一點軌跡
《海王》是一部講述水下超級英雄的影片，既然是一部講述水下超級英雄，那麼主題就需要展現海底的瑰麗與神奇。
為了達到呈現出海底的瑰麗與神奇，導演使用了多個攝影棚，搭建了五十多個場景，並與先進的藍慕拍攝相結合，完美展現了亞特蘭蒂斯海底的宮殿、軍艦、競技場等等諸的華麗場景。
通過特效製作出來的《海王》帶給人們的震撼瞬間還真不少。亞特蘭娜女王陸地反擊戰、海王初登場潛艇大戰、海王湄拉北逃亡戰、兄弟擂臺爭霸戰、海溝族深海圍攻戰、千軍萬馬海底終極戰等都能給觀眾來震撼。
酣暢淋漓的刺激動作大戲輪番上陣轟炸人們的眼球，讓觀眾在兩個多小時內都處於血脈噴張的狀態。繽紛的海底世界簡直就是巔覆了我們的想象，形態各異的怪獸讓人應接不暇，還有那拳拳到肉的搏鬥，讓人熱血澎湃。
總之《海王》這部電影讓我們感到震撼的瞬間挺多的，自己親自去觀看體會它給你帶來的震撼瞬間吧。
輕舞飛揚199601930
海溝國下潛那段，絕了。
Greader
今天看了電影《海王》，《海王》對海底世界的描繪，以及海底戰爭的大場面，有一種《星球大戰》的感覺，而且各種戰艦造型也很有海洋特色，足夠值回票價了。
當亞瑟隨著湄拉第一次潛入深海中的亞特蘭蒂斯，我便被那宏偉且龐雜的瑰麗景觀所折服，本以為應像廢墟一般落魄，卻車水馬龍、美若銀河，彷彿置身於童話世界。這裡有數不盡的海洋生物，披星掛月般穿梭在只活在想象中的古老王國，這裡美的出於想象之外，兼具後現代、未來感和賽博朋克風格，完全顛覆了我對亞特蘭蒂斯的認知。
更不用說掀起電影最高潮的“七海大戰”，當不計其數的鯊群飛船衝向蝦兵蟹將，五顏六色的激光光束漫天飛舞，擁有絕對統治權的深海巨獸咆哮而來……我彷彿看到華納的1.6億美元在此刻同時燃燒，鏡頭語言、視覺衝擊力、動作演出、戰鬥細節刻畫均達到極致，令人目不暇接。這無疑是今年最燃的群戰場面，這一仗，既打出了《冰與火之歌》的史詩感，也打出了《指環王》的蕩氣迴腸。
《海王》的劇情結構是典型的三幕劇，一條線直接走到底，雖然簡單淺顯，但是不至於因為複雜繁瑣而枯燥乏味，也沒邏輯硬傷，讓觀眾覺得尷尬無比(實名diss扎導）。電影沒有什麼人性的討論，沒有什麼社會命題的延伸，甚至關於英雄成長的真理都是套用一些雞湯話，溫子仁就是講了一個簡單的英雄受挫——英雄領悟——英雄崛起的三幕故事，但也正因為如此，觀眾才可以更加專注於享受溫子仁提供的其他佳餚。
對於電影的動作戲，單看亞瑟和弟弟奧姆的兩場決鬥，也都能算得上是超級英雄電影歷史上無可比及的存在。這兩場戲都營造出了《鋼鐵之軀》中超人與佐德肉搏戲的暴力效果，通過近景特寫來展現肢體動作和麵部細節。但又不失精巧的動作設計，甚至能看出其中融入了武俠元素，器械交戰充滿武學美感。加之有限卻精巧的剪輯，這兩場戲都營造出了動作的律動感，使得觀眾的情緒隨著打鬥逐漸燃燒，直至沸騰。
所以溫子仁所呈現的動作戲可以用“暴力與美感並重，熱血沸騰與賞心悅目交織”來形容。另外略微劇透一下，亞瑟用大招時可以說是孫悟空附體。。。。更為重要的是，溫導居然把動作戲拍出了厚重的漫畫感，幾個慢鏡在畫面看上去簡直和漫畫的分鏡設計如出一轍。
海王在漫畫中和其他很多英雄不一樣的是，他並不反感殺戮，甚至有些渴望鮮血，這使得他在外型和性格上很難討喜。溫子仁對海王的性格做了一定程度上的改編，弱化了他的殘忍，突出了他自卑的性格。整部《海王》表面看上去是一場王位爭奪戰，實際是亞瑟戰勝自卑的成長史，而獲得三叉戟就是他性格極為重要的轉折點。
在此之前，他並非全然不信三叉戟的存在，而是會自我質疑：作為一個別人口中的“野種”，真的有具備拿到三叉戟，成為王者的能力嗎？而當他無所畏懼地向守護獸說出：“我只是個無名小卒，我拿到三叉戟不是為了王位和我自己，而是為了和平”時，他的性格已經實現了蛻變，不再拘泥於個人的偏執，而是真的能夠勇敢地面對挑戰，觀眾們看到他的成長，尤其是最後威震七海之時，可能都會露出欣慰的姨母笑。
值得一提的是，作為一部以男性為主角的個人超級英雄電影，《海王》中幾乎所有關鍵性情節都是由女性角色來推動的。比如他的母親和湄拉公主。不管是開始接觸亞特蘭蒂斯文化、決定組織陸地與海洋的戰爭還是最後去尋找三叉戟，亞瑟更多的是處於一個被動接受的狀態。
真正在決定著電影劇情走向和人物命運的其實是兩位女性角色，而她們在對於自己命運的掌控度上顯然也遠遠超出傳統超級英雄電影的範疇。妮可·基德曼飾演的女王由於不想屈服於政治婚姻而出逃到陸地上來，最終又為了保護丈夫和兒子回到了海底；而艾梅博·希爾德飾演的湄拉公主，她主動找到亞瑟，希望亞瑟可以阻止陸地和海洋之間的戰爭；也是她主動背叛了自己的婚約，救下了險些死於自己弟弟之手的亞瑟，並提出瞭解決方案。
最後，《海王》無疑會是一部成功的DC電影，但是由於導演溫子仁的堅持，影片中沒有出現其他超級英雄，因此未來DC宇宙如何發展，角色之間如何互動，依然是擺在華納DC面前的一道難題。
