散言兩語

老電影特效也許不如現在技術好，但是為什麼感覺更好看呢？

我個人感覺有倆點，一點是視效，這點現在也許更好點，但是劇情演技上不如以前

第二點，老電影我們看的都是經過配音的，現在基本用演員的聲音，一部電影裡你可能聽到港式普通話，臺灣普通話，各種腔調混合讓人很難受，比如周星馳，石班瑜配音的感覺就是周星馳，換成他自己的聲音，感覺效果差很多，還有張柏芝，配音後的怎麼看也是清純玉女，換本人的那嗓音絕對差強人意。

純屬個人見解，請大師兄們勿噴

自由攝影師Tony

現在的武俠片拍不出90年代武俠片的質感，原因主要在編劇、演員、動作設計和特效三個方面。

先說編劇，以前的武俠片都比較注重對故事的打磨，既要情節跌宕起伏，又要有一定的主題和意境。比如《東方不敗》講江湖紛爭、恩怨情仇和身在江湖的無奈；《新龍門客棧》講捨生取義的慷慨。

現在的武俠片大多故事生搬硬套，主題不明確，更談不上意境。像《新少林寺》，用全殲式的赴死來表現悲壯？像《血滴子》，黃教主的宣傳片嗎？這些片都看不明白。

現在的演員多而雜，知名度是夠了，但動作戲方面的演技又有所欠缺，像黃曉明、李宇春、阮經天等。

最後說動作設計和特效，這是唯一比較接近的方面。老電影大多沒有使用CG特效，動作實打，用威也輔助，配以凌厲的剪輯技術，令場面呈現一種驚豔的快節奏。

現在因為CG特效將普遍用到動作場面上，看起來華麗不少，但過於突出特效場面反而打亂了節奏，演員武術功底的欠缺又容易令吊威也失真，這種上個世紀90年代就已經用爛了的技術實在應該改進了。

以上這三個方面就是現在的武俠片比不上以前的原因所在。

皮皮電影

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問題其實敘述得不太對，武俠片整體上的沒落，應該是時代的不同，再到類型風格轉變的問題。既然題目問的是90年代武俠片，和現在武俠片的對比，便不提7080年代武俠片問題。

90年代和80年代武俠片，不得不提香港導演自然是：徐克。

徐克繼承並且開創發揚，香港大導演胡金銓飄逸風格，像《黃飛鴻系列》，再到奇幻的《倩女幽魂系列》，以及徐克的《笑傲江湖系列》，還有《新龍門客棧》等等。

90年代左右徐克引領的香港武俠片，類型風格基本偏向於飄逸靈動，神通廣大，飛天遁地的武打表現手法。

同時代香港其它武俠片，有如李連杰主演的《方世玉系列》，再到《太極張三丰》《天龍八部》《倚天屠龍記》《新仙鶴神針》《鹿鼎記》等等，不管導演主創是誰，反正沒有脫離這種風格範疇。

徐克自己倒導演過一部，致敬早期香港武俠大導演張徹，陽剛殘忍風格的《獨臂刀》，現在口碑很好，但當時票房直接撲街了，2000年過後，徐克升級拍過一部同樣風格的《七劍》，票房亦是如此，徐克就不再弄了。

（同樣還有華語仙俠片《蜀山傳》，同樣票房大撲街）

2000年過後，香港飄逸風格的武俠片沒落。原因自然非常之多，本人覺得有一個重要原因，一定是飄逸風格的武俠片，在8090年代早拍到了巔峰，現在的武俠片各方面想要突破，難如登天！

再加上2000年香港精英人員北上，還有進軍好萊塢。2000年——2010年左右大陸武俠片，多屬於歷史古裝片結合，香港自己拍武俠片難以突破。同時韓國，泰國，印尼和美國，用《拳霸》《突襲》《諜影重重》，革新了功夫動作片模式。

