血魔-Ticks
艺术的本质在美术史书本上有很长的一段文字注释，也谈不上好或者坏，因为我们不能说某个作品是“好”艺术，或者是“坏”艺术。
我认为艺术是人类的创造性劳动，这一点写在艺术史书本上最显眼的地方；
艺术是一种表达自己的方式，我们崇拜艺术家，向往艺术家的生活，都是因为艺术家可以依靠艺术放肆的去说，去表达，我爱艺术；
艺术在于做的质量；过程不是魔术，同样的题材，同样的工具，有人做的打动人心，直指本心；
艺术是使事物视觉上娱乐的行为，艺术是好玩的，在做艺术的过程中身心愉悦；艺术是表现美的活动，这是老生常谈的画题了；
艺术是掌握，是一种理想的做事方式，艺术是理想主义，是艺术家心灵的净土，是完美的；
美国作家阿尔伯特·哈伯德说： 艺术不是一种东西，而是一种方式，这比较接近现代艺术的思想；
艺术是世人所熟知的最强烈的个人主义模式，艺术是个人的，每个艺术家都是一位自我主义者，他们用自认为最强烈的方式去表达；
艺术是对自然基本原理的发现和发展，使之成为适合人类使用的美丽形式， 艺术是从生活中来，使之符合人的一个要求，符合人类审美、欣赏的形式。
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油画扬哥
艺屿EYESVOT |艺术鉴赏
回答之前，慨叹世事沧桑，我国艺术珍品流落海外，破镜未圆，不禁悲从中来！
瓦萨里在《名人传》中作出解释：
“各种艺术从简陋的初始逐渐地进步，最后达到完美的顶峰，这是艺术固有的特性。”
▲中国的古典雕塑，谁说只有蒙娜丽莎才令人神往？
这实际是说艺术史的发展具有一种周而复始的周期性。
瓦萨里认为，艺术也像人本身一样，有出生、长大、衰老和死亡的阶段，并将会不断的循环。
根据瓦萨里的观点，古希腊罗马就是一个长大的时期，这一时期的作品是最自然、高雅的。
而到了中世纪，艺术就进入了衰落的时期。因为战争的破坏让古典时期的大量优秀作品荡然无存，日耳曼人没有了更多可以去模仿的典范，只能模仿幸存的拜占庭艺人笨拙、粗劣的风格，并在一段时间里持续的加以使用。
瓦萨里对当时的所谓的艺术家表示极大的讽刺，认为当时几乎所有的作品都粗俗且低劣，
“往昔的艺术品，是指那些从圣西尔维斯特时代开始的少数幸存的拜占庭艺人所制的作品，这些艺人与其说是画家，不如说是染色匠 。”而极致的衰落之后往往会迎来一个复兴的过程。
在《名人传》第二部分序言中,瓦萨里把这个复兴过程，也就是文艺复兴时期的艺术分为了三个截然不同的时期。
第一时期虽仍有许多不完美之处，但已经脱离了拜占庭的笨拙，僵硬，枯燥。
第二时期的艺术家的作品更为精致优雅,体现了更佳的风格。
而最终在米开朗琪罗所处的第三时期，艺术 “已经尽其所能，达到了登峰造极的境界。以至于我们如今不能奢望它进一步发展,而是忧惧其衰落。”
又恰恰暗示一个新的循环过程。
▲查士丁尼及其随从，264 × 365cm，马赛克镶嵌画 拉文那圣威塔尔教堂藏
▲狄奥多拉皇后与侍从（局部），意大利 佚名，马赛克镶嵌画 ，264×365厘米，拉韦纳圣维塔尔教堂藏
艺术本身并无优劣之分，只是人们以不同的评判标准对艺术进行评价时，自然而然的带上了主观的臆断。
瓦萨里一再贬低中世纪时期的艺术，未尝没有想让当前的赞助家重视艺术家的目的。
若是以一个固定的标准来要求艺术，说艺术是一个从低级向高级，从不完美向完美的进步过程也并没有错。
但是艺术史并不是一成不变的按照这个模式进行无限的循环。
艺术史应当是进步的，是一种呈螺旋式不断上升前进的过程。
尽管这种进步不明显，但也不能忽视。
像是拜占庭时期的镶嵌画，采取的是一种平面性绘画，借用不同颜色的玻璃碎片拼接成画面，这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的。
但是彩色玻璃锁营造出的光色效果，仿佛来自一个时光停滞，空间凝固的永恒世界，将人们从不确定的、片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁。
这种注重精神理想表达的艺术形式，绝非瓦萨里所说的那般怪异而丑陋。
同样，艺术史也没有对错之分。
一个理论的提出，他真正的意义在于如何论证自己的观点，或者是仅仅提供了一个不同的欣赏角度，供后来人参考。
就像瓦萨里所说：
“我希望我的良好意图和这部名人传记，将为各种艺术提供某种支撑与装点。”历史的真正精神与真正目的，应当是通过对往昔的生动再现，给后人提供教益，使后人可以以史为鉴。
