奧斯卡提名名單尚未公佈，但有兩部影片毫無疑問會進入“最佳服裝設計”的爭奪——《寵兒》和《歡樂滿人間2》。而讓人驚詫的是，這兩部影片華美的服裝，竟都出自同一人之手……
Vogue美版12月刊的封面人物，是“瑪麗波平斯阿姨”，也就是Emily Blunt在《歡樂滿人間2》中扮演的主人公——
攝影：Annie Leibovitz
Fendi、Dior、Erdem、Alexander McQueen加身，Emily和男主角Lin-Manuel輕歌曼舞的模樣，頗有電影中上世紀30年代倫敦街頭的摩登滋味。
說起《歡樂滿人間2》，人們更多地把它當做一部聖誕歌舞大片來期待，而同樣精彩的，還有影片的服裝。
當上世紀30年代倫敦的時髦，遇到一個有著神奇魔法的女人，會產生怎樣的畫面？
這個問題難不倒Sandy Powell——這位來自倫敦的戲服設計師，11次奧斯卡提名、三次獲獎 的贏家，說她是如今好萊塢戲服設計界的Living Legend也不為過。
她和Emily曾在2009年《年輕的維多利亞》中合作過，這部電影幫助Powell拿下了屬於她的第三座奧斯卡小金人，片中Emily身穿的這兩身藍裙子尤為讓人印象深刻。
到了《歡樂滿人間2》，Mary Poppins標誌性的登場，戴著一頂有著知更鳥裝飾的紅色小禮帽，穿著一件依舊是藍色的斗篷裝飾風衣。
Powell希望這件藍色風衣能在鏡頭前呈現多層次的色彩，遠看是深藍，近看再帶點蔚藍色，這樣才符合Mary Poppins多變的性格，而不是一個古板的家庭女教師。
衣服的廓形更是暗藏了Powell不少的心思：既要有1930s的風格特點、與上一部經典版不脫節，又要融入一些當下、全新的Mary Poppins的感覺。
高胸線+細腰的S型輪廓 ，毫無疑問是這個角色一直以來的標配——
1964年《歡樂滿人間》海報
包括小說封面上的人物剪影也是如此：
Powell在大衣的肩膀處先是加了一層小斗篷，後來調整到兩層，多了一些動感，廓形上也有更明顯的變化：
而當時倫敦女性最時興的波點元素，也沒有被遺漏——Powell把它用在領口裝飾，多了些俏皮的感覺。
無論是老版還是新版，Mary Poppins變出的“魔法世界”都是最大的看點，新版延續了經典版“二維動畫”的表現方式，而服裝上，Powell也用“手繪”的方式，讓人物完全融入進動畫世界：
上圖為1964年經典版，下圖為2018新版
Powell說這樣的設計和表現方式，有著非常復古的迪士尼動畫感（Old-fashioned Disney way）。
然而《歡樂滿人間2》並不是Powell今年唯一的大招——另一部畫風迥異的頒獎季熱門，服飾同樣出自她手——《寵兒》。
一部找不到任何“聖誕閤家歡”特點的宮廷大戲，出自《龍蝦》《聖鹿之死》導演Yorgos Lanthimos之手——說到這裡，你大概可以想見這是一部怎樣“冷感”的作品了。
“石頭姐”Emma Stone在片中造型
這是一部以1708年的英格蘭為背景的作品，這個時期被搬上銀幕的故事並不多，所以對於Powell來說，可參考的影視作品寥寥無幾，而可以尋得的古董衣物，就更沒什麼了。
不過導演Yorgos並不希望服裝追求“精確”展示，他把著名導演英格瑪·伯格曼的《呼喊與細語》（Viskningar och rop）推薦給Powell作為參考：
於是Powell大膽地摒棄了以往宮廷服飾的多彩與爛漫，轉而選擇了最為鮮明的黑白調色板：
而在面料的選擇上則更為大膽：僕人階級的衣服用牛仔布來做，而大蓬裙不僅採用絲綢和蕾絲，還加入了乙烯基這種頗具未來感的複合面料。
Emma Stone扮演的Abigail曾是貴族，後淪落為僕人
在努力博得到女王的寵愛後，Abigail的服飾也變為了高貴的黑白兩色
片中另一身頗具個性的造型，是Rachel Weisz飾演的Sarah Churchill在射擊和騎馬時穿的褲裝——她是女王的情人和心腹，自信、堅定、大膽，褲裝表現她自由和解放的一面，而花邊和蕾絲裝飾仍然賦予她很強的女性色彩。
而Olivia Colman扮演的女王，是個極度缺乏安全感、精神脆弱的女人，身體也因為痛風而步履蹣跚，所以她穿著厚重的長袍，整個人像是被罩了起來——這個長袍其實就是Powell根據床罩而改的。
兩部風格迥異的作品，兩種毫無重疊的風格，我們大可以期望今年的“最佳服裝設計”獎項裡，同時出現Powell的這兩部作品。這不是沒有可能——2016年，她就憑藉《灰姑娘》和《卡羅爾》同時入圍這一獎項 。
你也許會恍然大悟，原來她就是那個用近300米布和一萬顆水晶打造出那條夢幻藍裙的女人；
而Cate Blanchett在兩部電影中塑造的狠毒繼母與優雅貴婦，這兩個截然不同的角色，也都是託Powell之手，才有了更為精準的銀幕形象。
