血魔-Ticks
藝術的本質在美術史書本上有很長的一段文字註釋，也談不上好或者壞，因為我們不能說某個作品是“好”藝術，或者是“壞”藝術。
我認為藝術是人類的創造性勞動，這一點寫在藝術史書本上最顯眼的地方；
藝術是一種表達自己的方式，我們崇拜藝術家，嚮往藝術家的生活，都是因為藝術家可以依靠藝術放肆的去說，去表達，我愛藝術；
藝術在於做的質量；過程不是魔術，同樣的題材，同樣的工具，有人做的打動人心，直指本心；
藝術是使事物視覺上娛樂的行為，藝術是好玩的，在做藝術的過程中身心愉悅；藝術是表現美的活動，這是老生常談的畫題了；
藝術是掌握，是一種理想的做事方式，藝術是理想主義，是藝術家心靈的淨土，是完美的；
美國作家阿爾伯特·哈伯德說： 藝術不是一種東西，而是一種方式，這比較接近現代藝術的思想；
藝術是世人所熟知的最強烈的個人主義模式，藝術是個人的，每個藝術家都是一位自我主義者，他們用自認為最強烈的方式去表達；
藝術是對自然基本原理的發現和發展，使之成為適合人類使用的美麗形式， 藝術是從生活中來，使之符合人的一個要求，符合人類審美、欣賞的形式。
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油畫揚哥
藝嶼EYESVOT |藝術鑑賞
回答之前，慨嘆世事滄桑，我國藝術珍品流落海外，破鏡未圓，不禁悲從中來！
瓦薩里在《名人傳》中作出解釋：
“各種藝術從簡陋的初始逐漸地進步，最後達到完美的頂峰，這是藝術固有的特性。”
▲中國的古典雕塑，誰說只有蒙娜麗莎才令人神往？
這實際是說藝術史的發展具有一種週而復始的週期性。
瓦薩里認為，藝術也像人本身一樣，有出生、長大、衰老和死亡的階段，並將會不斷的循環。
根據瓦薩里的觀點，古希臘羅馬就是一個長大的時期，這一時期的作品是最自然、高雅的。
而到了中世紀，藝術就進入了衰落的時期。因為戰爭的破壞讓古典時期的大量優秀作品蕩然無存，日耳曼人沒有了更多可以去模仿的典範，只能模仿倖存的拜占庭藝人笨拙、粗劣的風格，並在一段時間裡持續的加以使用。
瓦薩里對當時的所謂的藝術家表示極大的諷刺，認為當時幾乎所有的作品都粗俗且低劣，
“往昔的藝術品，是指那些從聖西爾維斯特時代開始的少數倖存的拜占庭藝人所制的作品，這些藝人與其說是畫家，不如說是染色匠 。”而極致的衰落之後往往會迎來一個復興的過程。
在《名人傳》第二部分序言中,瓦薩里把這個復興過程，也就是文藝復興時期的藝術分為了三個截然不同的時期。
第一時期雖仍有許多不完美之處，但已經脫離了拜占庭的笨拙，僵硬，枯燥。
第二時期的藝術家的作品更為精緻優雅,體現了更佳的風格。
而最終在米開朗琪羅所處的第三時期，藝術 “已經盡其所能，達到了登峰造極的境界。以至於我們如今不能奢望它進一步發展,而是憂懼其衰落。”
又恰恰暗示一個新的循環過程。
▲查士丁尼及其隨從，264 × 365cm，馬賽克鑲嵌畫 拉文那聖威塔爾教堂藏
▲狄奧多拉皇后與侍從（局部），意大利 佚名，馬賽克鑲嵌畫 ，264×365釐米，拉韋納聖維塔爾教堂藏
藝術本身並無優劣之分，只是人們以不同的評判標準對藝術進行評價時，自然而然的帶上了主觀的臆斷。
瓦薩里一再貶低中世紀時期的藝術，未嘗沒有想讓當前的贊助家重視藝術家的目的。
