柳侍墨
关于风光摄影修图思路这个问题，主要分为以下四个步骤：区分主次、基本修饰、影调入手、虚实结合。
主次之分
拿到一张作品，第一件事就是区分主次，照片的主体是谁，陪衬体是哪些元素，如何能够让陪衬体丰富画面的同时又能引导观者的视野到主体上。
下图大门后的小门才是主体，大门作为陪衬元素，巧妙的利用大小对比，以及灯光的引导指向了大门后的小门。
基本修饰
基本修饰指的是在ACR面板或Lightroom里面做基本的修饰，主要弥补前期拍摄的不足，镜头校正、删除色差、校准白平衡、足够的清晰度、正确的黑白场、适当的饱和度、甚至是水平垂直的校正、以及一些杂乱的污点去除。70%的主要工作在ACR面板或Lightroom完成，剩下30%的工作在PS完成，在导入PS前，需要明确接下来照片的影调。
影调入手
明确画面的影调，影调指的是光影和色调，一张风光作品恰恰也是由这两方面构成。
光影，画面的明暗关系，我们需要明确画面哪里该亮，哪里该暗。这时候可以结合灰度蒙版分别对画面暗部和亮部进行描绘，加强画面的层次。当然，如果陪衬元素喧宾夺主的话，我们也应当适当的压暗陪衬元素。
下图主体是日出时分金洒大地的小岛屿，这时候就应当弱化周边的岛屿，提亮小岛。后期通过暗角压暗四周，中间单独提亮小岛的形式，观者的视野也会被引向小岛上。
色调，即运用什么色彩。风光摄影我们应当尊重自然，不应该加入自然不存在的颜色和元素，而相反我们可以去强化画面自然存在的颜色，强化氛围。
下图是日出时分的武功山，光照的地方可以适当加入橙黄色，阴影的地方加入绿色。这样的做法即尊重自然，也强化了现场氛围。
同时学习相关的色彩知识，对后期调色也有帮助。常见的有相邻色、互补色、分离补色、冷暖色，但使用这些色彩体系，都需要在画面原有的基础上去使用，不能任意添加自然界不存在的色彩。
如下图日落时分，常常会运用冷暖色，阴影处加入冷色，高光处加入暖色。
虚实结合
人眼在观察远的地方会感觉模糊，观察近的地方会觉得清晰。这种做法被画家常常用到，美国著名风景画家Albert Bierstadt就非常擅长用这种虚实结合的手法，作品常常令人为之震撼。
因此，风光摄影后期我们也可以通过高斯模糊的办法对远处风景进行微量的模糊处理，这个微小的做法，往往是一张风光摄影作品的点睛之笔。
最后，风光摄影的提高在于多总结、多看优秀的作品，多去思考和借鉴别人的后期流程，并反复实践，才能形成自己的风光后期思路。
我是Wilson金龙，90后摄影师，穷游旅行家。欢迎关注我的头条号，不定期推出摄影干货，帮您解决您的摄影难题。
Wilson金龙
最近也在拍一些风光照，也有类似的问题，迷惑了很久，看了李涛老师的关于美学的理解课程，有些体会：
1、主题明确、主体突出，适当的修饰。我啰嗦了，有点基础的都知道。然而对风光摄影来说，有点偏颇，一般不会有主题，除非你是为某个地方宣传而拍的，爱好者就是觉得这个地方美，舒服。主体突出一般爱好者都能看到，但在哪里突出，放在哪个位置它就会产生视觉上的突出，有冲击力，这就需要功底。构图是一门学问，不是简单的九宫格，s型，对称型等就行了，是一种视觉上的平衡。风光照片的修饰，和人像，纪实还是有些区别的，我单独讲。
2、修饰：首先要有气势，裁切的技术要到位，现在反正是数码，多裁切几次，注意的关键点是“杂而不乱”，这是关键，风光照，一般不会人工布置过，肯定会杂，山、树、水、人，但不能乱，该裁的就得裁，许多初学者往往说，这块石头我要，这个树枝我要，可以点缀，简洁的画面很重要。那简洁不了怎么办，第二步就是修出层次，突出你想要表达的最华彩部分，明暗也好，色彩饱和度也好，模糊清晰也好、把重点的表达出来，把陪衬的略做掩饰（你们想想，扩大对比度是不是这种手法？）；第三部就是画龙点睛，这个许多大师已经讲过n次了，一幅照片，视觉聚焦的第一时间会关注的地方就是焦点，重点修一下。最后就是整体的完善，就是影调的确定，当然，先确立影调是高高手，我们可以套用一些滤镜，但个人觉得风光片不太有雷同的东西，也可以看看别人在这个地方拍的作品调色，借鉴在自己的作品上，油画、水墨、中国风，随自己的喜好来。
