《复仇者联盟3》，饥饿营销的又一次全球性胜利。
这胜利的砝码，首先来自产品质量的足够过硬。不夸张地讲，深叔作为漫威的理性路人粉，也可以给到这部《复联3》“与《美国队长2》并列漫威史上最佳”的最高礼赞。
杂而不乱的多线叙事，气势十足的团战设计，以文戏和气场为全片定调的深度反派，和堪称超英电影最强的霸气收尾。
可面对史上最强的英雄集结，我依然要说的是——
“复联3”爆炸式的票房表现，大大地出乎我的意料。
▲ 截至13日全球票房突破16亿美元，入驻“20亿俱乐部”指日可待
作为一部不折不扣的粉丝电影，要取得如此全球范围的无死角成功，远非易事。
最大的原因在于，粉丝电影，往往是有门槛和票房天花板的。这门槛，既是吸引粉丝观看的原因，又是将相当数量普通观众拒之门外的理由。
而跨越了十年、堆叠了近20部电影的漫威宇宙，入坑门槛之高，可想而知。
所以，当影厅中同时存在着失声痛哭的粉丝，与十脸问号的路人，你可以说这画面很喜感，但也必须承认：这同样意味着，漫威终于突破了粉丝电影天然的上限，成为了拥有最广泛受众的顶级IP。
▲ 影史全球票房前五，卡神的《阿凡达》与《泰坦尼克号》都是划时代的商业巨制，《星战7》与《侏罗纪世界》作为受众广泛的经典续作，更多依靠时隔多年的重启，带来几何级积聚的期待值。这也让甚至有望冲击亚军位置的《复联3》显得尤为珍贵而特殊。
如果要给《复联3》，或漫威宇宙下一个定义的话——
它大约相当于，我们这个时代的《星球大战》吧。
唯一区别或许是，漫威的商业性更纯粹，这也让整个开发变得更具远见，同时亦更为精准。
无数人在这几天感怀，从濒临破产到坐拥天下的漫威，“十年布局，巅峰一役”的漫威，不可复制。
可能不能复制是一回事儿，能从这庞杂宇宙中收获几分落得了地的经验，于中国电影而言或许更为现实，这也是深叔今天要聊的重点——既然我们早就认了好莱坞做“干爹”，那何尝，不从最顶尖的学起呢？
电影人可以学到什么？
经过此前光线与丁晟开撕的助推，如今业内认可的一个基本常识是：宣发再热闹，也只是锦上添花。电影卖不卖，关键在质量。
这其中的“质量”，放在当代语境下，又有了多重含义——在艺术层面的完成度，与话题层面的延展性。前者的代表是《芳华》，后者的代表则是《后来的我们》。
▲ 抛开电影质量，《后来的我们》在话题制造上可谓是相当成功
而IP开发几近疯狂的中国电影市场，或者进一步看，各大电影公司手握大把银子的制片人大佬们，在这两方面，能从漫威得到哪些借鉴呢？
最核心的一点，“电影美剧化”将成为大银幕系列IP开发的黄金法则。
什么是“电影美剧化”？简而言之，将纷繁的线索放置于整个系列之中，循序渐进之间，每一部电影都产生或强或弱的勾连，所有独立成章的个体，最终粘合成为一个阶段性分明的有机整体。
以漫威为例，宇宙构建的第一阶段（《钢铁侠》（2008）到《复联1》（2012）），娱乐性让位于角色塑造，核心人物粉墨登场；
到了第二阶段（《钢铁侠3》（2013））到《蚁人》（2015）），观众对角色的认知与情感已然建立，娱乐性渐趋增强，类型片化愈发明显，故事格局稳步铺垫；
而目前临近尾声的第三阶段（《美队3》（2016）到《复联4》（2019）），七年之痒到来之际，开启狂下猛料模式：节奏加快、矛盾升级、人物增多，以及，大量反转。总之，作为整个宇宙中期的一个大波峰，在娱乐性与深度的结合下达到第一波大高潮。
那么深叔来总结下，如何完成IP的“电影美剧化”？
1、IP本身，当然得有海量的素材供提取与发挥；
2、即便做不到漫威这样的“十年布局”，至少也要有一个较为明晰的终点，每一部的规划与动作，最终都是为指向那个终点；
3、一个头脑清晰、杀伐决断的制片人。IP开发从来都不是导演展现自我的舞台。大方向上，需要一以贯之的价值观和绝对统一的执行力。
以及，最重要的一条，放在最后讲——
优秀的创作者，要有超前于时代的专业与自信。
这份专业体现在：保护好IP内的人物和故事，这是成功的最大基础，确保它被认真对待；
