飞鸟诗
书法最基础的技法包括笔法、结构、章法和墨法，只要学习书法就会接触到这几样基本的书法技能，所有的书法家也都用毕生的时间和精力去打磨这几样技能。
这几样技能其实本身并不难，难在把它们协调的组织在一起，形成一幅完整的书法作品，一个普通的书法家和书法大师可能在技术上差别并不是很大，但是他们组织书法艺术语言的能力上会有很大的差距。
甚至有一些书法大家在技术上还不如普通的一些书法家，但是他们运用好现有的技法，一样写出好的作品，现在很多的学院出来的学生，技法已经炉火纯青，能够摹写出和原帖一模一样的书法作品，却很难自己写一幅合理的作品，就是不会组织书法语言。
就像我学习英语十几年，背了好多的单词也句子，还是不会和外国人交流一样，还没有掌握语言的规律，不能够自如的组织语言。
所以，书法的技术一定要训练，但是这种训练一定是要指向创作的，不能为了训练而训练，在网上看到一个训练方法很好，推荐给大家，
通过练习各种几何的图形和画圆来练习书法的中锋。
通过练习楷书的基本的笔画来练习书法的提、按、顿、挫、转、折。
不二斋
大家好，我是兰亭书法日讲。非常高兴来回答这个问题！中国的书法博大精深，有很多技术层面的东西，大致可分为三个方面！
1.笔法
所谓的笔法就是用笔的技巧，方法。不同的书体、不同的风格笔法有所不一样，但是总得来讲有中锋和侧锋，露锋和藏锋，方笔和圆笔六种，这六种笔法基本上适用于所有书体。
赵孟頫在兰亭十三跋中云“用笔千古不易”，说的是中锋用笔，中锋用笔是笔法之大法。其中根据书体的不同，用笔方法有所侧重。
笔法练习方法主要是笔画的起笔、行笔、收笔三个过程，也就是笔画的提按转折。
2.结体法则
所谓结体，也叫间架结构。指的是笔画之间的穿插、排叠，点画搭配的关系。蔡邕九势中说“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”
结构的基本原则是平衡统一，形成对比。练习方法是可以参考古人留下来的著作，例如欧阳询三十六法，黄自元八十四法，草诀百韵歌等。
3.章法
章法又称分间不白，指的是研究书法整片布局的方法。书体不同，章法处理也不尽相同。要想练好章法，首先把前面两个问题解决，因为章法与笔法，运笔，结构有着重要的联系。
4.好了，希望我的回答对您有帮助！感觉有用的麻烦帮忙点赞转发一下，如有异议，下方留言指正！
兰亭书法日讲
书法在技术层面上有几点要掌握：一是学习用笔的基本技法，掌握笔和墨，墨和纸的的结合，如何运用。二是练习横竖撇折钩及其它笔法的基夲功，比如“永”字八法。三是掌握字体的基本要素，如果练习楷书，了解掌握颜柳欧赵的基本特征。如果练隶书，就要了解隶书的运笔技巧，等等。说的不全面，仅供参考。
魏殿松
书法首先是技术，其次才是艺术。
作为一种用笔的技术，肯定是可以专项突击的，因为笔法无外乎“起行收提按转折”这七点。
诸多变化，全在这七个字中。
常人学字，大多只摹其形，不重其法。
结字固然是一种必备的技巧，但是理解的成分多余训练成分。
只有笔法，才是可以训练而来的。
至于用墨，不过是笔法的延伸罢了。
单看一个字就好了。
几乎所有的笔画，起笔的方法、方向，无一相同之处。
可能有朋友就会问“瞎说、三点水第一点，与山左竖，不是一样的吗？”
当然，看着很像，但如果看成一样，那就要加强自身的练习了。
就看这两笔，虽都出锋，但是动作一样吗？
笔势一样吗？
一个直接下滑，一个要折笔。
左点取“背”势，右点取“向”势。
如蓝色所画。
再看绿色圈里，所有起笔，无一相同，这是偶然吗？
有些人说后人把兰亭神话了，这等“愚昧之人”很多，就不说明了。
还有人拿田蕴章“十八个之字不同是偶然”说事。
我就说一句，如果一个不临帖的人，或者不学书法的人，写出十八个不同的“之”非常可能。
但是让一个受过几年临帖训练的人，能写出几个不一样的“之”？
这就是“学”与“不学”的差别。