全世界的功夫動作片，由此從原本香港動作片的套路巔峰，迴歸到早期李小龍開創的現實競技搏擊模式（連漫威超級英雄，動作設計都是如此），香港巔峰時期的功夫片、動作片和武俠片。

那種套路明顯的動作設計模式，不再適應現在觀眾的審美需求。在2010年過後，華語地區的武俠片，除了結合懸疑推理模式的《狄仁傑之通天帝國》，還有徐克技術嘗試的《龍門飛甲》。

華語飄逸風格武俠片便只剩下一部，那便是2010年，臺灣導演蘇照彬導演的《劍雨》。

然而，《劍雨》並非後現代飄逸武俠起始，而是後現代飄逸武俠輓歌。在《劍雨》過後，華語純正武俠片只有兩種風格，響應新時代觀眾對於動作設計的審美，從而突出了重圍。

第一位是導演徐浩峰，作品包括《倭寇的蹤跡》《劍客柳白猿》《師父》；第二位是導演路陽，作品《繡春刀系列》。

這兩位導演的武俠片，偏偏都有一個非常鮮明的特點，那便是在動作設計迴歸寫實，現代競技搏擊的風格，不再飛天遁地，不再神通廣大，不再仙俠奇幻，已然拋棄了飄逸武俠的路子。

所以，答案非常明顯了，現在的武俠片並非拍不出90年代武俠片的質感，而是現在早期武俠達到巔峰，現在再拍也無法超越，再到全世界觀眾審美的變化，武俠片開始迴歸寫實風格。

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令狐伯光

80年代末到90年代初期，的確是香港武俠電影的鼎盛時期。彼時香港武俠片已走過了神怪武俠和邵氏武俠片時代，文化氛圍和拍攝經驗的沉澱，帶動了香港武俠片又一波發展的熱潮。

當時武俠電影的拍攝技術，遠沒有現在先進，但之所以比現在好看，除了不少演員有真實的功夫底子外（為保證電影武打精彩，專業，彼時香港武俠電影的發展，也為不少內地功夫演員進軍香港提供了寶貴的機會）。同樣離不開威亞運用，鏡頭剪輯和動作場面精心編排的功勞。

為製造出令人賞心悅目的武打場面，這些武術指導們可謂掏空了心思。像劉家良的武俠功夫電影，動作設計方面主張硬橋硬馬，具寫實味道；程小東在使用威亞的基礎之上，也增添了很多浪漫飄逸的武術動作。像袁和平在拍攝一個武打場面時，會通過多機位，多角度進行動作捕捉，最後剪輯在一起，使武打動作看起來富於變化，炫目至極。雖然以上都是拍攝武俠電影的土辦法，但也能為觀眾展示出更多的武打細節。

隨著電影特效技術的不斷髮展，越來越多的武俠電影開始依賴電影特技去完成其中的打鬥場面。不過在特技為觀眾帶來了更大視覺震撼的同時，反而丟掉了武俠電影的神韻——既以武術表現哲理，思想，文化的情節，越來越少，很多動作場面，不過是為打而打罷了。除此之外，如今的武俠片喜歡摻雜太多的年輕人所鍾愛的元素，喧賓奪主的元素多不勝數，因此傳統意義上的俠義觀，如今也開始在影視劇作品中慢慢地流失。

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首先，就我個人對電影的理解來說，電影的質感是受多方面因素的制約，除了片源本身的清晰度之外，還受到燈光、佈景和攝影的影響；某一因素的改變皆可改變電影的原有質感。因此電影質感是一個十分寬泛的概念。

其次，90年代武俠片的質感不可一概而論，每一部電影皆因風格和攝影手法的緣故，導致質感的不同。如果要給90年代武俠片一個統一的質感同樣

關注頭條武俠小王子李言，我陪各位一起聊武俠。

武俠小王子李言

一個時代有一個時代的審美體系，八十年代末到九十年代可以說是香港武俠電影的鼎盛時期，《新龍門客棧》、《笑傲江湖》系列、《黃飛鴻》系列等經典之作倍出。

但是所謂的那個時代武俠電影獨有的質感，也不過是攝影技術、服化道等限制條件下的常態，就好比彩色攝影尚未成形之時，電影或者電視劇大多都是黑白的，應時而生的卓別林默劇成了經典。

