千千千里馬

書法學習在於悟道。不在於臨帖的多寡。

元代著名書法家趙孟頫說“古人習字，得佳書數行，專心研習，終可名世”。古代人的字帖，可不是像我們現在這樣，印刷機一開，印多少都可以。要誰的字帖都能收羅到。他們可沒有這樣的好事。真跡只有一件，不可能全天下的人都有幸見過。名家的拓片，也只有很少的數量，還是集中於富貴人家。從學習資源上來講，今天的人比起古人來佔有絕對的優勢，然而，書藝卻遠遠落後於古人。這是什麼原因？學習的目標沒有弄明。

我們現在的書法學習，注重點在外形。以形似當最終的目標。把筆法當成了形質的附屬品。某一人的筆法，就只能服務於這一體。卻不知道，筆法是活的，是能夠隨筆勢而改變的。形質卻是死的，把外形學到毫釐不差，卻不知筆法的變通之道。學歐陽詢的，全都是歐陽詢的樣，學顏真卿的，全是顏真卿的樣。所以才會有了創新的這個舉動。原因便是為他人的形質所困。又不甘心，想改變，又不諳書道之理。求變的，面目猙獰。固守的，如戴面具，終非本身。

古人學書，為什麼能夠以佳書數行便可名世？他們注重的是筆法的應用。借形質來驗證筆法。我們把字比做人形。雖有高矮胖瘦，各種形體。卻不能去改變這個形體。把人身安上一個馬頭，便是怪物。每個字都有它固有的樣子，可以高，可以矮，可以胖，可以瘦，可以秀妍，可以樸實……卻不可以改變它的結構模式。筆畫的精巧，就好比精緻的五官。有了筆法，只需按著字的本身去寫，至於是妍麗，還是樸實，請隨意。

不明白學習書法的道理，學遍天下諸名家書法，取張三的手，連王二的身，截李四的腿，續馬大的腳，廣則廣矣，實不相類也。所以，學習書法，專精還是博取，宗詣只在明理辨法。學書不凝滯於形質，萬法無定，殊途同歸。神智無方，妙在應用。拘於形質，不知變通，則為法所困，終無建樹。

子衿書法

海納百川146530600

應該有一定的道理吧。這種方法我認為可取。

我從小跟爺爺寫過毛筆字，爺爺也是這樣說的。爺爺說，一個人，如果一生能把一個字帖學好，就非常了不起了。爺爺還說，學書法，貪多嚼不爛。術業有專攻。我覺得爺爺的話是有一定道理的。我好久沒寫毛筆字了，主要是因為太忙。看來，我還是要學的，因為自己喜歡書法。

在書法方面，我更喜歡王羲之的行書，也喜歡漢碑，下一步，我要下決心選擇一個字帖，認真臨寫。還有就是盧中南的楷書，俺也喜歡。我覺得盧中南的楷書比田老師的好。具體好在哪，我也說不好，但就是覺得盧中南寫的好。

情感專家亦涵

作為書法愛好者，學習書法路子就是學帖。對於幾十年學一種字帖，作為我的看法是簡直不可言喻。既然學書法愛書法，沒有不涉及其它古帖的，畢竟要學習各種字體的筆法、結字和字的風格。我的建議如下：

一是先精通一種書體。

學習書法一定選自己喜歡的，最適合書體入手，方能堅持下去。最怕今臨《九成宮》明臨《多寶塔》，臨來臨去，最後還是打不下基礎。起手選帖很重要的。應選自己喜愛的，與自己性情審美相符的，遵循“擇善固執”原則，堅持下去，把經典融化己身。

看古大書法家，都是從精於一開始的，如鄧石如先生，從泰山石刻入手，兼習石鼓文，融漢碑篆額書法，將篆書演繹的極其生動。從精於一體打基礎，寫得再經典，也終究不是藝術。

二是廣學百家

所謂氾濫百家就是有一家基礎上廣泛採用博採眾長，以期最終形成自己的藝術風格，這就是出新創新。不精一家永遠基礎不牢，若不廣學百家，也不可能在藝術上有所創新和成就。

舉例說明一下，歐陽詢書學二王，又從北朝吸取險峻之風，形成了自己的精俊灑脫的歐體。等等，數不勝數。

當然，真正書家都是由法入、由法出，從規矩入手，大膽創新，這是常規的學書之路。

汶水才子

首先要看自己是為什麼而學書法？

是為了寫字好看？還是在這方面有一定的藝術造詣？

如果只是為了寫好看，或者當作休閒玩耍的一種方式。只練一種楷書或者行書，是可以的。最好只練田楷也沒有問題。

需要向藝術方面靠攏，我覺得不怕多學，唐楷四大家，篆隸都可根據喜好選學，亦可分主次學。各個門派之間的書法都是學古而成己用。

禇體可見王歐虞，吸收的不是一家營養。

只臨一帖，無論花多少時間和精力在專業上不會有建樹。可不會有自己的風格。反覆地追求形似，沒有吸收筆法架構上的營養。最好的結果也只是一帖的複印機。更別談出帖創作。

心靈書法學堂

直截了當地回答不可取！自由才是人活著的最大意義之一。人生難道有幾個幾十年？過於執著於一件事會使人著魔，而不是工匠精神。

1. 多寶塔、九成宮在有些大家眼裡可能也並不當太大的事，但作為成名的書法家一定不會批評。除非是萬人之上的存在才敢說幾句批判的話
   。其實規則是用來打破的，到了境界後是有必要“數典忘祖”的。
   
