攝影后期調色如何快速提升？

2018-12-17 14:51:01 佚名

誘嫵魅的瞬息

徹底瞭解三原色混合原理、一次性解決後期調色難、得到想要的顏色更難等問題。

相機拍攝過程中，圖片上的所有顏色都是由三原色紅、綠、藍進行不同亮度級別的混合得到的。所以如果想要快速提升後期調色能力，那麼最重要的就是先徹底瞭解三原色的混合原理，只有將三原色的混合原理徹底搞懂了，我們的調色能力才會有明顯的提升。之前我在回答攝影后期文章的時候也經常插入一些三原色混合原理的知識，但都是因為篇幅和回答中心點不一樣，所以都沒有詳細的介紹三原色的混合原理。

為了讓更多朋友在調色過程中不在迷茫，且能快速的得到自己想要的顏色，以及一些調色工具的應用。今天就將三原色混合原理詳細介紹，然後再結合修一張案例圖來重點講解。

一、三原色混合原理：

觀察下圖三原色的濾色模式效果圖，結合圖片再對下方的文字來進行理解就簡單多了。

首先紅色、綠色、藍色三種顏色為三原色的本色，其他的青、品、黃、紫都是由三原色的本色進行不同亮度級別的混合得到的。

混合原理：紅色=黃色+品紅、綠色=黃色+青色、藍色=品紅+青色

黃色=紅色+綠色、品紅=紅色+藍色、青色=藍色+綠色

互補色原理：紅色互補色為青色、綠色互補色為品紅、藍色互補色為黃色

紅、綠、藍都最亮（255）則為白色，最暗（0）則為黑色

現在我們就切換到PS當中，看看上面講解到的混合模式及互補色是不是這樣的。首先打開PS，然後找到前景色，用鼠標點擊前景色白色色塊。

由於害怕不清晰，所以放大剛才我們點擊的前景色屬性。現在前景色為白色，拾色器上面對應的RGB數字都是255最大，剛才我們講解到的三原色的本色都是最亮255時呈白色，這就對應了。

我們接著來驗證：黃色=紅色+綠色。將藍色B（blue）數值降到0，那麼就只有紅色（red）和綠色（green）在發光，結果為黃色，與之相對應。注意：紅色和綠色混合可以得到黃色，如果紅色和黃色都發最亮（255），那麼得到純黃。

如果紅色和黃色都只發一半亮（128）那麼得到的就是一種暗黃效果。

品紅=紅色+藍色

青色=藍色+綠色

以上就是混合原理，我們可以根據我們想要得到的顏色來進行調整相應的參數，下面就以一張實際例子來進行加深理解。

二、利用三原色處理調色

原圖：

效果圖：

1、首先還是打開圖片，進行復製圖層保護原圖。

2、然後點擊濾鏡，進入Camera raw濾鏡進行基礎調整。

3、在Camera raw濾鏡裡面做的基礎調整就不進行介紹了，現在馬上都23點了，而且後面還有好多內容。（如果不會的朋友可以點擊頭像翻閱之前回答過的後期調整文章，都有非常詳細的講解。）這次沒有對自然飽和度和飽和度進行調整，因為調整後再利用PS裡面的工具來調整效果就不是很好了，然後點擊確定回到PS中。

4、找到紅色箭頭指的，圖層下方工具從右至左第4個調整菜單工具，然後找到曲線。然後點擊曲線，點擊曲線RGB那方框中右下角的小導向箭頭，然後選擇紅色。

5、在紅通道里調整，將曲線提亮，圖片呈加品紅色。根據互補色原理：紅色互補色為青色。我們在紅色通道里加紅色、那麼圖片就會越來越紅。

6、那麼在紅色通道里減紅色，圖片就變成了青色。這就是互補色原理，其他兩個綠、藍通道也都是一樣的效果，時間比較晚了就不一一嘗試了。

7、由於曲線不太好控制單一顏色元素，所以我採用可選顏色來進行調整。同樣在圖層調整菜單中找到最後一個可選顏色工具，然後點開進行調整。

8、同樣，在可選顏色裡調色時，三原色混合原理同樣有效。根據減青加紅互補色原理，下圖為加青減紅效果。

9、下圖為減青加紅效果，由於是晚霞，所以圖片肯定是向加紅偏暖的方向進行調節。然後再將天空變得更藍一點，調色基本上就完成了。

10、紅色通道里加品紅，那麼根據紅色=黃色+品紅原理，我們要想將圖片變得更紅更暖，我們肯定是直接去考慮加品紅和黃色，根據圖片實際情況來進行加參數，切記不要太過了，不然看起來就不和諧了。

11、然後切換到藍色通道，又根據藍色=品紅+青色。如下圖，直接加青色後，天空瞬間就變藍了。所以以後遇到想將天空變藍的情況，直接使用可選顏色進入藍通道將青色加起來就好了。但前提是你的天空有一點點藍色，否則肯定沒有效果。（補充一點，也要適當加品紅，因為品紅和青色組成的藍色）