而現在的武俠片在攝影技術升級，投資越來越重，製作水準更加完善之後，開始追求特效和3D，使得畫面相比起當初的粗糲更加清晰。

而且主人公的妝容也由當初的柳葉眉變成了現在的韓式一字眉，各方面都更加現代化，少了武俠氣息。

再者，當時的武俠劇講的真的都是江湖之事，我們最愛的便是那股子江湖氣和自由灑脫、愛恨分明。

而現在的武俠片按照觀眾吐槽的來看，不過是披著武俠片外衣的現代瑪麗蘇劇罷了。

還有一方面的原因可能是，武俠片市場的縮水，隨著玄幻小說，也就是各種網絡修真IP的影視劇化，觀眾看到的古裝片除了歷史正劇、宮鬥劇、架空愛情宅鬥劇和仙俠片外，很少能看到純正的江湖武俠片。

僅有的也不過是一遍又一遍被翻拍的金庸、古龍劇，比如《神鵰俠侶》、《笑傲江湖》、《飛刀又見飛刀》、《花滿樓》等等，而原創武俠片不再有。

而且，以前武俠片都是實景拍攝，有著袁和平、洪金寶、程曉東等武術指導根據場地設計動作戲，而現在的電視劇電影大多是在棚內綠幕攝影，所有動作戲都是吊威亞，假模假式完成罷了。

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因為已經不再是90年代了，那個武俠電影的黃金時代一去不返。

武俠片講得就是“武”與“俠”，不過最重要的還是“俠”，快意恩仇，從容瀟灑，從骨子裡就透著一種爽快。“武”只是施行俠義的一個手段，算沒有武功的人其實也能夠成為大俠。不過在這江湖之中，會武功的人仍然是絕對的主題，沒有他們就沒有那些恩怨情仇。

不過在通過電影去展現的時候，必然要展現武術。因為武術本身也能夠凸顯人物的性格特點，展現不同的價值觀。而且武術本身也很有觀賞性，不過全都要仰仗一些列頂級武指的動作設計了。

比如在《太極張三丰》裡，張君寶善良忠厚，董天寶則狡猾陰險，雖師出同門，但是在分道揚鑣之後兩個人功夫的風格就走向兩個極端。

張君寶（張三丰）武功渾厚大氣，董天寶的武功霸道狠厲。這種誇張的風格化的武術動作設計其實也算是那個時代武俠片的一個特色，不管是袁和平還是程小東其實都遵循這個原則。這就給電影帶來了一種如痴如幻的浪漫色彩。

現在的演員大多都沒有從小經過武術訓練，首先從精氣神上看著就不一樣。雖然會有替身幫他們完成動作，但是流暢度和可看性上就差的多了。

不過最主要的鍋不在演員身上，因為每個武打動作都是導演和編劇、武術指導共同作用的結果。

也許是因為時代不同，以前的那種武打風格已經不再流行，中國的電影人們都開始做神的嘗試了，有的極度寫實，也有的是極度誇張，總之更加多遠化了。

於是以前的那種味道也就淡了。

武俠片的另一個重要的因素是它所呈現出來的意境。

這意境大多是金庸和古龍兩位老前輩已經鋪墊好的，電影做的就是把它呈現出來。金庸的作品可以濃縮成這兩句詩“飛雪連天射白鹿,笑書神俠倚碧鴛”。

古龍先生的作品，有小李飛刀、楚留香傳奇、陸小鳳傳奇、絕代雙驕、英雄無淚、大旗英雄傳、蕭十一郎、邊城浪子等，目前沒有想到很好的總結方式，就以他的詩集的最後四句作他作品的總結：