若是以一個固定的標準來要求藝術，說藝術是一個從低級向高級，從不完美向完美的進步過程也並沒有錯。
但是藝術史並不是一成不變的按照這個模式進行無限的循環。
藝術史應當是進步的，是一種呈螺旋式不斷上升前進的過程。
儘管這種進步不明顯，但也不能忽視。
像是拜占庭時期的鑲嵌畫，採取的是一種平面性繪畫，借用不同顏色的玻璃碎片拼接成畫面，這對於希臘羅馬造型藝術是不可想象的。
但是彩色玻璃鎖營造出的光色效果，彷彿來自一個時光停滯，空間凝固的永恆世界，將人們從不確定的、片刻的瞬間擺脫出來，獲得靈魂的安寧。
這種注重精神理想表達的藝術形式，絕非瓦薩里所說的那般怪異而醜陋。
同樣，藝術史也沒有對錯之分。
一個理論的提出，他真正的意義在於如何論證自己的觀點，或者是僅僅提供了一個不同的欣賞角度，供後來人參考。
就像瓦薩里所說：
“我希望我的良好意圖和這部名人傳記，將為各種藝術提供某種支撐與裝點。”歷史的真正精神與真正目的，應當是通過對往昔的生動再現，給後人提供教益，使後人可以以史為鑑。
至於如何去參照這段歷史，則需要我們仁者見仁了。
藝嶼EYESVOT
藝術的本質是哲學。
所謂藝術，是包括思想滲透、感情運用而捕捉、挖掘、分析、整合之後形成的階段性成果，然後用繪畫、雕塑、建築以及很多種的形式表現出來。
對於藝術的認識和評價叫作“審美”。美學就是哲學對於藝術的解釋。而藝術形式以及藝術品就是美學研究的對象“意象”。
比如說同樣是雕塑品，漢代人物俑古樸，在大巧若掘的雕塑手法十分生動，充滿了本身的自然。而唐代雕塑則張揚而十分有講述力，每個人物似乎都是從故事裡走出來的。工不在巧，如果只是雕工精緻，豪無靈魂感就算不上是好的藝術品。漢代的雕塑往往寥寥幾刀而神態意趣盎然。漢文化充滿了力量感和感染力，顯示了這是個有活力的社會階段。唐代雕塑更講究形象中的表情神態，熱烈而張揚，也是大唐盛世的體現。
藝術表現的是文化，文化是藝術的根基。
沅汰
“藝術的本質是什麼”和“如何評判一件藝術品好壞”事實上是兩個不太一樣的問題。
回答裡有人提到了，存在先於本質，這一存在主義哲學的基本觀念，而學界對藝術的本質也有個一些爭論，甚至貢布里希一般的藝術史學家一早就認為“沒有大寫的藝術這回事”。只需稍微結合兩種表達，我們可以得到這樣的表達：
沒有大寫的藝術，如果存在，它只談論它本身。
也就是說，當我們站在定義的角度，藝術只是藝術的存在本身，它的意義即它的存在。這個時候我們便不能再使用“藝術的本質是生活”這樣的經驗主義論斷了（當然，站在個體的主觀角度，個體是無敵的）。因為藝術本身並不談論任何事物，當我們說“藝術的本質是生活”時，藝術便不存在了，只剩下了個人化的生活。
我們可以將藝術看做是容量無限能夠指向所有所指的能指，它在每一個歷史時期被人類整體不同的特殊要求所期待，承擔了確切的社會任務。也正是因為如此，關於藝術的談論話語在不同時期才如此之多，正是因為我們，即人類抱有了不同的想法和理解世界的觀念，也正是因此，我們可以用藝術來指代任何超驗和感知和高尚的情感。
站在這個角度再來看第二個問題：如何說一件藝術品好或者壞呢？如果藝術只是其存在本身，那任何規則的建立都不存在，因為規則在此情況下成為存在的條件，則使得藝術成為個人品味的外在反映，立刻失效。也就是說，適合任一特殊歷史時期的藝術評判法則並不存在。那麼，也不存在能夠用來評判當代藝術的客觀準則。如果說讓觀眾目不暇接且疑雲滿布的當代藝術作品太多了，只是說明通過當代藝術所表現的當代人類社會太過複雜和弔詭，至於如何去評判，只有依靠個體對於己身作用的有效標準了。