至于如何去参照这段历史，则需要我们仁者见仁了。
艺屿EYESVOT
艺术的本质是哲学。
所谓艺术，是包括思想渗透、感情运用而捕捉、挖掘、分析、整合之后形成的阶段性成果，然后用绘画、雕塑、建筑以及很多种的形式表现出来。
对于艺术的认识和评价叫作“审美”。美学就是哲学对于艺术的解释。而艺术形式以及艺术品就是美学研究的对象“意象”。
比如说同样是雕塑品，汉代人物俑古朴，在大巧若掘的雕塑手法十分生动，充满了本身的自然。而唐代雕塑则张扬而十分有讲述力，每个人物似乎都是从故事里走出来的。工不在巧，如果只是雕工精致，豪无灵魂感就算不上是好的艺术品。汉代的雕塑往往寥寥几刀而神态意趣盎然。汉文化充满了力量感和感染力，显示了这是个有活力的社会阶段。唐代雕塑更讲究形象中的表情神态，热烈而张扬，也是大唐盛世的体现。
艺术表现的是文化，文化是艺术的根基。
沅汰
“艺术的本质是什么”和“如何评判一件艺术品好坏”事实上是两个不太一样的问题。
回答里有人提到了，存在先于本质，这一存在主义哲学的基本观念，而学界对艺术的本质也有个一些争论，甚至贡布里希一般的艺术史学家一早就认为“没有大写的艺术这回事”。只需稍微结合两种表达，我们可以得到这样的表达：
没有大写的艺术，如果存在，它只谈论它本身。
也就是说，当我们站在定义的角度，艺术只是艺术的存在本身，它的意义即它的存在。这个时候我们便不能再使用“艺术的本质是生活”这样的经验主义论断了（当然，站在个体的主观角度，个体是无敌的）。因为艺术本身并不谈论任何事物，当我们说“艺术的本质是生活”时，艺术便不存在了，只剩下了个人化的生活。
我们可以将艺术看做是容量无限能够指向所有所指的能指，它在每一个历史时期被人类整体不同的特殊要求所期待，承担了确切的社会任务。也正是因为如此，关于艺术的谈论话语在不同时期才如此之多，正是因为我们，即人类抱有了不同的想法和理解世界的观念，也正是因此，我们可以用艺术来指代任何超验和感知和高尚的情感。
站在这个角度再来看第二个问题：如何说一件艺术品好或者坏呢？如果艺术只是其存在本身，那任何规则的建立都不存在，因为规则在此情况下成为存在的条件，则使得艺术成为个人品味的外在反映，立刻失效。也就是说，适合任一特殊历史时期的艺术评判法则并不存在。那么，也不存在能够用来评判当代艺术的客观准则。如果说让观众目不暇接且疑云满布的当代艺术作品太多了，只是说明通过当代艺术所表现的当代人类社会太过复杂和吊诡，至于如何去评判，只有依靠个体对于己身作用的有效标准了。
透明流动虚无
艺术的本质是哲学。
所谓艺术，是包括思想渗透、感情运用而捕捉、挖掘、分析、整合之后形成的阶段性成果，然后用绘画、雕塑、建筑以及很多种的形式表现出来。
对于艺术的认识和评价叫作“审美”。美学就是哲学对于艺术的解释。而艺术形式以及艺术品就是美学研究的对象“意象”。
比如说同样是雕塑品，汉代人物俑古朴，在大巧若掘的雕塑手法十分生动，充满了本身的自然。而唐代雕塑则张扬而十分有讲述力，每个人物似乎都是从故事里走出来的。工不在巧，如果只是雕工精致，豪无灵魂感就算不上是好的艺术品。汉代的雕塑往往寥寥几刀而神态意趣盎然。汉文化充满了力量感和感染力，显示了这是个有活力的社会阶段。唐代雕塑更讲究形象中的表情神态，热烈而张扬，也是大唐盛世的体现。
艺术表现的是文化，文化是艺术的根基。
自然壶韵
艺术的本质是什么？
首先，我们要明白艺术就是生命的表达，不要背离这原初的精神。脱离生命而谈所谓“艺术”、所谓“文化”，就会陷入到一个人为造作的虚妄世界，进入因果不分的戏论之中。我们就会被艺的功能、艺的现象所蒙蔽。 这种现象目前极为普遍。
其次，为什么说艺术就是生命的表达呢？我们不妨先来看看艺术文明的缘起。
还记得吗？我们小时候: 有人喜欢捏泥巴，有人喜欢戏水，有人喜欢乱涂乱刻，有人还喜欢打架。 你或许没有想过，正是人小时候干的这些营生产生了所谓的“人类文明或艺术”。
你不信？我们来举例子，譬如:
(1)有人喜欢登高望远，就催生了天文、地理，因为在登高望远的强烈意愿驱使下，人发明了指南针，甚至登上了月球。
(2)探洞寻秘的热情让人们去探寻、研究，结果就诞生了科学与科技。
(3)临水观望，与自然产生了一种深层次的互动，就开始有了宗教、医学。
(4)乱涂乱刻的冲动则产生了绘画、文字、篆刻。
(5)那些喜欢捏泥堆沙的孩子长大了可能就成了雕塑家和建筑师。
(6)就连打架斗殴，也是武艺和竞技行为的起源呢。