90年代的武俠，或者說就是徐克的武俠追求的已經可以用這張圖片來概括：

人在江湖，身不由己。

總之是能給人一種高遠磅礴的感受，反觀現在的武俠電影，並沒有把俠氣放在第一位，而是想法設法的往故事裡融入愛情，甚至不惜犧牲故事的整體格局和邏輯性。

在以往的電影裡武俠電影裡，也有很多兒女情長的故事，但是不會喧賓奪主，它只是為了劇情而服務的。

當東方不敗把令狐沖推開的時候，是多麼的震撼人心！

可是如今兒女情長甚至都成為了電影主要要表現的東西，而且通常還都很矯情，一點都沒有原來的電影人物那麼灑脫。

原來的電影人物也有七情六慾，但是有一說一，有二說二，從不扭捏。這種真性情也是現在電影所丟失的東西吧。

總之時代不同了，那個時代拍出來的電影不僅是商品還是藝術品，現在的電影商業屬性更重一些。就算是把曾經電影界的那些才子佳人們都聚到一起，也再也回不到過去了，這都是社會的必然。

不過物極必反，將來肯定還會有好的時代出現的，目前我們的一些導演已經做了嘗試，給他們點時間，讓他們磨礪好應有技能。

等春天到來的時候，他們自會盛開。

電影毒角獸

既然是古裝劇，色彩很重要，不要太過華麗。從現代人去看古時候，給人應該是一種落後的，灰白昏黃的那種質感。也就是情懷！就跟我們懷念小時候那種黑白電視它播放的色彩，這就是情懷！

再就回到人物的衣服，古時候能穿綾羅綢緞的人不多吧，看到現在拍的武俠劇，那個衣服色彩豔麗，高領，髮型前衛啥的，粗裳麻布還是適合古時候。

回到兵器，你看看現在武俠劇的兵器，啥絕世好劍各種稀奇古怪的兵器造型，古時候哪裡有那麼非主流。古天樂版神鵰裡面獨孤求敗的劍冢裡面的幾把劍，我認為劍就應該是這種簡簡單單的樣子。

最後回到動作設計，現在雖然拍攝條件好了，但看那個打鬥，慢動作的也有，回放的也有，更搞笑的是還有各種什麼光圈，衝擊波什麼的，確定這是武俠？這不是奧特曼嗎。

武俠看的是情懷，看的是江湖！最後奉獻金老曾經引用過的一首元詞：

問世間，情為何物，直教生死相許？

天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。

歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。

君應有語，渺萬里層雲，千山暮雪，隻影向誰去？

1993年小巷

有兩方面的原因，一個是導演，一個是演員。

導演方面，8，90年代的影視圈創作範圍還是比較良好的，大家除了把這活當飯吃之外，心裡多少還有一片江湖，有一股江湖豪氣在，比如徐克，拍出的《東方不敗系列》《龍門客棧》那真的是無人能敵的，看了徐老怪的電影，你會真正感受到，這才是江湖，這才是武俠片該有的氣質。

可惜這幾年，大家都變浮躁了，導演的門檻越來越低，作家，主持人，演員紛紛轉行做起了導演，藉著賣情懷和小鮮肉的人氣，狠狠地賺了一大筆，讓眾多圈內人很是眼紅。自己辛辛苦苦花一年時間整出來的東西，居然比不上人家幾個月的不合格品賺錢，你說氣不氣人？這樣的情況下誰還能靜下心來好好創作啊，有錢不賺那才是傻子呢！

演員方面，現在真的太缺好演員了。整容網紅，臉癱小鮮肉當道，哪裡還尋得見當年那些眉清目秀，一見傾心的少年或者美人？都說美人畫皮容易難畫骨，現在的娛樂圈裡，真的沒幾個純天然美女了，氣質能和林青霞，王祖賢，關之琳這些人比的就更沒有了。看看香港小姐這些年的水平都掉到什麼標準了，真的是慘不忍睹啊！

導演有心無力，演員的業務水平跟不上要求，這才是最根本的原因。

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