12、又根據藍色互補色為黃色，所以降低黃色也就是在進行加藍色。注意：一點要根據圖片實際情況來對參數進行調整，不要過了，過了非常不好看。

13、調色及三原色混合原理就徹底講解完了，然後我們進行修圖片瑕疵、二次構圖等處理。風光瑕疵沒有多高要求，直接用修補工具就可以完成了。然後二次構圖，風光一般以三分法構圖比較多，但是也得根據自己的圖片實際情況來進行選擇構圖。下圖是我做的簡單裁剪，天空的雲不能去掉，水裡的倒影不能去掉。理由：都非常好看。然後天空和高壓線和水儘量進行三等分，然後確定進行保存即可。

14、這一步也不能省，介於是夜景圖片了，所以保存前對圖片進行一次降噪處理。選擇濾鏡，然後七度漢化、噪點潔具5.07濾鏡。

15、這個降噪濾鏡也強烈推薦給大家，非常好用，特別是針對於夜景圖片時。每次夜景圖片處理完成後，最後一步都要進行對圖片降噪處理，然後保存。

16、效果圖：

總結：

在調整圖片時，如果想要得到什麼樣的顏色效果，直接看下三原色混合原理圖就好了。混合原理和互補色效果不要死記硬背，重點是要看圖去理解到，那樣用起來才會得心應手。

在文章的最後，特地分享一張我自己以前整理的三原色混合原理圖集。專注於調色的朋友可以將圖片設置為桌面，圖片在製作過程中，我也特意為桌面工具預留了位置，在不知道如何得到自己想要的色彩時，只需彈一下桌面就好了，非常方便。

由於悟空問答會降畫質，所以建議朋友們點擊頭像關注我，然後私信回覆：三原色即可獲得原圖。

最後提到的降噪濾鏡也可以點擊頭像關注我，然後私信回覆：降噪即可獲得降噪濾鏡安裝包及安裝教程。

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顏攝3

攝影是光影的藝術，亦是色彩的藝術。明明是同一類型風格的照片，你照著別人的調色參數、步驟操作，可為什麼你調出來的就是不好看？？

　　想必你不止一萬次的捶胸自問了吧！其實你和高手差的就是一個顏色的距離，今天就讓我教你怎麼提升照片的色彩美感！

1、色彩的基礎認識

　　色彩學是一門枯燥乏味的課程，基本都是以文字理論為主，為了不讓你看得想打瞌睡，大叔我就儘量多放圖少廢話，簡單粗暴點。

　　想學好色彩，最起碼你得了解色彩的構成和其在攝影裡的代表情緒你才能下手啊。這裡就要說到複雜的12色環了。

　　人眼能看到的色彩都在這裡。

　　我們要記住的暖色調是以紅色、橘色、黃色為主，這種照片能讓人感到溫暖、生動有激情；例如復古風、逆光拍人像。

　　冷色調以綠色、藍色為主，這種色調的照片會讓感到純靜、簡潔，例如小清新風格。

　　其次最容易調出簡潔、乾淨的色調是黑白灰了。例如歐美風、性冷淡風。

　　這麼多色彩中，我們最不常用的就是紫色了，因為它比較刺眼，但花卉除外。認識了基礎的色彩，下面就到了本文的重點，色彩的搭配，也是攝影后期調色中最重要的一點。

2、色彩的搭配

　　在這裡提醒大家一點：要做出完美的色彩搭配和自己的審美有著很大的關係。

　　而想提高審美的前提時你必須要弄懂什麼叫色彩中的色相、飽和度、明度，這些都決定著一張照片的整體氛圍。

>>色彩的3要素

色相：

　　指飽和度和亮度都為100%的顏色。也就是大叔上面講的12色環，那12種顏色就是代表著12個色相。

　　飽和度即純度，指色彩的鮮豔程度——顏色中含有灰色的程度。飽和度越高，顏色越純，色彩越鮮明；飽和度越低，顏色中灰色成分越大，色彩越黯淡。

　　>明度，即色彩的亮度。反映的是色彩的深淺變化，如粉紅、大紅、深紅，都是紅，但一種比一種深。

　　明度的變化來自於顏色中白色的成分變化。一般情況下在顏色中（色相）加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。最大值時，所有顏色都變成白色，最小值時，所有顏色都變成黑色。