如果一个人不学法度，自然不知法度，更别谈守法度。如果一个人学了，能写出几种，就看本事和天赋了，正常人三五种是基本功，超过十种就是对书法的理解已经透彻了，如果下笔就有变化，说明人的心和笔端，已经融为一体。
首先用笔是技术，学到“死”容易，写“活”难。
兰亭被历代大家推崇，一定有其缘由。
再说技术层面如何训练，上边的变化都只是“看”到的，看得到，才能谈技法训练。
因为很多人看不到，所以只能“摹”其形。
这就说明了，初学者或者一个自学的人，在初学时是不可能通过专项训练去提升书法水平的。
“摹”形是基础，至于有几人能跳出来，就看个人领悟能力了。
有些人看不见这些变化，则一生跳不出。
有些人一点就透，哪怕只学过一个月书法，下个月练习也会注意到这些变化，从而练习的时候加以注意，时间长就，自然“近”古。
想练技术，要么眼力高，要么悟性高，谈技术层面就已经涉及专业了，这二点是必须要有的。
如果大家理解的“技术”二字，还在一笔怎么写的平正，一个竖怎么写，一个折怎么写，那是不需要悟性的，也不需要什么技术思考，多写几遍自然就像，如此十年自然更像。
那不是技术，那是“会拿笔”，还谈不上“用”笔。
如果上文对大家有帮助，可以点一下关注。
书法入门难吗？
真不难
长眼，留心，多听，就入了门。
书法有专业和不专业之分吗？
也没有
不专业的人多了而已，才有专业这词。
梁宇航
书画家姚建文
书法说全是技术层面的东西，可能追求艺术的人会不同意。但事实就是如此。没有技能做支撑，任何的意境，趣韵，神气从何而来？形之不存，神将安附？
书法的技能就是手对笔的控制。训练的方法就是模仿。怎么模仿？临帖嘛。临帖就是模仿。临帖是个渐熟的过程。因为毛笔是软的，书写要靠提着笔而不按着笔。提笔很难，按笔很容易。
临帖的目标有三个，书写笔画的正确性。运笔轻重的准确性。手的控笔稳定性。达到了这三个目标，就算基本的入门了。进一步的坚持，达到了熟练应用，巧就能生。所以古人说，习字由生到熟，由熟生巧，由巧生新。
开始的生，是能力不足的生，生疏的生。后面的生，是产生的生，精熟以后自然的产生出新意。这就是一个学书的过程。不切实际的去想着如何写的与众不同，如何的去创新，起点就不高，能创出什么来？中书协成立的那天起，就提出了要大胆创新。结果呢？胆子到是越来越大，谁创成了？
不要去做无谓的空想。把根基打牢，意韵神气自然会产生，新意也会产生。
子衿书法
书法包含两方面的内容，一是技法的训练，一是文化的积淀。后者要靠阅历和读书来修炼内功，而前者是可以通过不断的学习来增长的。
技法包括笔法、字法、章法、墨法等方面的内容，而要提高这些技法，我觉得应该：
1、加强临帖，向古人学技法。古人的经典法帖，历经千百年时间的检验，为我们提供了丰富而高超的技法，我们所需要的所有营养，都可以在其中找到。
2、注意资料的收集学习。主要包括两类，一是自己所学习的那一类型的古人法帖与临作，二是历代关于此类书法的书论或文章，要善于从资料中学习。
3、加强集字创作训练。要注意仿原帖风格书写不同内容，可从几个字开始，逐渐增加字数，直至集字成篇。
4、注重写小样训练。要善于利用碎片时间，用铅笔或钢笔写小样，并不断修改，直至满意后再进行创作。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
千年兰亭
技术层面的东西，无非两种，一是笔法，二是墨法。
从笔法的角度，又可以分为执笔法和用笔法。
执笔的传统，是从永字八法传下来的五执笔。即五字执笔法，擫、押、钩、格、抵五种指法。严格说，五执笔属于勾笔法，但不同于一般意义的勾法。纯正勾笔法，不需要格的。除五执笔，还有三执笔。是擫、钩、格三种指法。执笔的另一个问题长短和虚实。长短估计大家都知道，但虚实大家不一定悟透。什么是虚，是指悬管，是我们停下来不写之时。这时我们要放松，放松到仅是勾擫两指，轻轻用力。用多大力？悬住笔管即可。