透明流動虛無
藝術的本質是哲學。
所謂藝術，是包括思想滲透、感情運用而捕捉、挖掘、分析、整合之後形成的階段性成果，然後用繪畫、雕塑、建築以及很多種的形式表現出來。
對於藝術的認識和評價叫作“審美”。美學就是哲學對於藝術的解釋。而藝術形式以及藝術品就是美學研究的對象“意象”。
比如說同樣是雕塑品，漢代人物俑古樸，在大巧若掘的雕塑手法十分生動，充滿了本身的自然。而唐代雕塑則張揚而十分有講述力，每個人物似乎都是從故事裡走出來的。工不在巧，如果只是雕工精緻，豪無靈魂感就算不上是好的藝術品。漢代的雕塑往往寥寥幾刀而神態意趣盎然。漢文化充滿了力量感和感染力，顯示了這是個有活力的社會階段。唐代雕塑更講究形象中的表情神態，熱烈而張揚，也是大唐盛世的體現。
藝術表現的是文化，文化是藝術的根基。
自然壺韻
藝術的本質是什麼？
首先，我們要明白藝術就是生命的表達，不要背離這原初的精神。脫離生命而談所謂“藝術”、所謂“文化”，就會陷入到一個人為造作的虛妄世界，進入因果不分的戲論之中。我們就會被藝的功能、藝的現象所矇蔽。 這種現象目前極為普遍。
其次，為什麼說藝術就是生命的表達呢？我們不妨先來看看藝術文明的緣起。
還記得嗎？我們小時候: 有人喜歡捏泥巴，有人喜歡戲水，有人喜歡亂塗亂刻，有人還喜歡打架。 你或許沒有想過，正是人小時候乾的這些營生產生了所謂的“人類文明或藝術”。
你不信？我們來舉例子，譬如:
(1)有人喜歡登高望遠，就催生了天文、地理，因為在登高望遠的強烈意願驅使下，人發明了指南針，甚至登上了月球。
(2)探洞尋秘的熱情讓人們去探尋、研究，結果就誕生了科學與科技。
(3)臨水觀望，與自然產生了一種深層次的互動，就開始有了宗教、醫學。
(4)亂塗亂刻的衝動則產生了繪畫、文字、篆刻。
(5)那些喜歡捏泥堆沙的孩子長大了可能就成了雕塑家和建築師。
(6)就連打架鬥毆，也是武藝和競技行為的起源呢。
所以，什麼是“藝”？這就是！
現代人把藝術談的玄之又玄，何為藝啊？就是你的用心處；術就是技巧、手段。當然，術要練，熟能生巧，由巧入神，加上用心，通過接於內顯於外的某種藝術形式進行自由表達，比如詩歌、音樂、書畫等等。
一件用心的藝術作品，定能讓你感心歡喜！
梁春光說
“藝術的本質是什麼？”提出問題的人一定是一個勇士，讓別人“不知者不怪”的人。一些藝術大家和藝術行家都不敢拿出來妄議的問題，在今日頭條，只有我們的網友敢！只有“悟空問答"敢！我也敢！
“百花齊放，百家爭鳴。"藝術的本質各家有各自的概念和規範，各家有各家的表現形式和表達意義。老百姓也有對藝術的樸素認知一一高興就好，快樂就行！
藝術表現形式很廣一一音樂，舞蹈，書法，繪畫，雕刻，雕塑，木作，瓷器，陶器，影像，雜技，玩具，武術，評彈，相聲，照片等等，不勝枚舉，與人們生活息息相關，與社會活動息息相關。有人的地方，就有藝術！有生活的地方，就有藝術！