如果你還是一臉懵逼，不知我所云的話，那我舉個例子：

　　色相（紫色）+白色

　　你會發現紫色加入白色後，顏色變淺、沒那麼鮮豔生硬，基調更明亮了。

　　色相（紫色）+ 黑色

　　同樣是紫色，但這裡加入黑色後變得很黑暗，厚重。復古風的基調就是這種。

　　色相（紫色）+ 灰色

　　在色彩中加入灰色，調性不至於太黑暗但能突出冰冷的感覺。

　　也就是國外很多博主喜歡的歐美色調

　　看到這，你可能還是覺得有點抽象，不知道如何下手改變，唯一的辦法就從根源學起—— 模仿。

　　我們不懂不要緊，但要學會模範，模仿是每個攝影大師成名前必懂的技能。

　　一張照片顏色不宜過多，也不要太少，最好限制在三到五種，過多會雜亂，過少也太過單調。

>>相近色

　　一般而言，我們需要選擇色環中相近的顏色（看上圖），例如，藍色和藍綠色相鄰，可以搭配在一起;黃綠和綠味黃相鄰，可以搭配在一起。

　　當然這一點不是在任何時候都管用的，生活中不可能有這麼多巧合。

>>互補色

　　如果沒有相近色，那可以用到互補色，就是色環上相對的2種顏色放在一起，會形成對比效果。比如藍色和橙色、紅色和綠色、黃色和紫色等。

　　互補色有非常強烈的對比度，在顏色飽和度很高的情況下，可以創建很多十分震撼的視覺效果。

　　要用好互補色，最好的辦法就是：改變明度、降低純度，看起來會柔和許多。

分散互補色

　　分散互補色搭配是初學者很好的選擇，怎麼搭都很好看。尋找三種顏色，其中兩種互相類似，另一種與它們形成對比，這就是分散互補色搭配。

最後用一句話做個總結吧：色彩學是一門高深的技術，學好它需用心。革命尚未成功，少年仍需努力啊！

色影無忌

這篇文章會揭秘後期調色的【學習原理】和【梳理調色】的正確思路

調色基礎不牢，地動山搖。

網絡的一些平臺很流行一些調色教程，那些調色教程可以幫助攝影調色小白梳理思路跟樹立一些基礎的調色概念。但是要想真正調好色，必須掌握調色原理——色環。

基本色相包括紅、綠、藍，三種顏色相互混合能夠形成無數種不同的顏色。而用色環可以說明組合的規律，如下圖。

該色環分為組，每15度為一組。色相相隔越大，色彩對比越大。而色彩相隔越近色彩越類似。色系的搭配是攝影調色中很重要的部分，不同的色系搭配會讓照片有不同的感覺。

相隔15度為同類色相，給人感覺單純、協調、溫柔，但是有時候也會顯得單調平淡。

相隔30度為鄰近色相、相隔60度為類似色相，相比同類色更加活潑、豐富層次、和諧，缺點是有時候顯得沒有一致的協調感。

相隔120度為對比色相，相隔180度為互補色相，給人感覺有豐富的色彩層次、對比強烈，飽滿，容易讓人感到興奮，缺點是有時候容易產生雜亂的感覺，給人的色彩刺激讓人容易不舒服。

談基礎方可談質變，談一談快速提升調色的方法

最開始練習調色常遇問題就是調的顏色不準，這裡給你的解決方法一是知道色彩調配的方法，準確操作圖像軟件的色彩調整功能。二是給你一個技巧就是把具有目標色調的照片作為參考照片，局部調節練習，時刻校準自己的色調。

要想解決調色練習過程中色彩不準確的方法除了注意乾淨的前期環境之外，你還要注意後期不同色彩之間的影響，這裡推薦你拿LR或者PS中的色彩分離跟HSL練手。

沒有PS和LR軟件？不用著急，關注我，私信“攝影”，送你整套軟件和攝影大禮包。

攝影的秘密

飛思Capture One軟件，曝光和顏色是調整的核心

蓋一座高樓，需要一個穩定的地基。後期處理圖片，也需要這樣的地基，在Capture One調整中，那些屬於這樣的基礎工作呢？

它們是：ICC配置文件，曲線，色溫，整體曝光和飽和度，整體曲線，清晰度。這些調整內容，其實都藏在顏色和曝光的工具條裡面。用好這些，就可以調整出下面的效果。一個是原圖，一個是調整之後的。

我把最常用的一些調整內容和大家說一下。

先看顏色工具條：對，就是這三個圓圈。大家把它想成和顏色相關的RGB三個圓環吧。這樣好理解。

在ICC配置文件裡面，一般體現的是你所使用的相機。比如這個圖片，就顯現出我們的A7RII, 曲線這裡我一般選擇標準，就是Film Stand。

白平衡的選擇，和我們使用LR和ACR的時候一樣，可以通過三種方式來確定：本身的預設、白平衡工具點擊畫面中的淺灰色和拖動色溫滑塊。至於色彩平衡和編輯器，我們今天用不到這些，等到最後階段的調整。

顏色工具條調整好了，我們來看曝光工具條，看著有點像色階分佈的樣子。

曝光，控制畫面的整理明暗。

飽和度：控制畫面色彩的濃郁程度。

高動態範圍是調整的重點：高光，控制畫面中高光細節；陰影，控制畫面暗部細節。通過來向右拉高光，來改善畫面的過曝部分；通過向右來拉陰影，來進行暗部的提亮。

這個曲線，是畫面總體對比度。可以來選擇一個符合你想要的畫面效果。

清晰度，是增加的衝擊力，立體感。選擇“衝擊”就OK了。

第一張圖是調整之後的。對比一下看看吧！簡單幾下，效果還是很明顯的。

如果不過癮，再來看一個對比，意大利的多洛米蒂山脈。

它的RAW原圖在這裡。

不要怕灰，越好的相機，拍出來的RAW越灰，而我們後期要做的，首先就是把藏在RAW格式內部的顏色，細節給展現出力。