还有许多技巧，这需要ps和lr功底，需要再说。
现在网上许多教程，多学习会有量变到质变的飞跃。个人愚见，如有不同，得罪了。
老大10263366
一是二次构图。通过剪裁、旋转进行二次构图。一般的相机照片尺寸是3:4，而风光照片的尺寸以宽幅（如16:9）为好，因为这符合人的视觉习惯。
二是适当调整。可以通过适当调整整片整片或局部的曝光、对比度、饱和度、色温、清晰度等参数，使来整片的暗部提亮，天空变得更蓝，晚霞更加绚丽等。
三是局部修复。对于在风光摄影中，有些有些影响画面的物体是避不开的，如电线、湖水中的漂浮物，影响了画面的美观，可以进行局部修复去除。
四是接出大片。有些景色场面很大，仅拍一张是反映不了全景的，必须多拍几张，后期接出大片。现在的有些相机和手机已经带有全景功能，可以省去接片这个后期处理步骤。
董宏伟手机摄影
很荣幸回答这个问题，本人风光狗一枚，拍风光无数，后期是必不可少，下面我就说说风光后期的心得，我觉得后期和前期一样重要。风光作品后期过度就会让人觉得很假，所以后期也是考验你的技术，一幅好的风光作品很耐看。其实后期是弥补前期的不足，因为相机的宽容度有限，不能把你看到想要的画面100分100复制下来，那么就需要后期来弥补。在你后期的调整中注意的几个细节“二次构图”“曝光调整”“对比度”适当饱和等。后期没有公式嵌套。把你想的要感觉表现出来就是你最好的作品。下面附上一张我前段时间后期的对比图。废话有点多了，可以私下交流
务川唐哲
每个人修图的方法不一样，说说自己的感受吧，对于风光摄影后期主要思路还是要控制曝光，后期调整时候多看直方图，对于高光、暗部、中间调、三个主要区域不要拉的过高，防止过爆
色彩尽量还原真实，不能过假也不能太单调，蓝要很蓝，红要很红，所谓的颜色很正就是这个道理，也有ins风格但是这类色调看久了会腻，没有直接自然的耐看，看个人喜好吧，核心思路就是真实、对于曝光不足进行暗部阴影调整，对于过爆区域进行降低高光操作，最后记得在处理掉噪点追加锐化就ok拉
色影君
让不可思议的画面成为艺术美的新通道
手机用户50031508386
我个人意见：
1.应景，就是照片的正常颜色效果，比如秋天，红叶，春天，嫩绿，该清该模糊，色调配合构图就行。正常发挥颜色美。
2.意境，这个就是作者想表达的效果了，特效也罢，反差色也罢，合成也罢，能表达出意境，从图让看图都有共鸣。这个就真是技术活了。只能看大师学习。没有绝对。创意无限。
谢谢
木马牛wym
拿相机咔嚓一声就能拍摄风景，但是要拍到最美的风景，不仅仅是起早贪黑。风光摄影最难的是，需要极致的天气，才能拍出不一样的美。中国风光摄影大师吕玲珑先生，为了拍摄一个镜头会登上二十多年，近年为了拍摄雪豹，在西藏守候了三年多，这样的执着，这样的毅力，才可能出绝世的作品。
镜闪镜美
尽可能保留景色真实度，天空用冷色调，二次构图调整平衡（水平面一定要平），适当调整饱和度和对比度，用snapseed的HDR模式，真实性很重要
knowledgable369
1.确定白平衡，2确定黑白场，调整曝光。3.去灰去朦，适当调整反差，4.调整暗部和高光细节，5.适当调整饱和度 6.局部细节调整.7.适当锐化8.出图交流显摆