實際上，能夠板起臉面來講“藝術的本質是什麼？”的大教授，學者，學術權威……我認為沒有一個。自古至今，沒有人對藝術確定了一個標準概念，藝術的本質更無從談起。有從意識形態上解讀，有從表現形式上解讀，有從生活狀態上解讀，有從器物工具上解讀，有從歷史文物上解讀，有從天文地理上解讀……藝術滿天飛，就是不落地！解釋不了藝術的本質的主要原因是一一人！“千人千面，百人百性”！各有各的藝術想法，各有各的藝術看法，各有各種藝術體驗……
繞來繞去，想來想去，我來說結論一一藝術的本質就是:高興就好，快樂就行！
你們認為呢一一？發表你的高論吧！
一一喜茗堂…龍新久
2018年4月7日
喜茗堂
森山大道 攝
藝術的本質是什麼？從我多年的思考得出:藝術僅僅是生活的一種手段。
藝術所折射出來的是一個人的人格魅力，被人們所熟知，從而受影響。偉大的藝術作品，腦洞大開會改變世界。
一談到藝術，我是很厭煩第一時間和藝術家關聯起來，可能這種大藝術觀並不被大家理解。每一粒塵埃都是這個世界的藝術品，人人都是藝術家一點都不過。每個人哭著來到這個世界，每個人不同的故事就是一件藝術品。
你所問應該是專門從事藝術的藝人吧，藝人所創造的作品也是來源於生活，每個人或自己的衍生品。
多年的藝術教育，讓我明白專業和業餘之分是什麼？其實在我的頭腦裡並沒有專業這個詞彙，因為沒有哪個生命是業餘的。我們都一樣，一步步成長直到死亡……要說好與壞，沒有唯一標準，條條大路通羅馬。在路上，有的所謂成功了，有的並不是一無是處，存在即是合理。每個人都有人書俱老的那一天，順其自然的美!
寫了這麼多，不知道你是否明白了？藝術的本質就是每個人的喜怒哀樂，把悲喜交集釋放出來的過程。藝人的作品更直觀一些，比如音樂、舞蹈、詩人、照片等。如果非要分出好壞，那一定是"磚家們"的論調。
我不是專家也不是磚家。世界上只有一件作品會被唾棄，那就是無病呻吟的作品……
大鵬大話 攝
大鵬Art
藝術，本質是美學技能的體現。技術與技藝的區別。技術精湛，是從工業角度去衡量。技藝高超，是從藝術造詣角度去衡量。
藝高人膽大，藝術家很多時候，都是憑藉自己內在的意念一氣呵成，完成驚世駭俗的作品。
不拘泥於古法，不盲崇與權威，力求創意創新與極致的美學。將意識中反覆錘鍊的東西，透過具體的行為具體的事物，再現出來，凝聚成一件件作品。
藝術的本質，不妨去百度，也不妨去體會。
音樂，字畫，雕塑，陶傭，漆器，鑄件等等。不同的表現形式。本質是美學的體現，而美學是不刻意為之，順著心意合一，意念意識的流露，自然而然地一種真善美。可以體現出作者的感情色彩，體現出作者對美的理解。
宇籽182519879
藝術的本質就是經過精雕細琢的事物或者物品。為什麼要這樣說呢？因為藝術必定都要追求一個好，既然要好就要靜心打磨，就像把璞玉雕琢成精品一樣，從這一點來說，有些人認為書法就不是藝術！
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藝術有多種多樣的形式，古希臘羅馬雕塑是藝術，東西方繪畫，文學，建築是藝術。藝術就是要追求更好的效果，更高的高度，呈現更好的視覺效果。
藝術來源於生活，是對現實生活的反映。因為藝術並不是抽象的，而是建立在物質基礎上的，藝術不能靠貧空想象。生活中有什麼藝術就表達什麼，所以藝術是為生活服務的。
某些藝術又是人們精神世界的反映，雖然很大膽的想象，但是也是建立在人們對精神世界渴望的基礎上的。
以上就是我對藝術的認識，不當之處，請多多指教，歡迎留言評論，謝謝關注！
