艺与术
粗略地分，人类的知识可以划分为四大类：实证性知识、信仰性知识、修证性知识、综合性的哲学知识。所谓艺术，是修证性知识的一种，例如绘画，看别人画得好，自己不是脑子懂就画得出来的，必须反复训练，慢慢慢慢，突然有感觉了，然后掌握了，这是一个修证的过程，理性与感性都在过程中发挥作用，才能掌握。
跟科学之类的实证性知识不同，科学技术方面的知识，其成立与否，是“证实”或者“证伪”。跟宗教之类信仰性知识不同，宗教一类的主题，很难甚至不可能被“证实”或者“证伪”，这就是逻辑中“大前提”一类的东西，反正就这么着了，其成立与否，根据的是“信”或者“不信”。掌握修证性的知识，这玩意儿不是假的别人能办到，但自己就是不行，那么掌握修证性知识的过程，是一个内在与外在联通的过程，是一个主观与客观交融的过程，是一个揭开世界面纱的过程。艺术作为修证性知识的一类，它其实是通过感性直觉的力量，让人们快速打开对世界的新理解，牛的艺术，可以让人一眼或者一耳朵，对整个世界产生天翻地覆的崭新认同，所以说，艺术是快速让人揭开世界面纱的窗口，是心灵打开客观世界的通道，所以说，艺术本身就是真理的一种表达形式（这个定性，可以参考海德格尔的《林中路》），只不过，不是随便啥人都能够明白。
牛的艺术，会让更多的人感受到它的力量，但是，绝对不会是所有的人都感受到它的全部。差的艺术，根本就不是艺术，只有创作者本人声称这叫做艺术品，对这种感动不了别人的玩意儿，大众完全可以嗤之以鼻，不必管创作者的道貌岸然、装模作样。
黄向军哲学聊斋
艺术是什么？这个问题应该不止一个标准答案。通常的理解是，艺术是人类在追求真善美的基础上，所进行的精神活动的客观反映。
艺术的主要表现形式包括，语言、声音、文字、绘画、舞蹈等等。
围绕艺术追求真善美的这一核心，我们追溯原始艺术时发现，原始艺术不仅审美，也有审丑。
但艺术的发展过程，是伴随着人类社会秩序的建立而不断修正的过程。
在人类对艺术价值的修正过程中，艺术将原始艺术中粗鄙，丑陋的部分抽离和排斥，最终让艺术走上寻求真善美的规范之路。
换句话说，艺术追求真善美，才是艺术的本质，或者说是核心。
那么，艺术究竟能够为人们带来什么？在解决了艺术的本质问题之后，这个问题也就迎刃而解了。
既然艺术是真、善、美的追求，那么艺术的终极目的就是为了引导人们求真、向善、和追求美好的事物。
我们发现，艺术家在创作艺术品的时候，首先是悦己，也就是说作品必须是感情的投入与理念的融合，艺术作品起码要先打动自己，愉悦自己；然后才是悦人，让欣赏者在欣赏艺术品的过程中，感受到艺术的美好，产生情感交流与共鸣。
当然，艺术品不仅带给人们审美价值，还有对人类思想启蒙、益智的作用，艺术品在特定的历史节点上，还能够启迪人们思想智慧，引导人们建立普世价值。
这一点，在欧洲的文艺复兴时期，中国的抗日战争时期，一些文学、艺术作品的能量都体现得较为充分。
布谷公社
文明艺术、是人类的精神粮食。文明艺术给人们带来精神上的愉悦。看到许多评论上写：《我是进来看图的》。图、就是艺术品，好看的图、会感觉很爽，这就是艺术带给你的精神愉悦。
人、不能仅仅只是生活在上班下班吃饭睡觉上，这样的话是很枯燥乏味的。人、应该有适当的文化生活，艺术、恰恰就是文化的展现。
小芳杂谈
艺术是什么？简单地说，艺术是一种文化现象，是文化的精华体现，是主要服务于人们精神层面的产品。艺术包括文学、音乐、舞蹈、影视、绘画、摄影、书法、雕塑、建筑等多个领域，表现于我们生活的方方面面。
艺术能给人们带来什么呢？
一，艺术能给人们带来精神上的愉悦。比如说人们听一首好听的音乐或歌曲，人们会沉浸其中，心情会因之放松、兴奋。
