飛鳥詩
書法最基礎的技法包括筆法、結構、章法和墨法，只要學習書法就會接觸到這幾樣基本的書法技能，所有的書法家也都用畢生的時間和精力去打磨這幾樣技能。
這幾樣技能其實本身並不難，難在把它們協調的組織在一起，形成一幅完整的書法作品，一個普通的書法家和書法大師可能在技術上差別並不是很大，但是他們組織書法藝術語言的能力上會有很大的差距。
甚至有一些書法大家在技術上還不如普通的一些書法家，但是他們運用好現有的技法，一樣寫出好的作品，現在很多的學院出來的學生，技法已經爐火純青，能夠摹寫出和原帖一模一樣的書法作品，卻很難自己寫一幅合理的作品，就是不會組織書法語言。
就像我學習英語十幾年，背了好多的單詞也句子，還是不會和外國人交流一樣，還沒有掌握語言的規律，不能夠自如的組織語言。
所以，書法的技術一定要訓練，但是這種訓練一定是要指向創作的，不能為了訓練而訓練，在網上看到一個訓練方法很好，推薦給大家，
通過練習各種幾何的圖形和畫圓來練習書法的中鋒。
通過練習楷書的基本的筆畫來練習書法的提、按、頓、挫、轉、折。
不二齋
大家好，我是蘭亭書法日講。非常高興來回答這個問題！中國的書法博大精深，有很多技術層面的東西，大致可分為三個方面！
1.筆法
所謂的筆法就是用筆的技巧，方法。不同的書體、不同的風格筆法有所不一樣，但是總得來講有中鋒和側鋒，露鋒和藏鋒，方筆和圓筆六種，這六種筆法基本上適用於所有書體。
趙孟頫在蘭亭十三跋中雲“用筆千古不易”，說的是中鋒用筆，中鋒用筆是筆法之大法。其中根據書體的不同，用筆方法有所側重。
筆法練習方法主要是筆畫的起筆、行筆、收筆三個過程，也就是筆畫的提按轉折。
2.結體法則
所謂結體，也叫間架結構。指的是筆畫之間的穿插、排疊，點畫搭配的關係。蔡邕九勢中說“凡落筆結字，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背。”
結構的基本原則是平衡統一，形成對比。練習方法是可以參考古人留下來的著作，例如歐陽詢三十六法，黃自元八十四法，草訣百韻歌等。
3.章法
章法又稱分間不白，指的是研究書法整片佈局的方法。書體不同，章法處理也不盡相同。要想練好章法，首先把前面兩個問題解決，因為章法與筆法，運筆，結構有著重要的聯繫。
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蘭亭書法日講
書法在技術層面上有幾點要掌握：一是學習用筆的基本技法，掌握筆和墨，墨和紙的的結合，如何運用。二是練習橫豎撇折鉤及其它筆法的基夲功，比如“永”字八法。三是掌握字體的基本要素，如果練習楷書，瞭解掌握顏柳歐趙的基本特徵。如果練隸書，就要了解隸書的運筆技巧，等等。說的不全面，僅供參考。
魏殿松
書法首先是技術，其次才是藝術。
作為一種用筆的技術，肯定是可以專項突擊的，因為筆法無外乎“起行收提按轉折”這七點。
諸多變化，全在這七個字中。
常人學字，大多隻摹其形，不重其法。
結字固然是一種必備的技巧，但是理解的成分多餘訓練成分。
只有筆法，才是可以訓練而來的。
至於用墨，不過是筆法的延伸罷了。
單看一個字就好了。
幾乎所有的筆畫，起筆的方法、方向，無一相同之處。
可能有朋友就會問“瞎說、三點水第一點，與山左豎，不是一樣的嗎？”
當然，看著很像，但如果看成一樣，那就要加強自身的練習了。
就看這兩筆，雖都出鋒，但是動作一樣嗎？
筆勢一樣嗎？
一個直接下滑，一個要折筆。
左點取“背”勢，右點取“向”勢。
如藍色所畫。
再看綠色圈裡，所有起筆，無一相同，這是偶然嗎？
有些人說後人把蘭亭神話了，這等“愚昧之人”很多，就不說明了。
還有人拿田蘊章“十八個之字不同是偶然”說事。
我就說一句，如果一個不臨帖的人，或者不學書法的人，寫出十八個不同的“之”非常可能。
但是讓一個受過幾年臨帖訓練的人，能寫出幾個不一樣的“之”？
這就是“學”與“不學”的差別。