所以，什么是“艺”？这就是！
现代人把艺术谈的玄之又玄，何为艺啊？就是你的用心处；术就是技巧、手段。当然，术要练，熟能生巧，由巧入神，加上用心，通过接于内显于外的某种艺术形式进行自由表达，比如诗歌、音乐、书画等等。
一件用心的艺术作品，定能让你感心欢喜！
梁春光说
“艺术的本质是什么？”提出问题的人一定是一个勇士，让别人“不知者不怪”的人。一些艺术大家和艺术行家都不敢拿出来妄议的问题，在今日头条，只有我们的网友敢！只有“悟空问答"敢！我也敢！
“百花齐放，百家争鸣。"艺术的本质各家有各自的概念和规范，各家有各家的表现形式和表达意义。老百姓也有对艺术的朴素认知一一高兴就好，快乐就行！
艺术表现形式很广一一音乐，舞蹈，书法，绘画，雕刻，雕塑，木作，瓷器，陶器，影像，杂技，玩具，武术，评弹，相声，照片等等，不胜枚举，与人们生活息息相关，与社会活动息息相关。有人的地方，就有艺术！有生活的地方，就有艺术！
实际上，能够板起脸面来讲“艺术的本质是什么？”的大教授，学者，学术权威……我认为没有一个。自古至今，没有人对艺术确定了一个标准概念，艺术的本质更无从谈起。有从意识形态上解读，有从表现形式上解读，有从生活状态上解读，有从器物工具上解读，有从历史文物上解读，有从天文地理上解读……艺术满天飞，就是不落地！解释不了艺术的本质的主要原因是一一人！“千人千面，百人百性”！各有各的艺术想法，各有各的艺术看法，各有各种艺术体验……
绕来绕去，想来想去，我来说结论一一艺术的本质就是:高兴就好，快乐就行！
你们认为呢一一？发表你的高论吧！
一一喜茗堂…龙新久
2018年4月7日
喜茗堂
森山大道 摄
艺术的本质是什么？从我多年的思考得出:艺术仅仅是生活的一种手段。
艺术所折射出来的是一个人的人格魅力，被人们所熟知，从而受影响。伟大的艺术作品，脑洞大开会改变世界。
一谈到艺术，我是很厌烦第一时间和艺术家关联起来，可能这种大艺术观并不被大家理解。每一粒尘埃都是这个世界的艺术品，人人都是艺术家一点都不过。每个人哭着来到这个世界，每个人不同的故事就是一件艺术品。
你所问应该是专门从事艺术的艺人吧，艺人所创造的作品也是来源于生活，每个人或自己的衍生品。
多年的艺术教育，让我明白专业和业余之分是什么？其实在我的头脑里并没有专业这个词汇，因为没有哪个生命是业余的。我们都一样，一步步成长直到死亡……要说好与坏，没有唯一标准，条条大路通罗马。在路上，有的所谓成功了，有的并不是一无是处，存在即是合理。每个人都有人书俱老的那一天，顺其自然的美!
写了这么多，不知道你是否明白了？艺术的本质就是每个人的喜怒哀乐，把悲喜交集释放出来的过程。艺人的作品更直观一些，比如音乐、舞蹈、诗人、照片等。如果非要分出好坏，那一定是"砖家们"的论调。
我不是专家也不是砖家。世界上只有一件作品会被唾弃，那就是无病呻吟的作品……
大鹏大话 摄
大鹏Art
艺术，本质是美学技能的体现。技术与技艺的区别。技术精湛，是从工业角度去衡量。技艺高超，是从艺术造诣角度去衡量。
艺高人胆大，艺术家很多时候，都是凭借自己内在的意念一气呵成，完成惊世骇俗的作品。
不拘泥于古法，不盲崇与权威，力求创意创新与极致的美学。将意识中反复锤炼的东西，透过具体的行为具体的事物，再现出来，凝聚成一件件作品。
艺术的本质，不妨去百度，也不妨去体会。
音乐，字画，雕塑，陶佣，漆器，铸件等等。不同的表现形式。本质是美学的体现，而美学是不刻意为之，顺着心意合一，意念意识的流露，自然而然地一种真善美。可以体现出作者的感情色彩，体现出作者对美的理解。
宇籽182519879
艺术的本质就是经过精雕细琢的事物或者物品。为什么要这样说呢？因为艺术必定都要追求一个好，既然要好就要静心打磨，就像把璞玉雕琢成精品一样，从这一点来说，有些人认为书法就不是艺术！
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艺术有多种多样的形式，古希腊罗马雕塑是艺术，东西方绘画，文学，建筑是艺术。艺术就是要追求更好的效果，更高的高度，呈现更好的视觉效果。
艺术来源于生活，是对现实生活的反映。因为艺术并不是抽象的，而是建立在物质基础上的，艺术不能靠贫空想象。生活中有什么艺术就表达什么，所以艺术是为生活服务的。
某些艺术又是人们精神世界的反映，虽然很大胆的想象，但是也是建立在人们对精神世界渴望的基础上的。
以上就是我对艺术的认识，不当之处，请多多指教，欢迎留言评论，谢谢关注！