宮廷裡奢華繁複的蓬裙和上世紀復古優雅的套裝，這兩種服裝風格可以說是Powell最具代表性和擅長的，而Powell三十多年的設計生涯，做出來的華服可遠遠不止上面這些。
《另一個波琳家的女孩》（2008）
《遠離天堂》（2002）
1960年出身在倫敦的Sandy Powell，最早在聖馬丁藝術設計學院學習了基礎課程，後來又去倫敦的中央藝術學院專門學習戲劇設計。之所以走上這條路，完全是受她媽媽的影響。
Powell並非來自一個富有創造力的家庭，父母都是工人階級，但母親很喜歡藝術，喜歡帶她去畫廊看展覽，親手包辦她和妹妹所有的衣服，所以Powell從小也喜歡畫畫，喜歡給娃娃和自己做衣服。
Sandy Powell和Cate Blanchett在《灰姑娘》片場
對David Bowie的迷戀（從她的一頭紅髮和裝扮不難發現），成為了Powell入行的機緣——她遇到了Bowie的導師、英國著名舞蹈家、藝術家、默劇大師Lindsay Kemp。
2016年奧斯卡紅毯上的Sandy Powell
當時Lindsay Kemp在倫敦的Roundhouse表演，David Bowie最經典的Ziggy Stardust形象便是Kemp參與設計的，他與寶爺有著很深厚的合作關係，這讓Powell決心參與到他的演出裡，做佈景和服裝。
Sandy Powell在BAFTA頒獎禮的紅毯上cos過寶爺的經典造型
Powell評價當時的自己天真大膽又很幸運，明明沒有什麼行業經驗，只是說想試試，Lindsay Kemp就給了她機會。
而她職業生涯中的另一位“貴人”，英國鬼才導演Derek Jarman，也是Powell用同樣直白的方法聯繫上的——她找朋友要到了Derek的電話，打給他，說自己在倫敦藝術大學要辦一場奢華的戲服秀，不妨來看看。
結果就是Powell被Derek Jarman收入麾下，開啟了她的電影戲服設計生涯。《卡拉瓦喬》《英格蘭末日》《愛德華二世》，這三部Jarman的電影都是頗具個人色彩的小成本片，卻讓Powell有了極大的藝術空間去發揮。
《卡拉瓦喬》（1986）
《英格蘭末日》（1987）
《愛德華二世》（1991）
這三部Derek Jarman的作品裡都有Tilda Swinton，她是導演的繆斯和好友，1992年Tilda Swinton主演的《奧蘭多》 ，依舊找來了Powell負責服裝設計，這也讓她首次獲得了奧斯卡最佳服裝設計的提名。
Tilda身穿Powell為她在《奧蘭多》中設計的服裝登上了1993年VOGUE的七月刊，掌鏡的人是Karl Lagerfeld
好萊塢的大門徹底地為Powell打開，從1994年的《夜訪吸血鬼》：
到1998年的《天鵝絨金礦》和《莎翁情史》（這一年Powell也是憑藉這兩部作品同時入圍奧斯卡，最終後者拿下了小金人）：
《天鵝絨金礦》
《莎翁情史》
再到2002年，她幾乎成了Martin Scorsese老爺子的“御用”，《紐約黑幫》《飛行家》《無間道風雲》《禁閉島》《雨果》《華爾街之狼》，全部由Powell操刀服裝。
《紐約黑幫》（2002）
《飛行家》（2004）
《無間道風雲》（2006）
《禁閉島》（2010）
《雨果》（2011）
《華爾街之狼》（2013）
2011年，Powell被英國王室授予了OBE（官佐勳章）的頭銜 ，以表彰她在電影方面做出的貢獻——她的職業生涯中有過76次獎項的提名，27次獲獎，為49部電影設計服裝。
2005年憑藉《飛行家》捧得小金人的Sandy Powell
難得的是，這個榮譽等身的女人並沒有將自己埋頭在那些“大製作”當中，她依然會參與像《派對搭訕秘訣》這種成本低到僱不起服裝部門的電影，並且對超級英雄片和大製作的系列電影始終不感冒。
《派對搭訕秘訣》（2017）
“如果不是我想看的電影，我又為什麼要花好幾個月的時間在上面呢？”
她接下來的作品，是曾執導《弗裡達》的女導演Julie Taymor的新作《我的行進人生》，一部講述美國女權先鋒格洛麗亞·斯泰納姆傳記片，彙集了Julianne Moore、Alicia Vikander、Janelle Monáe等一眾出色的女演員——Powell的立場非常明顯，在這個女性並不佔主導的行業裡，她有自己的堅持和選擇，就像她當初選擇了《卡羅爾》一樣。
“戲服設計師的作為就是讓角色更加可信，僅此而已。”當Powell用色彩、面料、剪裁和她的奇思妙想包裹出一個個鮮活的角色的時候，我們知道這個女人口中的“僅此而已”，其實是她絕無僅有的創造力和特立獨行的個性，幾十年如一日地讓成百上千個角色栩栩如生。
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