这份自信体现在：对内容绝对笃定的前提下，继而不迷信大导演与大明星，亦不刻意迎合观众。
▲ 在进驻漫威之前，这三位演员的人气与今日不可同日而语
有漫威珠玉在前，IP造星与引领观众的影响力，只大不小。
当然，如何将电影语言与工业语言无缝融合这样的基本功同样关键，但这，就不在今天的讨论范围内了。
而如果要对比国内的话，《鬼吹灯》与《西游记》两大IP倒是非常典型的正反例子。
非行导演把控的《鬼吹灯》三部曲，虽然尚未看到任何正式物料，但至少三部连拍、全新人的阵容，和有技巧也有野心的实力幕后，能看到试图突破此前中国电影的IP改编瓶颈。
至于每两年春节档冒出来一部的《西游记》系列，作为中国最有电影改编价值的IP之一，却几乎犯了所有能犯的错误，抛开制作上的问题，无头苍蝇般的混乱前期规划，才是主要病因。
▲ 比起对IP开发整体性的毫无意识，这个系列可怕的审美反而显得微不足道了
营销人又可以借鉴什么？
如果说，漫威宇宙不是谁都能模仿的，那么从更为实用的角度，漫威电影在营销上的诸多亮点，或许对于如今愈发有存在感的国内电影营销行业，有着更具意义的参考价值。
这其中的核心与关键是：粉丝电影，如何将粉丝效应，做到最大化。
搞定了粉丝，你就成功了一大半。
至于策略，简言之，就是将整个电影的营销周期，打造成为粉丝与影迷的狂欢节。
根据漫威的经验，深叔从实践上升到理论，对粉丝电影营销中的有效动作做一个梳理与总结。
所有演员注意，时刻保持入戏！应该说，在“你不再是你本人，你就是角色”这点上，没有人做得比漫威更好了。无论是线上的推特还是线下的诸如SDCC漫展，他们都将“
人设大过天”的原则坚持到底。总之，只要是你被外人看到的地方，都给我演技在线，戏精上身！
▲ 唐尼这条推文的图+文便回答了一切
这样做的效果？还用说吗？粉丝简直都爱死了！
务必拿捏好剧透的尺度对于粉丝而言，与“剧透”相关的一切，永远是最有效的吸引注意力的方式之一。而在饥饿营销这方面上，漫威堪称是套路之王。
无论是映前一众演员的变着花样吊着胃口的“打死我也不说”，还是大家有意无意地曝出一些片场照，哪怕是一丁点新鲜细节，都会让粉丝嗨上好久。
▲ 《复联4》的片场照对于解读剧情大有助益
这个时候，偷拍的狗仔不是敌人，而是朋友。
解析永远比尬吹更有效这两天那篇解析《复联3》、预测《复联4》的爆文，漫威粉儿都看了并转发了吧？为什么爆，一是足够专业，二是足够精准。
试问，粉丝最关心电影的什么内容？是导演技巧如何棒吗？是制作多么有诚意嘛？还是故事有何走向？CP成还是没成？没错，当然是后面两条！
▲ 能力最强大的惊奇队长即将登场
于是，适度夸大的故事与看点解析，提升的观影欲望，可不是一星半点儿。
放弃传统媒体吧，新媒体是你唯一的主战场这一点，其实在整个国内的电影营销中已成为正在发生的事实，对于年轻人居多的粉丝圈而言，当然是谁在新媒体玩出了花样，谁就率先抓住了消费者。
除了让主创花式发物料这种常规操作，如何更自然也更精准地通过演员的个人社交平台传递影片信息，或单纯为营销事件服务，其事半功倍的价值，值得所有营销人花最大力气在这之上。
比如此前《复联3》在推特上玩的那一波提档事件，站在粉丝的视角，其惊喜度不言而喻。
一入腐门深似海，戏里戏外一家亲卖腐或许不适合所有粉丝电影，但对如今的年轻族群尤其是女性粉丝而言，这一招依旧屡试不爽。
线上那种常规秀恩爱就不说了，更大规模的曝光和讨论度，是在综艺节目之中。如果我们没法玩得像漫威那么开，其实点到即止，粉丝也会欣然接受的。
相信我，腐女们的脑补能力，强到没边儿呢。
跨界玩起来，或许才是最关键营销的神奇，就在于潜移默化地影响目标受众，让其最终在不知不觉间掏出钱包。
所以尽可能多地制造异业合作，小到随处可见的零食，大到一段有趣或走心的公益广告，一来增加曝光率，二来也满足了粉丝的收藏欲。
创意够好的话，那就是一个营销事件的雏形了。能制造事件，是每个营销人的期盼，不是吗？
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