如果一個人不學法度，自然不知法度，更別談守法度。如果一個人學了，能寫出幾種，就看本事和天賦了，正常人三五種是基本功，超過十種就是對書法的理解已經透徹了，如果下筆就有變化，說明人的心和筆端，已經融為一體。
首先用筆是技術，學到“死”容易，寫“活”難。
蘭亭被歷代大家推崇，一定有其緣由。
再說技術層面如何訓練，上邊的變化都只是“看”到的，看得到，才能談技法訓練。
因為很多人看不到，所以只能“摹”其形。
這就說明了，初學者或者一個自學的人，在初學時是不可能通過專項訓練去提升書法水平的。
“摹”形是基礎，至於有幾人能跳出來，就看個人領悟能力了。
有些人看不見這些變化，則一生跳不出。
有些人一點就透，哪怕只學過一個月書法，下個月練習也會注意到這些變化，從而練習的時候加以注意，時間長就，自然“近”古。
想練技術，要麼眼力高，要麼悟性高，談技術層面就已經涉及專業了，這二點是必須要有的。
如果大家理解的“技術”二字，還在一筆怎麼寫的平正，一個豎怎麼寫，一個折怎麼寫，那是不需要悟性的，也不需要什麼技術思考，多寫幾遍自然就像，如此十年自然更像。
那不是技術，那是“會拿筆”，還談不上“用”筆。
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書法入門難嗎？
真不難
長眼，留心，多聽，就入了門。
書法有專業和不專業之分嗎？
也沒有
不專業的人多了而已，才有專業這詞。
梁宇航
書畫家姚建文
書法說全是技術層面的東西，可能追求藝術的人會不同意。但事實就是如此。沒有技能做支撐，任何的意境，趣韻，神氣從何而來？形之不存，神將安附？
書法的技能就是手對筆的控制。訓練的方法就是模仿。怎麼模仿？臨帖嘛。臨帖就是模仿。臨帖是個漸熟的過程。因為毛筆是軟的，書寫要靠提著筆而不按著筆。提筆很難，按筆很容易。
臨帖的目標有三個，書寫筆畫的正確性。運筆輕重的準確性。手的控筆穩定性。達到了這三個目標，就算基本的入門了。進一步的堅持，達到了熟練應用，巧就能生。所以古人說，習字由生到熟，由熟生巧，由巧生新。
開始的生，是能力不足的生，生疏的生。後面的生，是產生的生，精熟以後自然的產生出新意。這就是一個學書的過程。不切實際的去想著如何寫的與眾不同，如何的去創新，起點就不高，能創出什麼來？中書協成立的那天起，就提出了要大膽創新。結果呢？膽子到是越來越大，誰創成了？
不要去做無謂的空想。把根基打牢，意韻神氣自然會產生，新意也會產生。
子衿書法
書法包含兩方面的內容，一是技法的訓練，一是文化的積澱。後者要靠閱歷和讀書來修煉內功，而前者是可以通過不斷的學習來增長的。
技法包括筆法、字法、章法、墨法等方面的內容，而要提高這些技法，我覺得應該：
1、加強臨帖，向古人學技法。古人的經典法帖，歷經千百年時間的檢驗，為我們提供了豐富而高超的技法，我們所需要的所有營養，都可以在其中找到。
2、注意資料的收集學習。主要包括兩類，一是自己所學習的那一類型的古人法帖與臨作，二是歷代關於此類書法的書論或文章，要善於從資料中學習。
3、加強集字創作訓練。要注意仿原帖風格書寫不同內容，可從幾個字開始，逐漸增加字數，直至集字成篇。
4、注重寫小樣訓練。要善於利用碎片時間，用鉛筆或鋼筆寫小樣，並不斷修改，直至滿意後再進行創作。
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千年蘭亭
技術層面的東西，無非兩種，一是筆法，二是墨法。
從筆法的角度，又可以分為執筆法和用筆法。
執筆的傳統，是從永字八法傳下來的五執筆。即五字執筆法，擫、押、鉤、格、抵五種指法。嚴格說，五執筆屬於勾筆法，但不同於一般意義的勾法。純正勾筆法，不需要格的。除五執筆，還有三執筆。是擫、鉤、格三種指法。執筆的另一個問題長短和虛實。長短估計大家都知道，但虛實大家不一定悟透。什麼是虛，是指懸管，是我們停下來不寫之時。這時我們要放鬆，放鬆到僅是勾擫兩指，輕輕用力。用多大力？懸住筆管即可。