   
2. 有的人臨帖結字、筆法練到惟妙惟肖，但根本不知道字的氣與神在哪裡。而碑文恰恰根本不是原有的神韻。往往練就了刻字匠的神與氣，練了一身的俗氣。還沾沾自喜。悲不悲劇？幾十年臨摹一貼的人必然匠氣極重，早就喪失自我了。如果古人也都這樣的話，王羲之是不會誕生了。
   
   
   
3. 但好笑的是有的人就跳進這個坑還樂在其中，就如紅學家研究紅樓夢，連猜帶編地把自己繞進去了。但不乏靠這賺錢營生的貨色，他們才是贏家。書法界裡也有這幫人，練了一個貼的形似就開班收學費了。其實他內心是腹誹的，但打死不說，那是飯碗啊！
   
4. 學書法有的人練一種風格是他的天賦傾向，但練一個貼就把住不放的人，是沒有辨識度的，這是放棄自我的表現。書法考試到最後辨識度就是個硬指標，沒有辨識度，首先就被列為泛泛之輩。

• 臨帖當不分古今、千萬別迷信誰。正真的書法名家（書協裡大多數人不算）。只練對的，不可能連醜字一起臨。往往都練一家，而又博採眾長，才能最後脫穎而出。

真小寵

題主是問有的人數十年只練習一種字帖可行嗎？不練好就不練其他。我個人感覺這種方法不大好。第一，因為思想會受到限制，只覺得某一人的字好，而不接受其他人字的優點。人無完人，大書法家也是有相對不足的。第二，學書法要了解筆系，比如王羲之是一搨直下筆系，顏真卿是篆籀筆系。你學習孫過庭，學習董其昌，歸根結底是在學王羲之，過段時間會對一幫後人的字不甚滿意，你還是會找到源頭，學王羲之的，學更古的字的。書法本就是一個去糟粕學精華的過程。

第三，只學習一家，好的不好的全盤接受。你什麼時候能創出自己的體呢，如果你和一個大家寫的一模一樣，而沒任何自己的東西也只是書匠而已。必須學好一套古人的筆法，打好功力基礎，然後博採群家，才有較大的概率創出自己的體。第四，一般一個字帖練習數個月到一兩年，就可以換帖，你可以一段時間以一個帖為主，過段時間再來練，這樣反覆練習也可以。

蟬山寫書法

雖說把一件事做到極致，算是成功，但個人認為這做法不可取。篆隸楷行草五種書體，相輔相成，各具形態、氣勢、韻味，給人不一樣的美感，給人的感覺亦不盡相同，其用筆相互穿插，有異曲同工之妙，特別達到瓶頸後，換種書體，會有種豁然開朗的感覺，換而來之的是體會各書體的韻味，更有助提高書寫技巧，自然流露於筆墨之下。多多感悟，領略其意境，感其用筆之精妙，獨特於構思，以致至臻的境界，於己提升審美，與自我昇華，益處良多。特別是自學，這點尤為重要，以上僅個人學書之路的體會，相互學習。

An風的軌跡

學習書法幾十年只學一個字帖，我認為不可取！學習書法，如果幾十年主工一個字帖，這個我是贊成的。為什麼？吳昌碩先生把自己一生的大部分精力都用在了臨摹《石鼓文》上了，但他也學習其它書體的，如果各位網友看到吳昌碩先生的書作和畫作落款，就知道他還學過草書和行書。

（上圖為吳昌碩篆書作品，作品落款為行書）

學習書法，應一個字帖為主，把一個帖子學通學精的同時，也可以學習其它一兩種書體。比如，你是學漢隸的，若用隸書創作書法作品，那落款一定要用章草，這叫“一靜一動”。所以說，在習隸的同時，還是要兼習一下章草。

（上圖為張繼隸書作品。作品落款為章草）

如果是專工楷書，那就要兼習一下草書和行書，以便書法作品落款之用。在書法創作時，靜態的書體需要

如果學習隸書、楷書者不會寫章草、今草和行書，而用隸書給隸書作品落款，用楷書給楷書作品落款，那就影響到書法作品的整體觀感了，因為隸書和楷書都是靜態的書體。在書法創作時，凡正書須用章草、今草和行書落款，這已是不成文的規矩了。

根據以上所說，建議學習書法者要主工一個字帖，學到一定程度時，可兼習其它一兩種書體，但一定要把主要精力用在主工的字帖上。

古人說的“術業有專攻”，在學習書法上也不是絕對的。我認為。

以上為個人觀點，一家之言。歡迎各位網友留言，評論！

中州耕牛堂主

我認為這是最好的學習方法。有這樣一句話“臨摹百家自成一家”有人認為學很多家就能形成自己的風格。這句話有沒有錯呢？當然沒有問題了沒有毛病。關鍵你一家都沒學精，學了百家又能怎樣呢？書法不要看到什麼就想學什麼，我認為這樣不好。首先把你喜歡的學好再說。這就叫“觸類旁通”你懂嗎？

其實書法都是相通的，只不過技法技巧不同從而形成不同的風格吧了。拿的都是毛筆，不同的用筆方法，不同的技法技巧也就形成不同的風格。千變萬化不離其宗！所以學書法先學好一家再說。我是江上個人觀點，歡迎大家一起來探討！謝謝關注！

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