不卖关子，很多人可能也已经猜到是哪部电影了，就是日本导演上田慎一郎的长片处女作，
《摄影机不要停》。
《摄影机不要停》海报
这部电影堪称小本成电影逆袭的典范，颇有2006年宁浩《疯狂的石头》的架势。
《摄影机不要停》的制作成本大概是300万日元，折合人民币约18万元左右，低到离谱，简直难以想象。
导演说一开始也想请广濑丝丝这样的明星参演，可确实是请不起呢。
可就是这样的一部电影，截至目前，总票房接近29亿日元，约1.8亿人民币。票房是制作成本的1000倍，性价比爆表。
在电影上映前，导演原本觉得，如果能有5000人来看这部电影的话，他就心满意足了。结果，《摄影机不要停》目前的观影人数已突破了200万人。
高票房的基础是好口碑，这部电影在豆瓣的评分曾一度达到过9.2，压倒性的残暴好评。虽然随着打分人数的增加分数略有回落，但也稳定在8.9左右。
这个分数也足以傲视所有丧尸片了。有评论说，这部电影将会被载入cult电影史/迷影影史的电影。
《摄影机不要停》由两部分组成，前面37分钟是一段制作粗劣的丧尸片，一镜到底；后一个小时算是这部丧尸片的幕后制作，讲述了这部丧尸片从无到有的全过程。
电影在表现手法上的创新是具有开创性意义的，简单来讲就是“剧中剧中剧”，层层嵌套。
在介绍《摄影机不要停》时，很那做到不剧透，但它牛逼的地方在于，即使被剧透一万次，你在第一万零一次观看的时候，还是会觉得精彩绝伦。
01、稀烂丧尸片
日本某废弃净水厂，某独立制片团队正在拍摄一部丧尸片。
一场戏结束后，镜头对准了这部丧尸片的导演，他还是不满意。这已经是这场戏的第42次开机了。
忍不可忍的导演对着女主角大吼，导演认为女主角在面对丧尸时所表现出来的恐惧表演痕迹过于明显，真实的恐惧不应该是演出来的。
导演愤然离开片场，宣布休息一段时间。
在休息的间隙，真正的丧尸出现了。导演为了他想要的戏剧效果，使用了传说中的血咒，引出了真正的丧尸。
毫不知情的演员们瞬间完全失控了，他们疯狂逃窜，同时还要与丧尸搏斗，场面极度混乱。可这一切就是导演想要的。
观众这时候可能会认为，这部丧尸片讲的是一个拍摄丧尸片的剧组遇到了真正的丧尸的故事。
可是反转出现了。在与丧尸的打斗中，有血溅到了镜头上，然后可以看到，手持摄影机的人用纸巾把镜头擦干净了。
这时的观感会变成：这部电影讲了一个摄影师正在拍摄“一个拍摄丧尸片的剧组遇到了真正的丧尸”的故事。
可既然如此，摄影师为何能免于丧尸的袭击而畅通无阻呢？
手持长镜头晃动剧烈，看得头晕，主视角又是超然于现场的“幽灵拍摄者”，就好像《抢救大兵瑞恩》里的镜头，再怎么冲锋陷阵都不会中枪一样。
影片中存在着许多无法解释、毫无逻辑的情节，演员的表演也时有不自然，总之是各种乱和差。
即使拍得这么烂，但摄影机始终在拍摄，并未中断。
丧尸片的最后，女主受到诅咒彻底黑化，所有人都死光了之后，女主看向镜头，镜头缓缓升起，她正站在血咒五角星的正中央。
然后，电影名和片尾字幕出现，这部稀烂丧尸片就结束了。
02、烂片的背后
先别急着骂街。坚持看完前37分钟，好戏才真正开始。
丧尸片中所有的毛病和莫名其妙的怪异举止，都将在后一个小时里，一一揭秘。
一个月前，电视台找上了导演日暮，一个以拍片“迅速、便宜、品质尚可”著称的导演。
电视台有一个直播项目，直播的内容是独立制片团队在废墟拍摄丧尸片，然后遇上了真正的丧尸，所有人惊慌失措，与丧尸展开生死大战。
并且要求一镜到底，中途不得停止拍摄。
这次的直播，也就是开头所看到的那部稀烂丧尸片。
因为直播的过程被要求不能中断，所以直播过程遭遇突发状况时，都必须靠演员临场表演去化解危机。