二，艺术能给人带来智慧的启迪。人们可以从艺术中感悟很多生活中的哲理。比如说欧洲文艺复兴时期，艺术家们以人文主义为核心创作的大量绘画、文学作品，对当时人们解放思想和人性解放起到了很大作用。再比如人们阅读小说等文学作品如路遥的《人生》、《平凡的世界》，可以从中悟出很多做人的道理。
三，艺术可以给人力量，催人奋进。比如说抗日战争时期，歌曲《松花江上》、《大刀向鬼子们的头上砍去》、交响乐《黄河大合唱等激励多少中华儿女慷慨激昂奔赴抗日战场。
四，艺术可以给人以美的享受。比如说我们观看一段精美的舞蹈，欣赏一幅经典的画作，我们会为它的美而陶醉，而叹为观止，不忍移目。
举一个例子。布格罗的画。
布格罗是法国十九世纪绘画艺术大师，他最追崇的就是文艺复兴时期绘画巨匠拉斐尔的唯美油画，一生勤奋执着地坚持唯美写实创作。布格罗的每一幅作品都非常美，人美，造型美，状态美，美仑美奂，美到了极致。看布格罗的画，确实是一种美的享受。
谁怜一灯影
艺术最本质的特征，是创造性、启蒙性和历史性。创造性，艺术一定是具有创新的新技法新题材，创新性越强，艺术性越强，这里还有天赋跟灵感的方面得到展现，否则，就是工艺品或临摹品。启蒙性，艺术一定是有高度思想性内涵的，思想性不一定是直白说教，更可能是形象的表达，间接的，甚至是曲折的表达作者内在的美、内在的诉求，这个思想启蒙性可能是多元的隐晦的，也可能长久的隐藏留待后世来发现，这里就会出现艺术的争议性。历史性，艺术是时代的产物，是时代先进而深邃洞见的记录，不会脱离时代，但必定超越时代，只有记录时代，才能振聋发聩影响时代的步伐，只有超越时代才有先进性和持久性。
红茶馆茶室
什么是艺术？我无资格来给艺术下定义，只怕谁都无法准确的的来给艺术定义，艺术的范违太广了，我们通常把新奇的，经久不衰的，激动人心的，—句话，一首歌，一幅画，一个用具，—件数码产品，—件衣服，—种发型，一桌菜等都叫艺术。也许凡是能使人激动的东西都可称为艺术吧。
我们生活的地球也许就是上帝创造的艺术吧，艺术无处不在。奇异的山川，是大自然的艺术，美丽的城市是人类的艺术，动人心弦的歌曲是听觉艺术，五彩缤纷的书画，是视觉艺术，精美的食品是生活饮食艺术。我说，艺术就是文化，似乎太平淡了。我说艺术是精神食品，似乎太缥缈了，就说这个世界吧，这个世界的主栽，我们人类吧，谁能说不是上帝创造的艺术呢？它有太多的秘密等着你去认识。我又认为，神秘就是艺术。
人类无时无刻不在享受艺术，人类无时无刻不在创造艺术，你的工作不光是为了挣钱养家，你同时也在为这个地球创造艺术，世界是美好艺术天堂，当然，世界有艺术的精美，也有阴暗的污点，人类有正义的侠客，有反面的坏蛋，我们又可认为，正义也是大自然的生态平衡艺术。
人类离不开艺术，艺术能调节人类精神，你苦了，累了，困了，艺术能使人放松，缓解疲劳，恢复体力。它让你再去创造更多的财富，我再说，艺术是精神缓解药。艺术啊艺术，你到底是什么，？
曾宪全110401818
艺术主要要来源于生活，高于生活，抽象于生活，给人们带来美的享受！
日月水寿养心湾
艺术是艺术作品能满足人们的审美需要，使人们的精神受到形象美的教育，并获得一种美感的享受。
艺术家以自己的审美理想和人生实践经验，去影响和教育人们。通过艺术作品的人物形象、社会生活指出什么是真善美。例如，艺术家用绘画和摄影的表现形式，展现出对我国的山川河流、大江大海的自然景色之美，万里长城的雄伟和壮观、天安门伟大而庄严等赞美。歌颂了英雄人物和杰出人物等艺术形象。
通过艺术作品的教育和审美作用，提高了人们的思想认识水平，提高鉴别和判断事物的能力。对开拓人们的视野和对艺术的追求，有着审美理想的重要意义。
黄智637
艺术就是美的享受。🤓
书道济
按郭德纲的说法，艺和术是两个概念，艺是技艺，术是手段。好的艺使用手段方法能让广大老百姓喜欢，才能称为艺术。不知道有木有同意他这个观点的