实是什么意思？个人理解是写字之时，或者说运笔之时，五指齐力，方能万毫齐力。
用笔是指我们操作使用笔的能力，用笔的中心问题是用锋。
其中包括内擫外拓，包括玉堂禁经的九用，这些属于古法。现在，人们使用的回锋法、裹锋法等等，属于今法。
这里，我简单介绍一下九用，九用包括三笔六锋。三笔包括顿笔、揭笔和锉笔，都是用于收尾。其中心思想，是告诉人们，笔末立锋，这一原则。现在人们常说，藏头护尾，也是这个意思。现在人的回锋法，与顿笔不同，顿笔无需回锋。
现在，人们说出锋，古人不说出锋，古人叫什么？叫叫揭笔。揭笔是出锋，但有技巧，技巧就是翻腕。人们常说鼠尾，鼠尾的产生，就是没有揭笔。
锉笔，就是现在人说的断笔，也有人称之为抢笔，还有人称断尾。
六锋是指六中用锋方法，由于时间原因，我这里粘贴玉堂禁经原文。有兴趣的朋友，我们可以在留言区讨论。
三曰驭锋，直撞是也；有点连物则名暗筑，「目」、「其」是也。
四曰蹲锋，缓毫蹲节，轻重有准是也，「一」、「乙」等用之。
五曰【足存】锋，驻笔下衄是也；夫有趯者，必先【足存】之，「刀」、「乛」是也。
六曰衄锋，住锋暗挼是也；烈火用之。
七曰趯锋，紧御涩进，如锥画石是也。
八曰按锋，囊锋虛阔，章草磔法用之。
秩和律师147753
以要饭的多年的心得体会，总结如下：
逆锋起笔
藏锋中行
抑扬顿挫
轻重缓急
动而不流
静而不滞
意在笔先
字居心后
笔断意连
意随念转
以笔代刀
游刃有余
行云流水
一泻千里
其中，“以笔代刀、游刃有余；行云流水、一泻千里”是最高境界，偏偏只可意会不可言传，没几十年的功夫及对书法魔一样的爱好与执着，断难悟出。
要饭的几近成魔，纵观当今书坛，舍我其谁！
——————2018.06.10.丐帮少爷掷笔
丐帮少爷
无论哪种艺术形式，其道理都是殊途同归的，通一法而百法通，书法也是如此。
如武术中的散打，基础动作也就脚法、拳法、步法几种，组合后却可千变万化。
绘画、音乐、厨艺、体育、服装甚至科学等等也都如此，都是注重打好基础。至于如何运用，则看个人天份及努力程度了。
书法中涉及技术层面的，也可分为正确的基础姿势与正确的基本笔法两大类。
一个人写字一提笔，看他的架式:座和站姿、执笔方法、书写节奏等方面，我们便可知道他是否具备基本功了，这就是人们常说的“童子功”。再看他写出的字，力度、起行收笔、间架、章法等是否具法度，就可判断他功力的深浅了。
再用武术来比喻姿势的重要:拿简单的一个直拳动作，它是由蹬地、拧腰、贯臂出拳组成。当一气呵成完成这动作时，把力从脚蹬的力加上拧腰，甩臂出拳(注意直拳不直)后，这力就不单单是手臂的力量了，而是你蹬地的力度再加上全身的重量了，你有100斤体重，你的拳也就有一百斤。。。书法中正确姿势的重要，也同样也保证了我们能把书写力度、书写自由度等控制在可控范围内。
同理，在其后笔法、间架、章法等组合的运用，在掌握了正确姿势基础上，就要进行眼力的训练了;眼力～是一个熟练度、准确度、反应度的体现。如《书谱》中说:“夫运用之方，虽由已出。规模所设，信属目前。差之一毫，失之千里。苟知其术，适可兼通。手不忘熟，心不厌精。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞也……！”这就是眼力的功力。
眼力的训练，除了多练手外，还要多读帖。把手的熟练度与心中的熟悉度贯穿起来，自然可达到“悟”的质变了。
现在有许多江湖门派或疑似“大师”，在书法上投机取巧(特别是国展)，把一段话或一首诗词程式化，长期练习以示人。通过这种手法，尽力完善、美化它，但一旦写不熟悉的词章就原形毕露了。不熟悉此道是很让人迷惑的，这不是基本功，是取巧方法，初学者要慎之。
所以说，书法不可一蹴而就，除了用功，没有其他捷径，取巧只能呈一时之快，书法最终的乐趣，还是要在坚实的实践过程中才能体会到的。。。
