺灣音樂教父李宗盛。他的歌曲沒有堆砌辭藻，也不故弄玄虛，他以生活出發，用簡練樸實、平易近人的文字捕捉。聽者的心靈感受和感情寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中，這首凡人歌就是代表作。
聽這首歌就像聽一位飽經風霜的大叔將故事一般，那種平易近人的感覺撲面而來。沒有說教，只有嬉笑怒罵和偶爾的自嘲，李宗盛演唱歌曲時有一種獨特"說唱"技巧，唱著唱著就說兩句，不用旋律也能直戳你心。
除了以上介紹的，還有很多，比如周華健的《刀劍入夢》，陳淑樺的《笑紅塵》，任賢齊的《少年遊》等，這些歌曲都有年頭了，可近年來好的江湖歌曲似乎不多。
這次，總算等來了一首可以傳唱下去的江湖歌曲，我來回聽了上百遍的《凡人英雄歌》，必將成為一大江湖神曲。
這江湖是紛紛擾擾，爾虞我詐笑裡藏刀，人心不古世風日下，不如搞搞笑！
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