實是什麼意思？個人理解是寫字之時，或者說運筆之時，五指齊力，方能萬毫齊力。
用筆是指我們操作使用筆的能力，用筆的中心問題是用鋒。
其中包括內擫外拓，包括玉堂禁經的九用，這些屬於古法。現在，人們使用的回鋒法、裹鋒法等等，屬於今法。
這裡，我簡單介紹一下九用，九用包括三筆六鋒。三筆包括頓筆、揭筆和銼筆，都是用於收尾。其中心思想，是告訴人們，筆末立鋒，這一原則。現在人們常說，藏頭護尾，也是這個意思。現在人的回鋒法，與頓筆不同，頓筆無需回鋒。
現在，人們說出鋒，古人不說出鋒，古人叫什麼？叫叫揭筆。揭筆是出鋒，但有技巧，技巧就是翻腕。人們常說鼠尾，鼠尾的產生，就是沒有揭筆。
銼筆，就是現在人說的斷筆，也有人稱之為搶筆，還有人稱斷尾。
六鋒是指六中用鋒方法，由於時間原因，我這裡粘貼玉堂禁經原文。有興趣的朋友，我們可以在留言區討論。
三曰馭鋒，直撞是也；有點連物則名暗築，「目」、「其」是也。
四曰蹲鋒，緩毫蹲節，輕重有準是也，「一」、「乙」等用之。
五曰【足存】鋒，駐筆下衄是也；夫有趯者，必先【足存】之，「刀」、「乛」是也。
六曰衄鋒，住鋒暗挼是也；烈火用之。
七曰趯鋒，緊御澀進，如錐畫石是也。
八曰按鋒，囊鋒虛闊，章草磔法用之。
秩和律師147753
以要飯的多年的心得體會，總結如下：
逆鋒起筆
藏鋒中行
抑揚頓挫
輕重緩急
動而不流
靜而不滯
意在筆先
字居心後
筆斷意連
意隨念轉
以筆代刀
遊刃有餘
行雲流水
一瀉千里
其中，“以筆代刀、遊刃有餘；行雲流水、一瀉千里”是最高境界，偏偏只可意會不可言傳，沒幾十年的功夫及對書法魔一樣的愛好與執著，斷難悟出。
要飯的幾近成魔，縱觀當今書壇，捨我其誰！
——————2018.06.10.丐幫少爺擲筆
丐幫少爺
無論哪種藝術形式，其道理都是殊途同歸的，通一法而百法通，書法也是如此。
如武術中的散打，基礎動作也就腳法、拳法、步法幾種，組合後卻可千變萬化。
繪畫、音樂、廚藝、體育、服裝甚至科學等等也都如此，都是注重打好基礎。至於如何運用，則看個人天份及努力程度了。
書法中涉及技術層面的，也可分為正確的基礎姿勢與正確的基本筆法兩大類。
一個人寫字一提筆，看他的架式:座和站姿、執筆方法、書寫節奏等方面，我們便可知道他是否具備基本功了，這就是人們常說的“童子功”。再看他寫出的字，力度、起行收筆、間架、章法等是否具法度，就可判斷他功力的深淺了。
再用武術來比喻姿勢的重要:拿簡單的一個直拳動作，它是由蹬地、擰腰、貫臂出拳組成。當一氣呵成完成這動作時，把力從腳蹬的力加上擰腰，甩臂出拳(注意直拳不直)後，這力就不單單是手臂的力量了，而是你蹬地的力度再加上全身的重量了，你有100斤體重，你的拳也就有一百斤。。。書法中正確姿勢的重要，也同樣也保證了我們能把書寫力度、書寫自由度等控制在可控範圍內。
同理，在其後筆法、間架、章法等組合的運用，在掌握了正確姿勢基礎上，就要進行眼力的訓練了;眼力～是一個熟練度、準確度、反應度的體現。如《書譜》中說:“夫運用之方，雖由已出。規模所設，信屬目前。差之一毫，失之千里。苟知其術，適可兼通。手不忘熟，心不厭精。若運用盡於精熟，規矩諳於胸襟，自然容與徘徊，意先筆後，瀟灑流落，翰逸神飛也……！”這就是眼力的功力。
眼力的訓練，除了多練手外，還要多讀帖。把手的熟練度與心中的熟悉度貫穿起來，自然可達到“悟”的質變了。
現在有許多江湖門派或疑似“大師”，在書法上投機取巧(特別是國展)，把一段話或一首詩詞程式化，長期練習以示人。通過這種手法，盡力完善、美化它，但一旦寫不熟悉的詞章就原形畢露了。不熟悉此道是很讓人迷惑的，這不是基本功，是取巧方法，初學者要慎之。
所以說，書法不可一蹴而就，除了用功，沒有其他捷徑，取巧只能呈一時之快，書法最終的樂趣，還是要在堅實的實踐過程中才能體會到的。。。