所以有时候，为了拖延时间，会加入一些无用的台词；有时候，个别演员掉链子了，演员们需要用即兴的表演让剧情跳过这个人，重新回归正轨；有的演员因为出车祸了无法准时参演，需要由其他人临时补位。
“有状况，撑时间”
直播中看到的画面
实际情况
由于摇臂在拍摄过程中被弄坏了，为了完成最后一个升起的镜头，所有人叠罗汉，导演把摄影师扛在了肩上，才完整地拍到了血咒五角星。
直播中一连串令人啼笑皆非的意外，造成了直播过程中的尴尬和混乱。但就算过程曲折，总算是有惊无险，圆满收场，直播也顺利完成。
“The show must go on”，后一个小时的“幕后花絮”都在诠释着这句话。一旦场记板被扣下，导演喊出“Action”，无论如何，这出秀都必须演下去。
The show must go on
03、换个视角，发现幕后英雄
在电影《摄影机不要停》中，同样的一出戏，有四个视角在拍摄。
简单总结一下就是：
事件一：剧组A在拍一部丧尸片然后遇到真丧尸
事件二：导演B在拍事件一
事件三：导演C在直播事件二
事件四：《摄影机不要停》的导演在拍事件三以及事件三之外的故事，也就是这部电影。
电影正片结束时的花絮视角
在观众原本的认知里，若是在电影中看到导演登场，就代表时空已经是幕后真相而不是幕前故事了。
但《摄影机不要停》却人为地破坏了界线，剧中剧层层嵌套，模糊了幕前和幕后，并重组把玩，但又不至于到烧脑难懂的地步。
《摄影机不要停》要告诉观众，只要是镜头里的东西，就都有可能是演的。就算是镜头外的东西，也有可能是演的。
直播前的准备
因为不管这样的幕前幕后有几层，观众与荧幕之间，永远隔着一层。所以画面以外的，看不到就是看不到。
04、烂片与神作，一念之间
2017年的电影《灾难艺术家》同样拍摄了一部烂片的制作过程。
导演托米·韦素在2003年拍摄的电影《房间》，被很多人视作最烂的电影之一，被称为“烂片界的《公民凯恩》”。
《房间》的豆瓣评分 4.0
但因为其烂得有风格，烂得与众不同，所以导演詹姆斯·弗兰科决定将《房间》的拍摄过程拍成电影，也就是《灾难艺术家》。
《灾难艺术家》海报
这一类的电影能够让观众一窥幕后拍摄的精彩与纷扰，感同身受电影从业人员的辛苦和狂热。
烂片还是神作，有时就在一念之间，换个视角，或许会看得更清楚。因此，想跟毕导真诚地说一句，别浪费了《逐梦演艺圈》这个大ip，期待您的《灾难艺术家》。
辣眼睛的《逐梦演艺圈》
《摄影机不要停》的导演是34岁的上田慎一郎，同时包办电影的编剧、剪接和脚本。
在成本有限的拮据条件下，他仍抱着“拍出自己所能拍出的最佳电影”这种心态，完成了这部电影。这样的态度让人肃然起敬。
导演 上田慎一郎
电影的成功，固然是因为导演个人的才华，但也离不开幕后的团队和这么一群敬业的素人演员。
男主角滨津隆之当初是
零片酬出演《摄影机不要停》，在出演电影前，他平时在情侣宾馆打零工赚取生活费。随着电影大热，他的片约也随之找上门来。
男主角滨津隆之，神似姜文
还记得当年宁浩的《疯狂的石头》吗？这部电影在当时的影响力巨大，甚至成了一种社会现象，也捧红了片中大部分的演员，投资也跟着来了。
《疯狂的石头》捧红了黄渤
希望《摄影机不要停》也能复刻这种现象，优秀的导演和演员不应该被埋没，他们值得更大的舞台。
《摄影机不要停》的片尾，导演的女儿拿出一张自己坐在父亲肩膀上的照片，正是这张照片给了她灵感，让她想出叠罗汉的方法完成最后一个镜头的拍摄。
为了这最后一个镜头，所有人都在硬扛，都在咬牙坚持。那一刻令人动容，因为他们扛起的不仅仅是摄影机，他们扛起的是对电影最赤城的热枕，他们扛起的，是一个光明的未来。
閱讀更多 陪你觀影 的文章
